Серия книг «Пальмира - искусство» — 34 книги

Труд Иоганна Иоахима Винкельмана «История искусства древности» - первый образец научной истории искусства, в котором рассматриваются не отдельные мастера, но искусство в целом в его расцвете и упадке. Систематический и исторический разделы книги освещают вопросы происхождения искусства, причин его различий у разных народов, содержат подробные характеристики живописи и скульптуры Греции и Рима, памятников древних египтян, финикийцев, персов, этрусков и др. Описывая то или иное произведение, автор при этом не ограничивался изложением сюжета или оценкой достоверности передачи натуры, но стремился определить его образный язык и художественные особенности, заложив, таким образом, методологические основы искусствоведческого анализа.
Перевод, комментарии и научный аппарат издания подготовил И. Е. Бабанов (1936–1994) - исследователь европейской и восточной культуры, специалист по античности и эпохе Просвещения.

Труд Иоганна Иоахима Винкельмана «История искусства древности» - первый образец научной истории искусства, в котором рассматриваются не отдельные мастера, но искусство в целом в…

Дружба Константина Коровина и Федора Шаляпина длилась почти сорок лет. Обладавший незаурядным писательским талантом, Коровин посвятил своему доброму знакомому книгу воспоминаний "Шаляпин: Встречи и совместная жизнь", где с редкой наблюдательностью, тонкостью и блеском воссоздал образ великого артиста. Эта книга, впервые вышедшая в Париже уже после смерти Шаляпина, - не только рассказ о горячо любимом друге, но и сборник воспоминаний о собственной жизни автора.

Дружба Константина Коровина и Федора Шаляпина длилась почти сорок лет. Обладавший незаурядным писательским талантом, Коровин посвятил своему доброму знакомому книгу воспоминаний…

Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета, член Союза художников России, член международной ассоциации искусствоведов (AICA, UNESCO). Специалист в области истории и теории моды, дизайна, фотографии и современного искусства. Постоянный автор журнала "Теория моды". Была редактором и колумнистом издательских проектов КоммерсантЪ, Афиша, L'Officiel, ELLE и других. Читает лекции по истории и теории моды в Санкт-Петербургском государственном университете, Европейском университете в Санкт-Петербурге, Высшей школе экономики, Центре современного искусства "Гараж". Автор книг "Фотография и внелогическая форма" и "36 эссе о фотографах". Одна из особенностей теории моды - отсутствие единой системы, единого принципа и единого понятийного аппарата. Мода представляет собой масштабное аналитическое пространство, которое объединяет разнообразные по своей направленности концепции.
В этой книге Екатерина Васильева анализирует эстетические, философские, культурологические аспекты моды как явления с самых разных теоретических позиций.

Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета, член Союза художников России, член международной ассоциации…

"Жизнь…" Бенвенуто Челлини - выдающийся литературный памятник эпохи Возрождения, автобиографический роман флорентийского скульптора, живописца, ювелира, музыканта и искателя приключений. Челлини, родившегося и жившего во Флоренции в XVI веке, называют истинным учеником Микеланджело, "последним флорентийцем", а также развратником и бунтарем, прошедшим жизненный путь, полный приключений. Книга проникнута духом Ренессанса, написана живым, разговорным языком и наполнена яркими образами. Историки долго не доверяли субъективному и, казалось бы, приукрашенному взгляду Челлини на свою жизнь, однако со временем подтвердили правдивость описываемых событий. "Жизнь…" - это удивительная автобиография, раскрывающая яркую судьбу, творчество и приключения флорентийца, жившего в одну из самых интересных эпох в истории Европы. Издание включает избранные главы из жизнеописания Челлини и сопровождается предисловием и комментариями сотрудницы Библиотеки Академии наук и кандидата искусствоведения Ирины Хмелевских.

