Последние издания книг Евгения Федоровича Ковтуна

The Russian Avant-garde was born at the turn of the 20th century in pre-revolutionary Russia. The intellectual and cultural turmoil had then reached a peak and provided fertile soil for the formation of the movement. For many artists influenced by European art, the movement represented a way of liberating themselves from the social and aesthetic constraints of the past. It was these Avant-garde artists who, through their immense creativity, gave birth to abstract art, thereby elevating Russian culture to a modern level.
Such painters as Kandinsky, Malevich, Goncharova, Larionov, and Tatlin, to name but a few, had a definitive impact on 20th-century art.

Творчество Павла Николаевича Филонова, открываемое сейчас заново, занимает уникальное место не только в русском, но и в мировом художественном авангарде — ему нет аналогий. Первые работы Филонова появились в 1910 году на выставке петербургского "Союза молодежи". Тогда же в парижском "Салоне Независимых" впервые выступили кубисты. Началась эпоха в развитии художественного авангарда, прошедшая под знаком кубизма. Десятилетия, ушедшие во Франции на обновление искусства живописи, в России уплотнились в 10-15 лет, и 1913 год стал кульминацией в развитии русского авангарда, который вышел к неведомым раньше художественным проблемам.
Французские кубисты остановились перед чертой беспредметности, Глез и Метценже писали в 1912 году: "Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время". Русские художники переступили эту черту, создав: абстракционизм (Кандинский в 1910 году), лучизм (Ларионов в 1912 году) и супрематизм (Малевич в 1914).

Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее - литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги - типографский набор.
Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.

The Russian Avant-garde was born at the turn of the 20th century in pre-revolutionary Russia. The intellectual and cultural turmoil had then reached a peak and provided fertile soil for the formation of the movement. For many artists influenced by European art, the movement represented a way of liberating themselves from the social and aesthetic constraints of the past. It was these Avant-garde artists who, through their immense creativity, gave birth to abstract art, thereby elevating Russian culture to a modern level.
Such painters as Kandinsky, Malevich, Goncharova, Larionov, and Tatlin, to name but a few, had a definitive impact on 20th-century art.

Авторы этой книги - известные специалисты в области юриспруденции и налогообложения игорного бизнеса Российской Федерации. В настоящий момент Евгений Ковтун и Евгений Горошко возглавляют юридическую компанию Gor&Koff. Ими написан ряд статей, которые опубликованы в 2004 году в различных изданиях и посвящены организации и проведению азартных игр и пари. Данная книга является полезным пособием и для работающих в сфере игорного бизнеса юристов, и для начинающих предпринимателей, а также служит источником информации для всех интересующихся проблематикой современной ситуации в этом виде бизнеса.

Михаил Федорович Ларионов - русский живописец, график, сценограф, один из основоположников классического авангарда. Создавая принципиально новый пластический язык, отвергая традиционное искусство XIX столетия, Ларионов опирался на "примитивное", наивное искусство, на народный лубок, своеобразную стилистику русских вывесок. Ученик В.Серова и И.Левитана, Ларионов обладал редкостным колористическим даром, свободной фантазией. Пройдя период увлечения импрессионизмом, он стал работать в нарочито наивной, гротесковой манере с внешней грубостью сюжетов. Ларионов создал своеобразный вариант беспредметного искусства - "лучизм", обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его индивидуальности.

Вторая книга из серии, выпускаемой Русским музеем в память Евгения Ковтуна.
Издание включает в себя материалы связанные с исследованиями Ковтуна феномена русского авангарда. Представлен обширный раздел воспоминаний Е.Ковтуна, содержащий фотографии и материалы не напечатанные в первом альбоме.
Также в альбом вошли две статьи Евгения Ковтуна печатавшиеся ранее за границей в Англии и Германии. Статьи эти были написаны для каталогов выставок и в России не печатались.
Альбом содержит большое количество цветных фотоиллюстраций.

The Russian Avant-Garde movement which flowered so briefly before it was cruelly snuffed out has been well-documented through those of its exponents, such as Kandinsky, El-Lissitzky, and Malevich, who managed to escape to the West, as well as through the works of Alexander Rodchenko and Vladimir Tatlin, the founder of Constructivism, both of whom survived in the Soviet Union by carefully refraining from practising their art. The magnificent array of avant-gardist works in Russian museums, in a plethora of styles, media, and contexts, are all reproduced in beautiful color for the first time. There are paintings, sculptures, book illustrations, sketches, and prints, evidence of the multiple talents so cruelly suppressed. The works are mostly from the Tretyakov Gallery in Moscow and the Russian Museum in St. Petersburg.

