Последние издания книг Пьера Паоло Пазолини

W 1950 roku Pier Paolo Pasolini przybywa do Rzymu. Pięć lat później ogłasza swój prozatorski debiut, Uliczników, osadzoną w realiach przełomu lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku opowieść o grupie nastoletnich chłopców z rzymskiego lumpenproletariatu. Ulicznicy żyją na pograniczu prawa, nie chodzą do szkoły ani nie pracują, utrzymują się z drobnych kradzieży lub prostytucji. Z upodobaniem przyszłego reżysera Pasolini śledzi ich poczynania, starając się odszukać przejawy mitu barbarzyńskiej niewinności. Ulicznicy to wynik eksperymentu formalno-językowego, a zarazem szczególny dokument epoki, która odeszła bezpowrotnie. Głównym bohaterem tej historii jest jednak Rzym, niewzruszone Wieczne Miasto, przedstawione w licznych zmysłowych opisach.

In a portrait of the city at once poignant and intimate, we find artistic witness to the customs, dialect, squalor, and beauty of the ancient imperial capital that has succumbed to modern warfare, marginalization, and mass culture. The sketches portray the impoverished masses that Pasolini calls "the sub-proletariat," those who live under Third World conditions and for whom simple pleasures, such as a blue sweater in a storefront window, are completely out of reach.

Pasolini's art develops throughout the works collected here, from his early lyricism to tragicomic outlines for screenplays, and finally to the maturation of his Neo-realism in eight chronicles on the shantytowns of Rome. The pieces in this collection were all published in Italian journals and newspapers, and then later edited by Walter Siti in the original Italian edition.

The Street Kids is the most important novel by Italy's preeminent late-20th Century author and intellectual, Pier Paolo Pasolini. A powerful, groundbreaking contemporary classic, The Street Kids is now available in a new translation by Ann Goldstein, translator of Elena Ferrante's Neapolitan Novels.

Set in Rome during the post-war years, the Rome of the "borgate," outlying neighborhoods beset by poverty and deprivation, The Street Kids tells the story of a group of adolescents belonging to the urban underclass. Living hand-to-mouth, Riccetto and his friends eek out an existence doing odd jobs, committing petty crimes and prostituting themselves. Rooted in the neorealist movement of the 1950s, The Street Kids is a tender, heart-rending tribute to an entire social class in danger of being forgotten.

Pasolini's novel was heavily censored, criticized by professional critics, and lambasted by much of the general public upon its publication. But its undeniable force and vitality eventually led to it being universally acknowledged as a masterpiece.

Фриульский — язык первых эстетических, сексуальных и политических переживаний Пьера Паоло Пазолини, его первых поэтических книг. Из страсти к этому языку, из его творческого освоения и рефлексии над его судьбой родилось всё разнообразие форм жизни, мысли, искусства и политики, которые Пазолини до самой смерти стремился противопоставить неокапиталистическому потребительству и стандартизации.
В сборник вошли самые разные образцы фриулоязычной поэзии великого режиссёра — от первых опытов до последнего стихотворения, написанного незадолго до гибели, а также статьи специалистов и комментарии.

Per la formazione umana, intellettuale e letteraria di Pasolini, gli anni trascorsi a Casarsa, paese natale della madre, furono decisivi. Il mondo friulano, intensamente vissuto e amato, resterà per lui un punto di riferimento esistenziale e il simbolo di un'umanità arcaica e innocente, capace di un senso lirico, magico della vita, il punto d'avvio di una vocazione artistica assoluta. "Un paese di temporali e di primule" racchiude ed esprime l'esperienza friulana di Pasolini attraverso scritti che vanno dal 1945 al 1951. Il libro si articola in quattro sezioni. La prima e più cospicua comprende racconti e prose che, nelle loro vibrazioni espressive, anticipano l'evoluzione futura dello scrittore. La seconda sezione è dedicata alla lingua friulana come portato di un lungo percorso storico, manifestazione di una cultura e mezzo letterario, e documenta il precoce interesse dello scrittore per le questioni linguistiche, che in seguito sfocerà nelle pagine di "Passione e ideologia". Pasolini tocca poi, con lucidità e intuizione straordinarie, i temi dell'autonomia regionale, collegandoli a una necessità soprattutto culturale e linguistica. Vi sono infine i ricordi dell'intenso periodo di insegnamento svolto nella piccola scuola di Valvasone, cui si aggiungono i testi dell'Appendice, che illuminano un periodo tanto cruciale quanto poco conosciuto della vita di Pasolini.