"Жизнь…" Бенвенуто Челлини - выдающийся литературный памятник эпохи Возрождения, автобиографический роман флорентийского скульптора, живописца, ювелира, музыканта и искателя…

В монографии Екатерины Васильевой рассматриваются эстетические, философские, культурологические аспекты моды как явления.
Теория моды - масштабное аналитическое пространство, которое объединяет разнообразные по своей направленности концепции. Их и анализирует автор.

В монографии Екатерины Васильевой рассматриваются эстетические, философские, культурологические аспекты моды как явления.
Теория моды - масштабное аналитическое пространство,…

В сборник "Моя жизнь" вошли воспоминания Константина Коровина, которые он начал писать в первые годы революции и завершил уже в Париже в эмиграции, а также рассказы, как правило автобиографичные и уточняющие его мемуары. Героями рассказов и воспоминаний стали друзья и современники Коровина - выдающиеся художники, артисты, коллекционеры, театральные деятели, среди которых В. А. Серов, Ф. И. Шаляпин, М. А. Врубель, С. И. Мамонтов, М. А. Морозов и другие.

В сборник "Моя жизнь" вошли воспоминания Константина Коровина, которые он начал писать в первые годы революции и завершил уже в Париже в эмиграции, а также рассказы, как правило…

Книга "Иосиф Бродский - на краю империи" - литературная биография, в которой Раиса Минакова внимательно разбирает поэтические и жизненные траектории, связывающие известного поэта и западные территории СССР: Калининград (Кёнигсберг), Польшу и Литву. Раиса Минакова - калининградская писательница и краевед - в своей книге не просто анализирует биографию и тексты Бродского, но сопоставляет их с собственными воспоминаниями о детстве в Калининграде, любимых местах и первых прочитанных в 1990-х годах стихотворениях Бродского. Повествование проникнуто одновременно и любовью к творчеству, и очень личным отношением к описываемым местам и давно ушедшему времени.

Книга "Иосиф Бродский - на краю империи" - литературная биография, в которой Раиса Минакова внимательно разбирает поэтические и жизненные траектории, связывающие известного поэта…

Макс Дворжак - один из крупнейших представителей европейского искусствоведения начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, читавшийся в Венском университете в 1918–1921 годах по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе ренессанса. В это издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Возрождения XVI столетия.
Книга Дворжака - не просто традиционный обзор творчества значимых для мировой культуры художников: Микеланджело, Рафаэля, Корреджо и Тициана, это и развернутый анализ эпохи высокого Возрождения, возникновения искусства барокко и весомые теоретико-обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. Метод Дворжака заключается в рассмотрении искусства как истории идей, выявлении связей между художественными произведениями и "духом эпохи" (Zeitgeist) - набором доминирующих в обществе этических, эстетических и религиозных моделей.
Курс лекций Дворжака был предназначен для студенческой аудитории, поэтому он может стать проводником в самый яркий период истории искусства для любого читателя. Издание сопровождено комментариями переводчика и искусствоведа Игоря Бабанова.

Макс Дворжак - один из крупнейших представителей европейского искусствоведения начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, читавшийся в Венском…

Александр Давидович Боровский (род. в 1952) - искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея.
Окончил факультет теории и истории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член жюри премий "Инновация", "Премия Кандинского", "Премия Курёхина", "Ars Fennica". Автор более 400 работ по истории искусства XX века. В сборник "От и до" вошли избранные критические статьи, рецензии и очерки Александра Боровского о современном изобразительном искусстве. Тексты и зарисовки, написанные с 2018 по 2022 годы и расположенные в хронологическим порядке, предлагают острый искусствоведческий взгляд на события и тенденции в современной культуре и искусстве - тенденции, создающиеся на наших глазах.

