Лучшие книги Марии Владимировны Нащокиной

Книга посвящена яркому феномену в культурной истории столицы - архитектуре московского модерна. Особое внимание уделяется философско-эстетическим предпосылкам нового стиля, а также влияниям его западноевропейских вариантов на становление и развитие модерна в России и в Москве. Самостоятельную ценность представляет собой каталог, включающий около 130 наиболее интересных и значительных московских зданий периода модерна.
При подготовке настоящего издания текст вновь уточнен и дополнен автором. Значительно обновлен иллюстративный материал.

Издание адресовано архитекторам, историкам архитектуры, искусствоведам, учащимся и преподавателям художественных учебных заведений, всем интересующимся архитектурной историей России и Москвы конца XIX - начала XX века.

Адольф Эрихсон – один из самых талантливых и плодовитых московских архитекторов конца XIX – начала XX века. Он не только великолепный знаток исторических стилей от викторианской готики и русского стиля до неоклассицизма, но и выдающийся мастер московского модерна со своим оригинальным узнаваемым почерком. Его работы современники часто характеризовали словом «самое»: Эрихсон – автор самой большой аптеки, самого высокого здания Москвы 1900-х годов и самого большого доходного жилого дома, самого крупного банковского здания и самого большого ресторана Европы 1910-х годов. Все возведенные им постройки не только великолепно прорисованы и обладают…

Биография – загадочна, жизнь – коротка. Родился то ли в 1862, то ли в 1863 году. По разным данным – в Вильно, Саратове или Симбирской губернии. Скончался в промежутке между 1914 и 1919 годами, скорее всего, в психбольнице неизвестно какого города. Но были в этом промежутке потрясающие 20 лет, за которые Лев Николаевич одарил Москву и еще десяток городов очаровательными шедеврами.
Кекушев был страстным поклонником стиля модерн. Но не северного, прижившегося у нас на многие годы, а его франко-бельгийского варианта - с балкончиками, башенками, арочками, плавными линиями и статуями в нишах. Кекушев проектировал не только фасады, но и интерьеры – вплоть до дизайна посуды. Прекрасно сочетал камень с металлом, стеклом, витражами… В числе клиентов - богатейшие фамилии России – Хлудовы, Носовы, Мамонтовы. И вот результат – у абсолютно эклектичного города, чьей архитектурой упорядоченно не занимались со времен Казакова, начал появляться некий «московский стиль». Сегодня, глядя на Ярославский вокзал, особняк Листа, фасад ресторана «Прага», Остоженку, Поварскую, Никитские, небольшой участок Тверской, конечно же, «Метрополь», знатоки переживают от того, что Лев Николаевич так рано отошел от дел.
Кекушев построил шесть десятков зданий и сооружений. Половина сохранилось. Последний его шедевр - больница в Преображенском (1912 год).

Новая книга известного историка архитектуры включает статьи разных лет, посвященные разнообразным вопросам теории и истории российской архитектуры второй половины XIX — начала ХХ в. Для настоящей публикации все работы были дополнены новыми данными, уточнены атрибуции, заново подобраны исторические и современные фотографии.
Для широкого круга специалистов в области архитектуры, а также любителей архитектурной истории.

Книга посвящена творческой биографии московского архитектора рубежа XIX-XX веков Л.Н.Кекушева, автора многих замечательных построек в стиле модерн. Автор впервые раскрывает не только особенности его творческого почерка, но и старается представить его в контексте времени - наметить связи зодчего с наиболее значимыми фигурами среди предпринимателей Москвы и самыми заметными строительными инициативами эпохи. Книга иллюстрирована не только натурными фотографиями построек Кекушева, но и максимально полным собранием его проектных чертежей, а также прежде неизвестными материалами из личного архива архитектора.

