Закулисье «благородного театра»
Михаил Николаевич Загоскин известен прежде всего как романист, автор первого русского исторического романа («Юрий Милославский, или Русские в 1612 году», 1829). Однако для современников он был еще и журналистом, и создателем множества популярных комедий, занимавших не последнее место в репертуаре русского театра пушкинской эпохи. Одна из них – «Благородный театр».
Начало XIX столетия ознаменовалось повышением роли театра в общественной жизни, театральность активно вторгалась в повседневный быт. Дворяне держали крепостные театры, да и сами частенько были не прочь выйти на домашнюю сцену в «благородном театре», проявить себя в игровом поведении, исполнении роли (вспомним, например, домашний театр князя С.Ф. Голицына, на сцене которого была сыграна специально для этого написанная «Подщипа» Крылова).
В стихотворной пьесе М. Н. Загоскина всё действие крутится вокруг попыток дворянина Любского завести у себя дома подобный театр: из тщеславия он берется развлекать всю округу постановкой комедий. Роли исполняют его племянница Оленька (героиня),молодой дворянин Вельский (герой), горничная Наташа (субретка), пожилой Лилеев, землемер в отставке Бирюлькин, попавший в «актёры», т.к. задолжал Любскому проценты по векселю. Руководит постановкой отставной придворный актёр Изведов. Читатель становится свидетелем репетиций любительского спектакля (прием «театр в театре»). На сцене разворачивается действие написанной отрицательным персонажем Посошковым комедии «Осмеянный опекун», напоминающее общий сюжет пьесы Загоскина и являющееся сценической параллелью к ситуациям в жизни героев. Так театр и «жизнь» вступают во взаимодействие. Но одновременно бестолковая игра «возрастных» самодеятельных актёров становится предметом острой насмешки драматурга: подчеркиваются их неумелость, грубость, бесчувственность. Комично, что роль почтенного старика играет молодящийся Лилеев, «седой столетний франт». Писатель активно пользуется приемами комедии положений: герои то и дело забывают текст, выпадают из роли, между ними возникают конфликты, ситуации непонимания. Также подвергаются критике нелепые штампы при исполнении ролей, глупые притязания актеров играть неподходящие им роли.
Интригам нет конца, насмешки, сплетни, лесть...
А ссоры вздорные нельзя и перечесть:
Один желает быть отцом, другой – тираном,
Тот ролю выплакал, тот взял ее обманом,
Та тёткой хочет быть, тот просится в слуги,
Тому любовника давай – ну, вон беги!
Театральная тема позволяет Загоскину коснуться важнейших эстетических проблем его времени: репертуарной политики, особенностей театральной практики, вопросов актерского мастерства. В пьесе изображен домашний театр, мода на которые была заметным явлением жизни русского дворянства первой трети XIX века, однако такие театры – кривое зеркало, в котором пародийно преломляются проблемы театра настоящего, профессионального.
Как в любой комедии этой поры, здесь есть любовное соперничество: Оленька и Вельский любят друг друга, но она, сирота, обещана дядей в жёны «несносному Посошкову», которому 50 лет. Однако это препятствие устраняется традиционным вмешательством «посторонней силы» – внезапным приездом еще одного родственника Оленьки с говорящей фамилией Честонов. Есть и еще одна пара влюбленных, которые соединятся в финале, – горничная Наташа и актёр Изведов. Эта расхожая сюжетная схема благодаря обращению Загоскина к теме театра и изображению театрального «закулисья» получает новое наполнение, свежее звучание.
В эпиграфе – цитате из французского поэта Жака Делиля, – сказано, что «толпа – прекрасная тема для пьесы». И Загоскин попутно раскрывает многие характерные черты этой «толпы», русского дворянского общества своего времени: падение нравов, погоню за богатством, боязнь общественного мнения, глупое следование моде, тщеславие, лицемерие, расчётливость.
38 понравилось
