Лучшие книги Артура Данто

«Что такое искусство?» — книга арт-критика Артура Данто, в которой он ставит под сомнение популярную интерпретацию искусства как понятия, не имеющего конкретного смысла, и теоретизирует характеристики искусства, составляющие универсальное определение. Данто утверждает, что, несмотря на разнообразные подходы, произведение искусства определяется двумя основополагающими критериями: смыслом и воплощением, а также дополнительным критерием, — интерпретацией — которым наделяет его зритель. Опираясь как на философию, так и на историю искусства, Данто затрагивает различные жанры и эпохи — от платоновского определения искусства в «Государстве» до…

Коробка не могла бы стать искусством еще полвека назад, как не могло быть, при прочих равных, страховки авиаперелета в Средневековье или ластика для пишущей машинки у этрусков. Мир должен быть готов к некоторым вещам, и мир искусства в этом смысле ничем не отличается от реального мира. В этом и заключается роль художественных теорий, сегодня и во все времена: делать возможным мир искусства и само искусство.
Артур Данто

Перед Вами — весьма любопытная книга, написанная в жанре, почти совсем неизвестном отечественной философской литературе, — в жанре беседы с философами. У этой книги есть одно ценное качество, за которое ей будут благодарны и философы, и люди, интересующиеся философией. Автор заставляет своих собеседников рассказывать о себе: кто где учился, работал, с кем дружил, кого читал и т. п. И за именами Куайна, Рорти, Патнэма появляются живые люди — со своей биографией, с характером и какими-то взаимными отношениями. Нам известны имена авторов книг и статей, творцов идей и концепций, с которыми мы соглашаемся или спорим, но нам порой совершенно не известны люди, стоящие за этими именами. Джованна Боррадори знакомит нас с ними.

Российскому читателю предстоит познакомиться с книгой, которая во многих отношениях окажется для него неожиданной. А.Данто задумывал и писал свою книгу о Ницше как философ-аналитик. Анализируя идеи и аргументы того или иного философа прошлого, американцы и другие англоязычные философы предпочитают полемизировать с ним как с современником.

Данто полагает, что задача философии не в том, чтобы размышлять или говорить о мире, а, скорее, в том, чтобы анализировать способы размышлений и высказываний о мире. Его книга - первый на русском языке анализ исторического мышления и языка,

In a work of great wisdom and insight, art critic and philosopher Arthur Danto delivers a compact, masterful tour of Andy Warhol's personal, artistic, and philosophical transformations. Danto traces the evolution of the pop artist, including his early reception, relationships with artists such as Jasper Johns and Robert Rauschenberg, and the Factory phenomenon. He offers close readings of individual Warhol works, including their social context and philosophical dimensions, key differences with predecessors such as Marcel Duchamp, and parallels with successors like Jeff Koons. Danto brings to bear encyclopedic knowledge of Warhol's time and shows us Warhol as an endlessly multidimensional figure-artist, political activist, filmmaker, writer, philosopher-who retains permanent residence in our national imagination. Danto suggests that "what makes him an American icon is that his subject matter is always something that the ordinary American understands: everything, or nearly everything he made art out of came straight out of the daily lives of very ordinary Americans. . . . The tastes and values of ordinary persons all at once were inseparable from advanced art."

Mr. Danto argues that recent developments in the artworld, in particular the production of works of art that cannot be told from ordinary things, make urgent the need for a new theory of art and make plain the factors such a theory can and

In this collection of interconnected essays, Arthur C. Danto argues that Andy Warhol's Brillo Box of 1964 brought the established trajectory of Westen art to an end and gave rise to a pluralism which has changed the way art is made, perceived, and exhibited. Wonderfully illuminating and highly provocative, his essays explore how conceptions of art-and resulting historical narratives-differ according to culture. They also grapple with the most challenging issues in art today, including censorship and state support of artists.

Since 1984, when he became art critic for The Nation, Arthur C. Danto, one of America's most inventive and influential philosophers, has also emerged as one of our most important critics of art. As an essayist, Danto's style is at once rigorous, incisive, and playful. Encounters and Reflections brings together many of his recent critical writings—on artists such as Andy Warhol, David Hockney, and Robert Mapplethorpe; and on the significance of issues like the masterpiece and the museum. The result is a spirited brief from the front lines of current aesthetic and philosophical debate.