Русское садово-парковое искусство во второй половине XIX - начале XX века переживало пору своего несомненного расцвета. Этот период, получивший в нашей культуре поэтичное название Серебряный век, с полным правом можно назвать эпохой провинциальных садов - их строительство в России стало по-настоящему массовым, глубоко проникнув в жизнь русской глубинки. Именно тогда садово-парковое искусство превратилось в профессию, а также самостоятельную отрасль научного знания, во многих уголках страны было создано немало новых и обновлено старых парков. Необыкновенно расширился набор выразительных средств русского садового искусства, появилось множество новых архитектурно-композиционных и сугубо ботанических приемов создания эффектных парковых картин, а обилие новых для нашей флоры акклиматизированных древесных пород существенно изменило русскую садовую эстетику и сделало отечественные парки богаче и своеобразнее. В последнее десятилетие все яснее становится тот факт, что богатейшая русская усадебная культура составляла коренную и едва ли не большую часть нашей национальной культуры. К великому сожалению, очень многое в ней исчезло навсегда.
Формат: 24 см х 30 см.

Эта книга посвящена русским садам XVIII - первой половины XIX века, самому блестящему и насыщенному периоду русского садово-паркового искусства, включившему сады барокко, классицизма и романтизма. Унаследовав и продолжив некоторые традиции Средневековья, с начала XVIII столетия русские сады начинают последовательно развиваться в русле общеевропейских художественных стилей. Именно тогда были созданы Летний сад, Петергоф, Царское Село, Павловск и другие признанные и подробно изученные шедевры этого вида искусства. Однако в представленном издании читатель получит возможность оценить их по-новому - в широком контексте стилистических и семантических исканий своего времени и с точки зрения художественного своеобразия феномена русского сада в целом. В книге рассматриваются образы, присущие каждой эпохе и воплощенные в русских садах, в том числе в провинциальных усадьбах, где наиболее ярко и полно раскрываются представления о красоте и вкусовых предпочтениях наших соотечественников, их рациональность и хозяйственная сметка, востребованные и впитанные ими западноевропейские новации и оригинальные местные черты. Книга приглашает читателей заново взглянуть на забытые традиции русского садово-паркового искусства и оценить их самобытность.
Формат: 24 см х 30 см.

Иван Владиславович Жолтовский – великий русский архитектор, один из пионеров дореволюционного неоклассицизма, создатель формального языка сталинского ампира, автор нескольких реализованных архитектурных шедевров и многих превосходных проектов . Его долгая профессиональная жизнь, начавшаяся в период зарождения стиля модерн в 1890-х годах, закончилась в эпоху панельного домостроения 1950-х, к которому он также успел приложить руку. Жолтовский – человек-легенда, уникальная энциклопедически образованная личность, архитектор для миллионеров в старой Москве, учитель основоположников конструктивизма, создатель архитектурной школы и академик архитектуры СССР. Неслучайно его имя уже больше столетия остается одним из самых известных и почитаемых в архитектурном мире России.

Петр Бойцов - выдающийся московский архитектор конца ХIХ - начала ХХ века, знаток исторических стилей и оригинальный мастер отделки интерьеров. Среди работ есть и выдающиеся московские особняки, до сих пор поражающие роскошью и стильностью внутренней отделки, и великолепные загородные усадебные ансамбли, сравнимые по масштабу с императорскими резиденциями, и замечательные дизайнерские находки. Наиболее запоминающимися творениями зодчего были здания и интерьеры в популярном в те годы стиле французского ренессанса.
Их живописные композиции, включавшие разнообразные башни и фасадные выступы, внутри дополняли многообразные отделки деревом, создававшие иллюзию подлинных залов западноевропейских замков, проникнутых при этом теплотой русского восприятия.

