Последние издания книг Ирины Алексеевны Смирновой

Редакционная коллегия: В. В. Ванслов, Е. В. Зайцев, И. А. Смирнова, Е. Д. Федотова.

Богатства духовного наследия великого итальянского мастера поистине неисчерпаемы. Каждое новое поколение открывает своего Рафаэля, познает новые грани создаваемого им мира. Настоящее издание представляет несомненный интерес как для специалистов, так для широкого круга любителей изобразительного искусства. Тематика и содержание статей дают плодотворную, нестандартную и современную точку зрения на художественное наследие Рафаэля, раскрывая его исторические судьбы в преломлении последующих эпох, его связи с русской культурой.
В издании около 70 цветных и тоновых иллюстраций.

Гениальный итальянский художник Тициан с небывалой глубиной выразил гуманистические идеалы Высокого Возрождения. Творчество Тициана поражает всеобъемлющим подходом и интересом к разным явлениям окружающего мира, будь то человеческая натура или природа, история или религия, музыка или мифология. Реалистическая, чувственная и темпераментная природа его искусства, стихийность его живописного и колористического мастерства сыграли ведущую роль не только в венецианском искусстве XVI века, но оказали длительное и действенное влияние на великих художников XVII столетия, таких, как Рубенс, ван Дейк, Веласкес, Рембрандт и Пуссен.

Гениальный итальянский художник Тициан с небывалой глубиной выразил гуманистические идеалы Высокого Возрождения. Творчество Тициана поражает всеобъемлющим подходом и интересом к разным явлениям окружающего мира, будь то человеческая натура или природа, история или религия, музыка или мифология. Реалистическая, чувственная и темпераментная природа его искусства, стихийность его живописного и колористического мастерства сыграли ведущую роль не только в венецианском искусстве XVI века, но оказали длительное и действенное влияние на великих художников XVII столетия, таких, как Рубенс, ван Дейк, Веласкес, Рембрандт и Пуссен.

В настоящей книге рассмотрены проблемы возникновения и становления художественной культуры Возрождения и ее расцвета в период XIII - XV веков. В книге анализируются архитектурные сооружения, фресковые циклы, монументальная скульптура, станковая живопись и пластика, произведения графики и декоративно-прикладного искусства.
Издание богато иллюстрировано.

Очередной том, предлагаемый читателю, посвящен памятникам итальянского искусства конца XIII - XV вв. Его следует рассматривать в едином контексте истории ренессансного искусства. В настоящей книге рассмотрены проблемы возникновения и становления художественной культуры Возрождения и ее расцвета в период XIII - XV веков. Почти двухсотлетний этап развития итальянской архитектуры, скульптуры, живописи и прикладного искусства представляет собой одну из безусловных вершин в искусстве не только Италии, но и всей Западной Европы. Именно в итальянском искусстве того времени совершился кардинальный перелом от Средневековья к Новому времени, в…

Монография И.А.Смирновой посвящена одной из вершин мирового художественного наследия - итальянской монументальной живописи эпохи Возрождения. Она ставит своей целью познакомить читателя с самыми значительными достижениями итальянской монументальной живописи и ее выдающимися мастерами.
В центре внимания автора находятся основные проблемы этого направления в живописи, связанные как с ее идейно-общественной функцией, так и с наиболее полным выражением в ней нового мировосприятия, новых этических идеалов и эстетических принципов, сложившихся в изобразительном искусстве Италии.
Значительное место отведено специфике сложения и развития в монументальной живописи ренессансной изобразительной системы и ее основных компонентов - перспективы, светотени, цвета. Рассматривается также вопрос о программности монументальной живописи и характере ренессансных программ. Заключительный раздел посвящен специфике синтеза живописи и архитектуры в эпоху Возрождения.
Таблицы построены таким образом, чтобы дать читателю представление об основных фресковых циклах эпохи Возрождения. Каждому циклу предпослан комментарий, содержащий сведения об истории создания фресок, их программах и авторах.

Альбом посвящен творчеству венецианского художника XV века Витторе Карпаччо, широко отразившего в своих произведениях жизнь и быт Венеции того времени. В альбоме воспроизводятся наиболее известные живописные произведения и их детали, а также рисунки художника. Вступительный текст познакомит с творческим путем и особенностями искусства художника. В альбоме около 100 цветных и тоновых репродукций.

Без суперобложки. Творчество художников венецианской провинции, так называемой Террафермы, в советском искусствоведении почти не исследовано. Данная работа восполняет этот пробел. В книге рассматривается искусство крупнейших мастеров первой половины XVI века.

