Альберт Костеневич — новинки

Эрмитаж обладает уникальными декоративными ансамблями Дени и Боннара. Их появлением в России мы обязаны замечательному московскому коллекционеру И.А.Морозову, чье имя вошло в анналы новейшего искусства потому, что наряду с С.И.Щукиным он не только составил одно из лучших в мире собраний картин французских импрессионистов и их последователей, но еще и потому, что его собрание в начале XX века оказывало немалое влияние на молодых русских авангардистов.

В залах Главного штаба состоялось открытие ретроспективы Джорджа Сигала (1924-2000). Представленные 98 произведений - скульптура, живопись, графика иллюстрируют все этапы и роды творчества этого крупнейшего современного американского мастера. Выставка организована Государcтвенным Эрмитажем, Фондом Джорджа Сигала совместно с Художественным музеем Зиммерли при Государственном университете Ратгерса, (Нью-Брансвик, США).
В начале своего творчества Джордж Сигал много времени уделял живописи, испытав влияние таких мастеров как Пьер Боннар и Анри Матисс. Конец 50-х гг. - начало его экспериментов со скульптурой. В 1960 г. состоялась персональная выставка художника в галерее Грин в Нью-Йорке, где были представлены его скульптуры в реальном окружении. В 1961 г. Сигал применил для создания своих скульптур медицинские бинты с гипсом; с 1964 г. он посвящает себя этому виду изобразительного искусства, экспериментируя с различными материалами и техниками.

Эта книга посвящена одному произведению: редкое право, принадлежащее лишь немногим шедеврам, знаменующим не просто некое творческое достижение, но нечто большее, скрещение великой традиции старых мастеров и неожиданного прорыва в будущее. «Площадь Согласия» Дега потому и привлекает внимание, что, оставаясь уникальным памятником своей эпохи, она намечает один из важных путей развития нового искусства. Автор прослеживает генезис этой живописи, ее психологическую подоплеку, изучение творчества предшественников и своеобразие реализма Дега, создавшего совершенно неожиданную композицию. В результате реставрации несколько изменились…

Этой книгой открывается серия "Возрожденные шедевры", посвященная наиболее значительным достижениям реставрационных мастерских Эрмитажа в последнее время. К ним, безусловно, относится и работа одного из лучших реставраторов музея В.Ю.Бровкина над двумя уникальными композициями Ренуара. Картины "Мужчина на лестнице" и "Женщина на лестнице" относятся к раннеимпрессионистическому периоду творчества художника и связаны с циклом произведений, исполненных для супругов Шарпантье. Автор публикации размышляет над историей создания и бытования полотен, раскрывает потаенные смысловые особенности, определяет их историческое место в европейском искусстве.

Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Собрание испанской живописи в Эрмитаже - одно из самых значительных за пределами Испании. В нем есть шедевры всех великих старых мастеров - Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Веласкеса, Мурильо, Гойи. Особенно много в коллекции картин XVII в., "золотого века" испанского искусства. В залах музея представлены далеко не все произведения. Многие хранятся в фонде и экспонируются только периодически. Полный научный каталог эрмитажного собрания испанской живописи XV - начала XX в. на русском языке издается впервые. Некоторые работы, особенно это касается картин XIX в., вообще никогда раньше не публиковались.

Каталог рассчитан на искусствоведов, художников, коллекционеров и широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Формат: 22,5 см x 27,5 см.

"На целый год в Эрмитаже открываются залы Жоржа Руо, одновременно являющиеся и залами Центра Помпиду. В них помещены за­мечательные работы знаменитого француз­ского художника, любезно предоставленные Эрмитажу Центром Помпиду, нашим давним и добрым партнером.
Государственный Эрмитаж решил активно показывать ис­кусство XX века в своих новых залах в здании Главного шта­ба. Коллекция Эрмитажа сегодня не позволяет сделать это без сотрудничества с главными мировыми музеями совре­менного искусства. Мы очень благодарны Центру Помпиду за добрую волю и согласие быть первым гостем в наших но­вых залах искусства XX века. Мы собираемся и впредь зна­комить зрителей с великими именами прошедшего века че­рез великие музеи этого века, Залы Руо представляют нам шедевры, блестяще харак­теризующие творчество этого глубокого художника. Мы ви­дим картины религиозные, картины о войне, о ночи, о суде и, наконец, о клоунах. Перед нами блестящие образы ве­ры Руо, сарказма Руо и его беспокойства за судьбу чело­века и человечества. Совершенно особо звучит в России его СВЯТОЙ ЛИК - Нерукотворный Образ, экспрессиони­стически объединяющий восточную и западную христиан­ские традиции.
Несколько шедевров Руо на один год делают нашу кол­лекцию живописи много богаче и интереснее. Мы очень на­деемся, что новый способ сотрудничества музеев станет по­стоянным и широко распространенным". М.Б.Пиотровский

Художественный альбом, в который вошли репродукции полотен из коллекций различных музеев и частных коллекций, посвящен художникам группы Наби - Пьер Боннар, Эдуард Вюйар, Керр Ксавье Руссель, Морис Денни и Феликс Валлоттон. Группа Наби - не просто творческое объединение, подразумевавшее применение сходных живописных приемов и прибегавшее к единой стратегии выставочной борьбы. Она осталась своего рода человеческим братством, отсюда стремление при всех расхождениях сохранять терпимость по отношению друг к другу.

