Лучшие книги Инны Генс-Катанян

В своей книге известный специалист по японскому кинематографу Инна Генс рассказывает о творчестве японских кинорежиссеров 1960—1970-х годов.

10 портретов выявляют художественное своеобразие режиссеров, сложность и противоречивость их творчества на фоне широкой панорамы жизни и кинематографа Японии. Фильмы молодых режиссеров, «бросивших вызов», ярко и полно отразили свое время.

Издание иллюстрированное.

Книга повествует о жизненном и творческом пути выдающегося японского киноактера Тосиро Мифунэ, чье искусство хорошо известно советским зрителям по фильмам "Расемон", "Красная борода", "Человек-рикша" и другим. Автор использует богатый фактографический материал, рассказывает о личных встречах с прославленным актером.

Войны и смуты минувшего века были безжалостны к человеческим судьбам. И тем более к домам и вещам. Исчезали без следа картины, семейные портреты, библиотеки... Тем удивительнее, когда, несмотря на все потрясения, удается воскресить прошлое, восстановить утраченный Дом.

Искусствовед Инна Гене рассказывает о памятных вещах, окружающих ее, книгах, картинах, фотографиях - о том, что связано с судьбами ее отца, известнейшего в довоенной Эстонии библиофила и коллекционера Юлиуса Генса, мужа - кинорежиссера и писателя Василия Катаняна и свекрови - легендарной Лили Брик, о необычных людях, чьи жизни так или иначе оказались связаны с Домом, художниках, поэтах, режиссерах... Книгу открывают предисловие кинорежиссера Эльдара Рязанова и диалог автора и издателя. Красочные репродукции познакомят читателя с замечательными произведениями живописи и графики, ранее находившимися в частных коллекциях.

Лучшие фильмы о войне всегда рождались во взаимо­действии опыта прошлого с настоящим, и это является за­логом их жизненности. История японских фильмов о войне является своеобразным косвенным выражением истории духовной жизни нации последних десятилетий. И пока ее нельзя завершить точкой.
Книга является попыткой раскрыть тему войны в японском киноискусстве.

Кино как бы реставрирует прошлое, возвращает ему его жизненный облик, вызывает из небытия ушедшие тени. Но кинематограф - не подзорная труба и не телескоп, линзы которых дают точное представление о предметах. "Оптическое устройство" кинематографа таково, что сквозь его "линзы" можно увидеть лишь то, что хочет увидеть, и не увидеть того, что не хочет увидеть тот, кто смотрит. Это - "субъективные" линзы. Отраженный ими свет определяется не только тем, какой объект его излучает, но и тем, чьи руки держат эти линзы. И именно в темах войны и мира, может быть, наиболее отчетливо, чем в каких-либо других, проявляются классовые тенденции развития мирового киноискусства, влияние на него общественно-политических сил.
Сборник критических статей посвящен антивоенной теме в современной кинематографии капиталистических стран: Франции, Италии, США, Японии, ФРГ. Здесь идет разговор о таких известных фильмах, как "Нюрнбергский процесс" Стенли Крамера, "Хиросима моя любовь" Алена Рене, "Генерал дела Ровере" Роберто Росселини, "Тяжелая расплата" ("Мост") Бернгарда Вики и других.