Творчество Якопо Бассано до сих пор остается практически неизвестным советскому читателю. Между тем наряду с Тицианом, Веронезе и Тинторетто Якопо Бассано принадлежит к числу крупнейших венецианских художников середины и второй половины XVI века, то есть того сложного и интереснейшего периода, за которым в советской науке достаточно прочно утвердилось название Позднего Возрождения.

Данная книга является первым крупным исследованием в советском искусствознании о замечательном итальянском художнике Якопо да Понте, известном под именем Якопо Бассано.
Творчество этого мастера развивалось в Венеции и в небольшом городе венецианской провинции Бассано дель Граппа.
Произведения Якопо Бассано заслуживают самого пристального внимания, так как они выявляют народные истоки в искусстве позднего итальянского Возрождения. Он писал и монументальные композиции, но и в них оставался верен основе своего направления — его мадонны, святые и герои воплотили образы тех людей, которые его окружали.
В творчестве его последователей-сыновей продолжаются традиции Якопо Бассано, и об их произведениях также рассказывается в данной книге.
Издание богато иллюстрированное.

Гениальный итальянский художник Тициан с небывалой глубиной выразил гуманистические идеалы Высокого Возрождения. Творчество Тициана поражает всеобъемлющим подходом и интересом к разным явлениям окружающего мира, будь то человеческая натура или природа, история или религия, музыка или мифология. Реалистическая, чувственная и темпераментная природа его искусства, стихийность его живописного и колористического мастерства сыграли ведущую роль не только в венецианском искусстве XVI века, но оказали длительное и действенное влияние на великих художников XVII столетия, таких, как Рубенс, ван Дейк, Веласкес, Рембрандт и Пуссен.

Книги серии посвящены ярким явлениям в истории искусства, начиная от глубокой древности. Представлено искусство Древнего Востока, Древней Греции, Древнего Рима, затем его развитие в эпоху Возрождения в Италии, Франции, Нидерландах. Также рассматривается искусство Европы XVII- XIXвв. И русское искусство XIXв.
Книги хорошо иллюстрированы, статьи подготовлены выдающимися искусствоведами ХХв. Выпуски серии станут хорошим подспорьем для всех изучающих и интересующихся историей мирового искусства.

Эпоха Возрождения занимает исключительно важное место в истории портретного жанра. Возрождение было временем сложения и первого блестящего расцвета реалистического портрета нового времени. Портрет впервые оказался проникнутым не только пафосом утверждения человеческой личности, но и пафосом ее познания, ощущением сложности духовной жизни человека, глубокой связи личности и окружающего мира. Поэтому исследование ренессансного портрета, его эволюции, творчества крупнейших портретистов представляет для историка искусства особый интерес, тем более что история портретной живописи эпохи Возрождения до сих пор еще не написана. Связанные с ней проблемы затрагиваются только в немногочисленных общих трудах, посвященных портретному жанру1.
Однако настоящая книга о венецианском портрете не может претендовать на то, чтобы заполнить этот пробел. Автор не ставил себе задачи написать историю венецианского портрета, дать исчерпывающую картину его развития. Наша цель была несколько иной. Портретный жанр, в котором эстетические идеалы, мировосприятие эпохи выступают в своем наиболее конкретном обличье, преломляясь через образ реального современника, может быть своеобразным ключом к пониманию целой эпохи, исторического процесса развития искусства во всей его сложности и противоречивости. Нам представлялось, что изучение итальянского и в особенности венецианского портрета XVI века может иметь некоторое значение для решения одной из центральных проблем европейского искусствознания XX века - проблемы Высокого Возрождения и так называемого "конца Ренессанса" в Италии. Именно в связи с этими вопросами и рассматривается в данной книге венецианский портрет XVI века.

Автор настоящей книги не ставил себе задачи написать историю венецианского портрета, дать исчерпывающую картину его развития. Цель была несколько иной. Портретный жанр, в котором эстетические идеалы, мировосприятие эпохи выступают в своем наиболее

Альбом содержит черно-белые репродукции и очерк о великом художнике.

О творчестве итальянского художника XVI века Джорджоне да Кастельфранко. Книга содержит 30 черно-белых репродукций с картин художника.

Джорджоне да Кастельфранко жил и работал в начале XVI века, в эпоху, когда культура Возрождения имела уже прочные, двухвековые традиции и одержала полную победу. И в то же время его творчество совпадает с одним из самых сложных этапов Возрождения. Рубеж XV-XVI веков - это время существенного перелома в итальянской культуре, время перехода от так называемого Раннего к Высокому Возрождению.

Краткий иллюстрированный путеводитель по Государственному Музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.