Группа Наби не просто творческое объединение, подразумевавшее применение сходных живописных приемов и прибегавшее к единой стратегии выставочной борьбы, как это было с неоимпрессионистами или фовистами. Она осталась своего рода человеческим

Государственный Эрмитаж показывает шедевры живописи XIX-XX веков, происходящие из германских частных коллекций Каталог выставки полон знаменитых имен - Курбе, Дега, Ренуар, Ван Гог… Многие из картин никогда не экспонировались и в довоенное время. Историки искусства и просто любители получат вместе с удовольствием и огромную новую информацию о знаменитых художниках, увидят новые грани их таланта.

Вашему вниманию предлагается книга "Матисс в России".

В предлагаемом издании представлен раздел европейской живописи XIX - XX веков, насчитывающий около 2000 картин. Его основой послужила Кушелевская галерея - первая русская общедоступная галерея новейшего искусства, - собранная в конце 1850-х - начале 1860-х годов Н.А.Кушелевым-Безбородко. К кушелевским полотнам прибавились шедевры из других петербургских собраний, национализированных после Октябрьской революции, - Юсуповых, Шерементьевых, Лейхтенбергских, Горчаковских и др. Несколько позже в Эрмитаж поступили картины из двух замечательных московских коллекций - щукинской и морозовской. С.И.Щукину и И.А.Морозову удалось собрать лучшие произведения величайших мастеров импрессионизма, постимпрессионизма и начала XX века. В предлагаемое издание включены картины ста художников XIX - XX веков из девяти европейских стран. Они ярко отражают такие примечательные явления в искусстве, как французский ампирный портрет и барбизонский пейзаж, немецкий романтизм и французский импрессионизм. Блестяще представлено творчество мастеров постимпрессионистического периода и их последователей в начале XX столетия. Давид, Энгр, Делакруа, Лоренс, Фридрих, Лейбель, Маре, Милле, Моне, Ренаур, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Боннар, Вюйар, Матисс, Дерен, Пикассо, Моранди, Кампильи и другие живописцы, внесшие огромный вклад в мировое искусство, - все они предстают в Эрмитаже и, соответственно, в данном издании великими искателями и творцами непреходящих духовных сокровищ. В альбоме 199 репродукций.

Начиная с XVII века и до наших дней натюрморт занимает почетное место среди жанров живописи.
Великолепные произведения малых голландцев, картины испанских, немецких и русских художников, полотна французских импрессионистов знакомят со спецификой художественного языка, самобытностью национальных традиций, многообразием стилей и направлений натюрморта.

Монография о выдающемся французском художнике Рауле Дюфи. Живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, Дюфи является представителем того гуманистического, жизнеутверждающего направления во французском искусстве первой половины XX века, которое противостояло упадочному модернизму, декадентству, абстракционизму.

В предлагаемом издании представлен раздел европейской живописи XIX-XX веков, насчитывающий около 2000 картин. Его основой послужила Кушелевская галерея - первая русская общедоступная галерея новейшего искусства, - собранная в конце 1850-х - начале 1860-х годов Н.А.Кушелевым-Безбородко. К кушелевским полотнам прибавились шедевры из других петербургских собраний, национализированных после Октябрьской революции, - Юсуповых, Шерементьевых, Лейхтенбергских, Горчаковских и др. Несколько позже в Эрмитаж поступили картины из двух замечательных московских коллекций - щукинской и морозовской. С.И.Щукину и И.А.Морозову удалось собрать лучшие произведения величайших мастеров импрессионизма, постимпрессионизма и начала XX века. В предлагаемое издание включены картины ста художников XIX - XX веков из девяти европейских стран. Они ярко отражают такие примечательные явления в искусстве, как французский ампирный портрет и барбизонский пейзаж, немецкий романтизм и французский импрессионизм. Блестяще представлено творчество мастеров постимпрессионистического периода и их последователей в начале XX столетия. Давид, Энгр, Делакруа, Лоренс, Фридрих, Лейбель, Маре, Милле, Моне, Ренаур, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Боннар, Вюйар, Матисс, Дерен, Пикассо, Моранди, Кампильи и другие живописцы, внесшие огромный вклад в мировое искусство, - все они предстают в Эрмитаже и, соответственно, в данном издании великими искателями и творцами непреходящих духовных сокровищ. В альбоме 199 репродукций.

Предлагаем вашему вниманию книгу на немецком языке "Peinture D' Europe Occidentale des XIX- XX siecles". Издание посвящено западноевропейской живописи XIX-XX веков, содержит огромное количество цветных репродукций.

Предлагаем вашему вниманию книгу-каталог "Выставка картин из музеев Соединенных Штатов Америки".

Выставка, предоставленная музеем Метрополитен (Нью-Йорк) для экспонирования в Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, состоит из ста выдающихся произведении живописи XV-XX веков. При отборе экспонатов ставилась задача включить в состав выставки тех художников, произведений которых мало или совсем нет в собраниях музеев Советского Союза (в частности, Кривелли, Жорж де Латур, Вермеер, Мане, Модильяни). Большой интерес для посетителей Эрмитажа представят картины североамериканских художников XVIII-XX веков., достаточно широко знакомящие нас с изобразительным искусством этого континента.

Монографическое исследование творчества Хосе Клемонто Ороско (1883-1949), ярчайшего представителя мексиканского искусства и одного из самых значительных мастеров современной мировой художественной культуры. Графика и станковая живопись Ороско занимают важное место в искусстве Мексики, но особенно большое значение имеют его фрески. Вместе с Д.Риверой и Д.А.Сикейросом Ороско явился создателем мексиканской настенно-монументальной живописи XX века. Его росписи украшают стены Национальной подготовительной школы в Мехико, Правительственного дворца и Приюта Кабаньаса в Гвадалахаре, Дартмутского колледжа в Соединенных Штатах и других зданий.