Книга рассказывает о русской открытке - уникальном феномене художественной культуры Серебряного века, рождение которого относится к рубежу веков, а расцвет к первым пятнадцати годам XX века. Ее автор - доктор искусствоведения Мария Владимировна Нащокина, специалист по русскому искусству эпохи модерна, описывает не только историю появления открытки в России, но и ее формирование как особого жанра графического искусства своего времени, как явлении стиля модерн в его уникальной отечественной интерпретации. Большое внимание в книге уделено основным темам, которые получили наибольшее отражение в русской открыточной графике. Именно они легли в основу систематизации обширного зрительного ряда книги, состоящего из более чем 950 иллюстраций. Большинство публикуемых открыток были предоставлены автором и другими частными коллекционерами; некоторые образцы очень редки, и порадуют не только широкий круг читателей, но и любителей-филокартистов.

Для историков русского искусства и широкого круга читателей.

Модерн - художественный стиль конца XIX - начала ХХ века. Русский вариант модерна мало изучен. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы этого стиля в архитектуре, изобразительном и прикладном искусствах.

Книга - первое монографическое исследование интереснейшего московского художественного феномена конца XIX - начала XX вв. - керамики Абрамцева, в создании которой приняли участие М.А.Врубель, В.А.Серов, А.Я.Соловин и другие знаменитые мастера. Поводом к ее созданию послужила ранее неизвестная специалистам коллекция керамических предметов, находящаяся в собрании МГУИЭ. Издание богато иллюстрировано редкими и впервые публикуемыми фотографиями, существенно расширяющими представление о художниках и изделиях Абрамцевской мастерской.

Для искусствоведов, архитекторов и широкого круга читателей.

В настоящем путеводителе территория Москвы разбита на 32 района, что в основном отражает исторически сложившуюся структуру города. 33-я прогулка посвящена московскому метро. Рассказ о памятниках - их в книге почти 700, начиная с XIV в. идо наших дней, - предваряется в каждом разделе текстом об истории данной местности и ее застройки, а также схемой с указанием расположения объектов.

В путеводителе приводятся в первую очередь исторические названия памятников. Многие из них впервые обозначены по именам владельцев зданий. Как правило, названия отражают наиболее существенный этап в истории постройки; в некоторых случаях дается несколько наименований, значимых для истории города или употребляемых в литературе. Современное использование указывается лишь тогда, когда оно уже превратилось в устойчивый московский топоним. Каждая статья включает в себя датировку, атрибуцию здания (в тех случаях, когда она возможна), сведения о перестройках и краткий историко-архитектурный анализ.

Очередной, двенадцатый том серии "Архитектурное наследие России" посвящен творческому наследию Петра Бойцова. Личность этого архитектора полна тайн и загадок. Достаточно сказать, что не сохранилось ни одного изображения зодчего, а дата и подробности его смерти до недавнего времени были неизвестны.
Архитектор прославился стилизациями под английские и французские замки, выполненными в Подмосковье, Владимирской и Нижегородской областях и даже на Украине по заказам состоятельных заказчиков.
Наше издание впервые в полной мере знакомит читателя с творческим наследием архитектора, а также проливает свет на темные ранее страницы его биографии. В частности, именно в этом издании впервые для широкой аудитории будет раскрыта тайна смерти талантливого зодчего.

Маршруты, разработанные авторами, насыщены памятниками архитектуры, знакомят читателя с архитектурной тканью центра столицы. В датировках и атрибуциях привлекаются последние научные данные, значительное внимание уделяется памятникам рубежа XIX-XX вв.

Для архитекторов, искусствоведов, а также широкого круга читателей, интересующихся историей архитектуры Москвы.

Данная книга продолжает главную исследовательскую тему известного автора - разностороннее изучение русской архитектуры и искусства конца XIX - начала XX века. Первые главы монографии, обобщающие наиболее значимые идеи по архитектурно-стилистическому и образному развитию Москвы этого периода, предваряют творческие портреты московских зодчих, которые создали, по ее мнению, наиболее заметные постройки города в формах поздней эклектики, модерна и неоклассицизма. Вышедшие в 1998 и 2005 годах книги М. В. Нащокиной с биографиями архитекторов московского модерна стали фундаментальными для многих историков архитектуры и давно стали библиографической редкостью. Книга, хотя и включает некоторые биографические и иллюстративные материалы прошлых изданий, по существу является новой, поскольку значительно расширена в биографическом, фактологическом и библиографическом аспектах. Это итог авторских наработок за последние 20 лет! Читателю представлены биографии самых заметных московских зодчих эпохи модерна (более трети из них - впервые), отразивших в своих постройках присущее ей многостилье и образное богатство.

