Лучшие книги Марка Григорьевича Розовского

Литературный альманах `МетрОполь` был выпущен `самиздатом` в 1979 г., затем вышел на Западе. И книга, и ее авторы подверглись гонениям, так что о легальном издании в нашей стране долго не могло быть и речи. Вениамин Каверин писал `…в годы общественного молчания он (альманах) показал, что общественное мнение не только существует, но и обладает своим вкусом и тактом`. В 1999 г. литературному альманаху `МетрОполь` исполнилось 20 лет.

История любви и история разрыва. Человеческие судьбы, погруженные в самое страшное время в истории человечества, эпицентр катаклизмов эпохи, несшей распад и гибель всему живому.
"Папа, мама, я и Сталин". Быть может, одна история из сотен тысяч. Одна из миллионов. И всегда единственная. Тщательно задокументированная и кошмарная в своей странной, внезапной неотвратимости. И пронзительно человечная. Рассказанная автором подробно и предельно откровенно. Ибо все, что кажется нам теперь далеко за пределами здравого смысла, за зыбкой гранью Добра и Зла, случилось с папой автора, его мамой и самим автором в то время, когда на вершине громадной горы под названием СССР величественно возвышался жестокий отец всех и вся - И.В.Сталин.

Что такое "изобретение театра"? Как это происходит? На какую "заоблачную высоту" должен подняться художник, чтобы зритель в зале забыл, что происходящее на сцене всего лишь игра? Знаменитый театральный режиссер Марк Розовский пишет об этом в своей книге. О том, что "если обыкновенный человек что-либо создал или сотворил, он тем самым приблизился к Богу". И о том, что надо верить в себя. Мало чувствовать себя Моцартом непрерывно - только тот, кто так лучезарно любил жизнь, мог написать "Реквием".

Книга о новом прочтении великой пьесы на сцене театра, продиктованном личным человеческим опытом режиссера. О том, как долго и мучительно выстраивалось это новое прочтение. Как создавался некий художественный объем, позволяющий разговаривать с сегодняшним зрителем через Шекспира. Как удалось добиться этой особой контактности, и всё" на сцене стало ново, свежо, живо. Ибо "Гамлет", по словам Марка Розовского, это пьеса о том, что справедливости надо добиваться даже ценой самопожертвования, но справедливости не будет никогда, потому что силы зла всегда окажутся сильнее. В этом великий пессимизм и художественный подход драматурга. Трагизм великого мыслителя и философа Уильяма Шекспира, его понимание ценностей и несовместимости честного человека с несправедливым миром.

«Сказки для Саши», которые написал драматург, режиссер и писатель Марк Розовский, – это поистине новые сказки нового времени: они предназначены для детей, которые сели за компьютеры еще до того, как научились обходиться без памперсов, которые смотрят на окружающий мир глазами Саблезубой Белки, Шрэка и Кунг-Фу Панды, но которые должны, просто обязаны различать добро и зло!Рекомендуются для первоочередного прочтения взрослыми: умными папами и мамами, а также добрыми дедушками и бабушками наших малышей.Предоставление Произведения Пользователям осуществляется ООО "ЛитРес".

Вашему вниманию предлагается книга М.Розовского "Яблокони".

""Альбом Дон Жуана"" - это блистательный сборник озорных, отчасти хулиганских стихотворений, местами очень лиричных и полных чувственных признаний. От известного режиссера и талантливого человека Марка Розовского! ""Альбом Дон Жуана"" - это блистательный сборник озорных, отчасти хулиганских стихотворений, местами очень лиричных и полных чувственных признаний. С иллюстрациями!

Трёхтомник профессора, народного артиста РФ Марка Розовского "Режиссура. Школа. Метод. Практика" нельзя назвать в чистом виде учебным пособием, по которому можно во всех подробностях освоить эту сложнейшую профессию. Скорее, это личный опыт и размышления автора, создателя и художественного руководителя Московского государственного театра "У Никитских ворот", о путях постижения постановочного труда и актёрского искусства. Теория здесь будет соседствовать с практикой применения системы К.С. Станиславского, метода В.Э. Мейерхольда и других мастеров - без этой базы нет великого русского Театра, сочетающего глубинный психологизм, поиски смыслов и форм со стихией игры.

Талегар – одинокая умирающая планета в таком же безжизненном и чёрном космическом пространстве. Бесконечные ядовитые метеоритные дожди, голод и холодный, как прикосновение смерти, камень превратили некогда процветающее население планеты в настоящих монстров, готовых ради выживания разорвать друг друга на части.
Но что, если в ком-то из них всё ещё остались доброта и свет, которые не позволили этим пришельцам окончательно превратиться в безумных зверей? Что, если однажды судьба даст им всем последний шанс вернуться к прежней, мирной жизни?