Александр Давидович Боровский (род. в 1952) - искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея.
Окончил факультет теории и истории…

«“Вишня” на торте. Прощание с эпохой» — последняя творческая работа Игоря Масленникова, над которой он трудился до последних дней жизни. Дневник ушедшей эпохи, рассуждения знаменитого кинорежиссера о событиях последних 15 лет: о мировых событиях (от кризиса 2008 года до пандемии коронавируса), об изменениях в киноиндустрии, о политике, культуре и личных успехах и трагедиях автора.
Издание проиллюстрировано рисунками Игоря Масленникова, на которых запечатлены как его друзья и коллеги (Марлен Хуциев, Любовь Аркус, Виталий Соломин и многие другие), так и карикатуры на мировых лидеров, громкие международные события и простые жизненные ситуации за последнее десятилетие.

«“Вишня” на торте. Прощание с эпохой» — последняя творческая работа Игоря Масленникова, над которой он трудился до последних дней жизни. Дневник ушедшей эпохи, рассуждения…

Иван Николаевич Крамской (1837–1887) - русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи. В 1863 году возглавил "Бунт четырнадцати" - скандальную демонстрацию лучших выпускников  Императорской Академии художеств в знак протеста против академической рутины. Один из основных организаторов и идеологов "Товарищества передвижных художественных выставок". В настоящее издание вошли письма И. Н. Крамского к своим младшим современникам - художникам Ф. А. Васильеву (1850–1873), И. Е. Репину (1844–1930) и В. Д. Поленову (1844–1927). Письма позволяют оценить масштаб личности художника, постичь натуру человека, обладающего широкими, разносторонними интересами не только к творчеству, но и к общественной деятельности.

Иван Николаевич Крамской (1837–1887) - русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи. В 1863 году возглавил "Бунт четырнадцати" - скандальную демонстрацию…

В настоящее издание вошли воспоминания Ильи Репина о современниках, впервые опубликованные в книге "Далекое близкое" в 1937 году, представляющие И. Е. Репина как яркого мемуариста. Среди прочих, Репин посвятил эссе живописцам Валентину Серову и Архипу Куинджи, скульптору-реалисту Марку Антокольскому, классикам русской литературы Льву Толстому и Всеволоду Гаршину, а также критику Владимиру Стасову. Помимо воспоминаний о современниках, в сборник включены "Десять писем об искусстве" - цикл путевых заметок, написанных Репиным во время длительной поездки по Европе в 1893–1894 годах и опубликованных "Театральной газетой" и "Неделей" под заглавием "Заметки художника (письма из-за границы)".

В настоящее издание вошли воспоминания Ильи Репина о современниках, впервые опубликованные в книге "Далекое близкое" в 1937 году, представляющие И. Е. Репина как яркого…

Книга-коллекция, в которую вошли диковинки, редкости и неожиданные находки из мира Владимира Набокова. Результат многолетних поисков литературного диггера Бориса Останина.

Книга-коллекция, в которую вошли диковинки, редкости и неожиданные находки из мира Владимира Набокова. Результат многолетних поисков литературного диггера Бориса Останина.

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) - художник-баталист, автор знаменитой работы "Апофеоз войны". Много путешествовал, бывал на Кавказе, в Европе, в Китае, Индии и Сибири. Был участником русско-турецкой войны 1877-1878 годов и русско-японской войны, где погиб на фронте вместе с адмиралом С. О. Макаровым. Василий Верещагин знаменит не только как художник, но и как талантливый литератор. Из-под его пера вышло 12 книг и множество статей как в отечественной, так и в зарубежной прессе. В настоящее издание вошли путевые заметки и бытовые зарисовки, впервые изданные в 1883 году в книге "Очерки, наброски, воспоминания", а также записные книжки.
Подробнее: https://www.labirint.ru/books/931294/

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) - художник-баталист, автор знаменитой работы "Апофеоз войны". Много путешествовал, бывал на Кавказе, в Европе, в Китае, Индии и Сибири.…

В книге "Против течения" Михаил Фокин соединяет воспоминания об обучении балетному мастерству, знакомстве с ключевыми фигурами мира искусства начала XX века и создании прославивших его постановок с теоретическими рассуждениями о настоящем и будущем балета и изложением своего особого метода. Творческая автобиография Фокина, не завершенная самим автором, дополнена его поздними статьями, которые позволяют проследить развитие "фокинской" теории танца.