"L'invisibile rivoluzione conformistica di cui Pasolini parlava con tanto accanimento e sofferenza dal 1973 al 1975 non era affatto un fenomeno invisibile. Chi ricorda anche vagamente le polemiche giornalistiche di allora, a rileggere questi "Scritti corsari" può restare sbalordito. II fatto è che per Pasolini i concetti sociologici e politici diventavano evidenze fisiche, miti e storie della fine del mondo. Finalmente, così Pasolini trova il modo di esprimere, di rappresentare e drammatizzare teoricamente e politicamente le sue angosce... di parlare in pubblico del destino presente e futuro della società italiana, della sua classe dirigente, della fine irreversibile e violenta di una storia secolare." (dalla prefazione di Alfonso Berardinelli)

"Io non ho alle mie spalle nessuna autorevolezza: se non quella che mi proviene paradossalmente dal non averla o dal non averla voluta; dall'essermi messo in condizione di non aver niente da perdere, e quindi di non esser fedele a nessun patto che non sia quello con un lettore che io del resto considero degno di ogni più scandalosa ricerca." (Pier Paolo Pasolini, Scritti corsari, Aldo Garzanti Editore, 1975, p. 105)

П'єр Паоло Пазоліні (1922—1975) — відомий італійський письменник і режисер, що полюбляв експериментувати у своїй творчості: він писав вірші, романи, сценарії до театральних по­становок, нариси й кіносценарії. «Я розпочав писати книгу, яка буде моєю справою протягом років, може, до кінця життя. Не хочу про неї розповідати...; досить сказати, що це щось штибу «підсумку» всього, що я пізнав, усіх моїх спогадів». Так Пазоліні описав свій останній роман, якому судилося лишитися незавершеним через несподівану й трагічну смерть автора. Роман «Нафта», розпочатий на початку шістдесятих, у часи світової нафтової кризи, робота над яким тривала аж до смерті письменника, у листопаді 1975 року, — це великий уривок того, що мало стати романом-monstruum, обсягом приблизно дві тисячі сторінок. Це відчайдушні розсліди людської природи, ви­вчення таємниць сексуальності й усе це на тлі розколу розквітлої Італії з її зухвалою економічною політикою та таємними змовами у владі.

Пьер Паоло Пазолини родился в Болонье 5 марта 1922 года. Его отец, Карло Альберто Пазолини, был офицером; мать, Сузанна Колусси, преподавала итальянский язык и литературу. Курс обучения в классической итальянской гимназии того времени включал обязательные занятия стихосложением. Поощряемый матерью, Пазолини еще в школьные годы написал свой первый сонет.

Стихотворение 1968-го года, в котором известный поэт и режиссер-коммунист декларировал свое сочувствие полицейским, подавлявшим студенческие выступления. Вызвало ожесточенную дискуссию, совсем не утратившую актуальность.

Отвергавший "субкультуру", как правый, даже фашизоидый феномен, Пьер Паоло Пазолини существует сегодня, в основном, в двух отдельных, иногда пересекающихся субкультурах - гомосексуальной и синефипьской. Такая посмертная профанация грозит любому художнику, трагично, однако, то, что ее причиной стало самое ценное свойство Пазолини: его разнообразная ("ренессансная", как принято говорить) активность во всевозможных областях и жанрах, а, главное, их органичная взаимосвязь через политическую вовлеченность. В трех текстах, написанных в последние месяцы жизни, Пазолини особенно настойчиво соотносит частное, субъективное, случайное с историческим, классовым, универсальным. Формат издания: 10,5 см х 15 см.

Перед нами Рим времен немецкой оккупации - не тот ренессансный "вечный город", каким мы привыкли видеть его, а город нищеты, задворков и вечно голодных подростков, не вписывающихся в благопристойную картину жизни и знающих лишь один закон - закон выживания.

Un inédit de Pasolini est un événement en soi. Quand de surcroît il est rédigé sur le mode autobiographique, c'est aussi un document précieux pour percer la personnalité d'un créateur aux talents multiples. Écrit à New York en 1966, Qui je suis se présente comme une interview, réelle ou imaginaire. Au faîte de sa carrière littéraire, atteint d'une grave maladie, Pasolini - qui ne connaît pas encore la célébrité internationale que lui apportera le cinéma - entend faire le point sur son œuvre et sur lui-même. Ce texte très enlevé, qui foisonne d'informations, livre également des clés sur le passage de la littérature au cinéma, et confie quelques-uns des désirs les plus profonds de l'écrivain.

Первая в России книга, знакомящая читателя с блистательным культурным наследием Пьера Паоло Пазолини (1922-1975) - прозаика, кинорежиссера, сценариста, критика, публициста, эссеиста, и прежде всего - поэта, поэта во всем. Творчество Пазолини - нарушителя канонов и одновременно продолжателя художественных традиций, мифотворца, мистика, корсара и пророка, ощущавшего себя изгоем и мессией, неотделимо от его жизни, а разные формы самовыражения продолжают друг друга: в них разрабатываются одни и те же темы и мотивы, вновь и вновь возникают основополагающие для Пазолини образы и категории - Мать и Отец, Море и Пустыня, Эрос, Смерть, Священное,…

In due tomi sono presentati i saggi sulla letteratura, le arti figurative e il cinema di Pier Paolo Pasolini: oltre alle raccolte d'autore vi si trovano quindi anche saggi sparsi in giornali e riviste e dichiarazioni rilasciate per inchieste, tavole rotonde, dibattiti. Dalla loro lettura si trae la convinzione che Pasolini sia stato un grande critico letterario, tra i migliori della sua generazione, soprattutto come critico stilistico, ideale allievo di Spitzer e Contini, capace di straordinarie illuminazioni puntuali, sia sui contemporanei che sui classici, ma anche di visioni sistematiche che resistono nel tempo. Particolarmente interessanti le pagine di critica d'arte e i diversi inediti, tra cui un saggio di critica musicale (sulle sonate di Bach), un saggio su Soffici, pagine notevoli su Calvino, Caravaggio, Longhi.