Трёхтомник профессора, народного артиста РФ Марка Розовского "РЕЖИССУРА. Школа. Метод. Практика" нельзя назвать в чистом виде учебным пособием, по которому можно во всех подробностях освоить эту сложнейшую профессию. Скорее, это личный опыт и размышления автора, создателя и художественного руководителя Московского государственного театра "У Никитских ворот", о путях постижения постановочного труда и актёрского искусства. Теория здесь будет соседствовать с практикой применения системы К.С. Станиславского, метода В.Э. Мейерхольда и других мастеров - без этой базы нет великого русского Театра, сочетающего глубинный психологизм, поиски смыслов и форм со стихией игры.

В этой книге автор - известный драматург и режиссер Марк Розовский - предлагает свое полное, многотысячное собрание перлов из записных книжек - афоризмы, фразы, замечания, отрывки из обрывков ( казалось бы, ерундистика), - которые сыпятся золотым дождем иронии, игры ума и общечеловеческой мудрости. А в результате - мы получаем развернутую картину эпохи и многоцветную мозаику жизни, сложенную из сверкающих камушков под названием " Все штучки поодиночке".

Писать воспоминания — дело крайне тяжелое, сходное с перелистыванием старой книги, - страницы потрепаны и пожелтели, правда жизни волей-неволей предстает здесь как цепь случайных отпечатков, разрозненных эпизодов, которые и есть та самая суета сует, чье ценностное значение распыляется в пространстве и времени. Да, каждому человеку хочется зацепиться в каком-то исчезнувшем миге, застрять и заново прожить тот или иной неповторимый отрезок и получить удовольствие от того, что не все пропало в черной дыре беспамятства. Если автору воспоминаний удается в конце концов собрать эти "отрывки из обрывков" в некое единое целое, то в этом случае из отдельных камешков может получиться весьма выразительная мозаика, возомнившая о себе, что она и есть картина Прошлого с немеркнущими деталями и раскрашенными мелочами. И тут может показаться, что как раз из этого "сора" растут не только стихи, но вырисовываются целые панорамы жизни поколения, состоящего из исключительно единственных в своем роде индивидуальностей.
Переворачивание песочных часов — и воспоминания посыпались. Прожитая жизнь оборачивается в повторе словно явь сегодняшняя.

Миры Марка Розовского поистине необозримы. Мы знаем его как драматурга и режиссера. Но вот вам четвертая по счету книга стихов Мастера, которая должна, видимо, окончательно утвердить его еще и в звании поэта. В "Стишках исподтишка" собраны последние стихотворения автора.

Второй том "Драматургии" Марка Розовского состоит из текстов, предназначенных для театральных постановок в жанре мюзикла. Автор не идет путями развлекательного Бродвея, не подражает западным образцам, а делится опытом создания так называемого "русского мюзикла", имеющего свое лицо, свою особенную эстетику и философию. Специфика нашей публикации в том, что эти тексты существуют только ВМЕСТЕ с музыкой, без которой в книге многое теряется по понятным причинам. Однако литературная основа, важная сама по себе, способна утвердить общую концепцию и структуру спектакля, разбудить читательское воображение и, что, наверное, самое дорогое - дать представление об идейно-художественных смыслах и формах каждой отдельной работы. В дополнение к первому тому в издание вошла драма "…И назвал тьму ночью", рассказывающая о трагической судьбе Соломона Михайловича Михоэлса, великого актера и режиссера.

В настоящем издании впервые собраны "Драмы" Марка Розовского, художественного руководителя Московского государственного Театра "У Никитских ворот", народного артиста РФ, режиссера и драматурга, чьи пьесы и постановки получили известность в нашей стране и за рубежом. Впереди еще два тома - "Мюзиклы" и "Комедии", которые, несомненно, дадут более полное представление о разнообразном творчестве нашего автора. Читателю пьес представится уникальная возможность познакомиться с художественным опытом по превращению литературы в зрелище, документального повествования - в поэтическую фантазию… Как пьеса предвещает будущую игру - основная забота драматурга. Издание сопровождается развернутым интервью Марка Розовского о специфике драматургического искусства и его связях с практикой сценического воплощения публикуемых текстов. Трехтомник "Драматургия" Марка Розовского рассчитан на интерес всех, кто неравнодушен к Его Величеству Театру - любителей и профессионалов, читателей и зрителей.

Читатель самостоятельно может создать аннотацию к этой талантливой книге.
Для этого достаточно выбрать любой ее фрагмент, который покажется читателю самым остроумным. А так как каждый фрагмент этой книги самый остроумный, то выбор будет не очень легким, но веселым и захватывающим.

Глазами очевидцев представлены в этой книге величие и трагедия одного из самых значительных и ярчайших явлений отечественной культуры 60-х годов - театра-студии МГУ "Наш дом". Величие - потому что "Наш дом" изменил вектор развития всей театральной жизни с

Жанр этой книги трудно поддается определению.
Сам автор считает "Штучки" и анекдотами, и фантазмиками, а еще афоризмами, жизненными наблюденьишами, словом, это сама Жизнь, которую мы все проживаем и наблюдаем, но только самые талантливые из нас воплощают ее в мудрые, но без назидания, сентенции, анекдотцы, "Штучки", одним словом.