В книге "Против течения" Михаил Фокин соединяет воспоминания об обучении балетному мастерству, знакомстве с ключевыми фигурами мира искусства начала XX века и создании…

В автобиографической книге "Маска и душа", впервые изданной в 1932 году в Париже, знаменитый оперный артист не только делится воспоминаниями о "сорока годах на театрах" - Мариинском театре в Петербурге, Императорском Большом театре в Москве и театрах всего мира. Он также рассуждает об оперном искусстве, вдохновении, исполнительском мастерстве и о переменах, которые пришлись на годы жизни и работы мэтра. В книге воссозданы картины русской театральной и художественной среды конца XIX - начала XX века.

В автобиографической книге "Маска и душа", впервые изданной в 1932 году в Париже, знаменитый оперный артист не только делится воспоминаниями о "сорока годах на театрах" -…

Музыка Древней Греции и Рима История живописи, скульптуры, архитектуры, литературы, театра непременно открывается главой о своих античных истоках. Так же поступают и историки музыки, но именно для них написание такой главы оказывается особенно трудным. Античная музыка звучала на религиозных праздниках и фестивалях, всевозможных церемониях, спортивных играх, в театрах и школах, на палубах кораблей и на поле боя, но никаких нотных памятников она не сохранила. В этой связи единственным источником ее изучения оказываются артефакты других искусств, прежде всего — литературы.

Письменные свидетельства могут поведать о многих, хотя и далеко не всех сторонах сложной и многообразной музыкальной жизни Античности. Их анализу и посвящена книга Евгения Герцмана. На основе суждений древних слушателей и теоретиков музыки исследователь показывает, какую роль играла музыка в жизни античного общества, что в ней любили, а что отвергали, как приобщались музыке, кого из музыкантов чтили, а кого предавали забвению, игру на каких инструментах считали наиболее благозвучной, что думали о музыке. Стремясь воссоздать характерные черты музыкального обихода античности и представить их в наиболее объективном изложении, автор сознательно исключил материал, освещающий быт ранних христиан.

Музыка Древней Греции и Рима История живописи, скульптуры, архитектуры, литературы, театра непременно открывается главой о своих античных истоках. Так же поступают и историки…

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - выдающийся русский художник, мастер пейзажа. Считается создателем "пейзажа настроения", то есть худож­ником, который в значительной мере проецирует на природу собственные чувства. В 1891 году присоединился к Товариществу передвижных художественных выставок. В 1898 году Левитану было присвоено звание академика Императорской Академии художеств. В книгу вошел почти полный корпус писем Исаака Ильича Левитана, а также избранные его воспоминая о современниках. Художник был знаком и вел переписку со многими видными представителями культуры рубежа веков, определившими ее облик: А. П. Чеховым, В. Д. Поленовым, А. Н. Бенуа, С. П. Дягилевым. Издание дополняют воспоминания художников о Левитане, в которых он предстает как простой чувствительный человек со своими радостями и переживаниями, человеком, обладавшим умением представить душевное - всеобщим.

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - выдающийся русский художник, мастер пейзажа. Считается создателем "пейзажа настроения", то есть худож­ником, который в значительной мере…

В работе "Иконостас" (1922) Павел Флоренский предлагает глубокий анализ иконописной традиции, соединяя в своей мысли и искусствоведческую, и богословскую оптики. В "Иконостасе" читатель найдет разбор догматов церкви и блестящий анализ иконописного канона, сравнения православной иконописи с западной религиозной живописью и рассуждения о материальной стороне создания иконы, а также многие другие темы, так или иначе связанные с живописной и философской сторонами русской иконописной традиции.

В работе "Иконостас" (1922) Павел Флоренский предлагает глубокий анализ иконописной традиции, соединяя в своей мысли и искусствоведческую, и богословскую оптики. В "Иконостасе"…