В течение уже нескольких десятилетий не иссякает в мире интерес к русскому авангарду 20-х - 30-х годов. Объясняется это во многом его трагической судьбой. В начале XX века русское искусство прочно заняло ведущее положение в мире. В нем рождались новые идеи и пластические проблемы, которые вели художников к еще неизведанным горизонтам. Пикассо, не зная препятствий, сделал все, что мог и хотел. Дело русских художников осталось незавершенным. Стремительное движение оборвалось, начинания были оставлены на полдороге. Вот этот потенциал неосуществленных дел, нереализованных задач и влечет к себе художников, исследователей и просто любителей искусства. Мировое искусство, возможно, пошло бы иным путем, не случись несчастья с русским авангардом.

Вашему вниманию предлагается книга "Русская живописная вывеска и художники авангарда" на немецком языке.

Альбом знакомит нас с творчеством русских художников начала ХХ века - Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Нико Пирасманишвили, Нико Бурлюк, Казимира Малевича и других.

Альбом знакомит нас с творчеством русских художников начала ХХ века - Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Нико Пирасманишвили, Нико Бурлюк, Казимира Малевича и других.

Настоящая книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее небольшому разделу ее - литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги - типографский набор. Книга сопровождается фотоиллюстрациями, репродукциями работ художников-футуристов. Завершает издание указатель имен и список иллюстраций.

В альбоме «Фантастические сюжеты в творчестве русских художников» помещено 80 цветных репродукций известных русских художников, таких как Виктор Васнецов, Иван Билибин, Константин Сомов, Михаил Нестеров, Николай Рерих, Наталия Гончарова, Владимир Татлин и др.

Эта книга - своеобразная энциклопедия русского авангарда 20 - 30-х годов, большая часть художников проживала в ссылке в Каракалпакии.

Альбом представляет произведения авангардного направления русской живописи 20 - 30 -х годов, сохранившиеся благодаря подвижнической деятельности Савицкого И.В., который на базе Государственного музея ККАССР создал уникальную коллекцию из произведений художников, репрессированных в 30-40-е годы. Судьба многих из них трагична. Нашему искусствоведению принадлежит термин неизвестный советский художник начала - середины XX века. Встретятся такие анонимы и в этой книге. Там же, где фамилия автора и его судьба известны, репродукциям предпослана краткая биографическая справка, сопровождающаяся фотографией художника.

В каталоге выставки представлены живопись и графика Павла Николаевича Филонова (1883 - 1941 гг.) из собрания Государственного Русского музея. Также в каталог вошли автобиография, летопись жизни и творчества художника, основные выставки и указатель произведений.

Настоящее издание представляет собой альбом гравюр А.Ушина. Ушин был мастером линогравюры и ксилографии. В альбом вошли работы художника 1943-64 гг., иллюстрации к стихотворениям С.Есенина, романам Ф.Достоевского.
Издание дополнено обширной критической статьей.

Что такое эстамп? Чем офорт отличается от литографии? Правда ли, что каждый оттиск эстампа - подлинник? И как делают цветные эстампы?

Книга рассказывает о различных видах эстампов и техниках их выполнения. Содержит большое количество иллюстраций и комментарии к ним.

Предлагаемая книга не является ни теорией, ни историей живописи; ее нельзя отнести и к числу узкопрактических руководств для использования произведений живописи на уроках. Ее цель иная. Автор стремился дать широкое и, по мере возможности, систематическое представление о живописи как особом виде искусства, раскрыть ее специфические образные средства и диапазон выразительных возможностей, а также на ряде примеров показать пути анализа живописных произведений, что является наиболее уязвимым местом в школьной практике. Тем самым автор надеется помочь многочисленным энтузиастам изобразительного искусства, учителям рисования, литературы, истории, занятым благородным делом эстетического воспитания молодежи.

Бесспорно, что подобную книгу можно строить на самом различном материале, привлекая живопись древнюю и современную, восточную и европейскую советскую и зарубежную, но автор, стремясь к большей цельности привлекаемого материала, сознательно ограничивается в своих примерах русской живописью. Тем более, что именно эта живопись прежде всего и главным образом используется в школьной практике.