Монография М.В. Нащокиной посвящена русским усадьбам конца XIX - начала XX века, то есть усадьбам, существовавшим, перестроенным или возведенным в предреволюционные десятилетия. Предметом исследования в данной книге впервые стала образная типология усадебного строительства конца XIX - начала XX века в России, позволяющая приблизиться к культурной Вселенной нашего соотечественника того времени, к его отношению к образам отечественной истории, Запада и Востока. Ранее изучение усадеб не затрагивало вопросы взаимодействия образа и стиля, что позволило автору впервые взглянуть на русскую усадебную культуру более обобщенно, как на феномен национальной психологии, этики и духовной жизни, что так важно и актуально в наши дни.
Автор выделил семь наиболее часто встречавшихся в практике того времени образных типов - Боярские терема, Викторианский коттедж, Рыцарский замок, Приморская вилла, Восточный дворец, Особняк-модерн и Дворянское гнездо, подробно разобранных в данной книге. Эти названия условны, но они отражают восприятие и оценки наших соотечественников в прошлом и адресованы к эмоциональной памяти сегодняшнего читателя. Причины этого разнообразия и его источники представляют интерес и сами по себе, и как отражение определенных особенностей и традиций русской культуры, что имеет непосредственное отношение к современной проблеме самоидентичности.

"Эта книга по крупицам складывалась в течение почти 30 лет. Именно тогда, в 1980-х годах, в Москве зародился стойкий общественный интерес не только к стилю модерн, но и к его творцам и их биографиям. Если судьбы некоторых московских архитекторов, благополучно переживших революционные события 1917 года и даже продолживших строительную практику, прослеживались, то судьбы большинства зодчих оставались ещё совсем неизвестными. Среди самых притягательных и одновременно самых таинственных архитекторов, несомненно, был Лев Кекушев, московские произведения которого поражали ярким индивидуальным почерком и совершенством отделки. Тогда и началось постепенное накапливание материалов по его творчеству и биографии, в котором мои поиски многие годы разделяли сотрудники Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В.Щусева Людмила Владимировна Сайгина и Анатолий Васильевич Лазарев, которым я очень благодарна за ценные факты, советы и рекомендации".

Широкий интерес в русском искусстве второй половины XIX - начала XX вв. к керамике - одному из древнейших материалов, использовавшихся в материальной культуре, черта общая со многими европейскими странами. После долгого перерыва традиционный для Руси-России гончарный промысел вновь обратил на себя внимание профессиональных художников, открывших его новые пластические возможности, и архитекторов, вернувших его в обиход как средство украшения фасадов зданий. В России тогда появились мастерские, изготавливавшие многоцветные изразцы и сюжетные декоративные панно, нередко сделанные вручную по старым кустарным технологиям, а также современные предприятия, выпускавшие облицовочную керамическую плитку. Особенное развитие художественная архитектурная керамика получила в Москве, где ее использование стало одной из особенностей стиля модерн. В книге подробно описано появление и развитие четырех основных московских производителей архитектурной керамики: керамического завода «Абрамцево» - пионера новых видов художественной продукции, архитектурно-керамического производства товарищества М.С. Кузнецова, керамической мастерской Строгановского училища и артели «Мурава». Кроме того в книге впервые дан очерк западноевропейских импортеров архитектурной керамики в Москве; анализируется применение привозной облицовочной керамики в жилой застройке города, на фасадах и в интерьерах общественных и церковных зданий.

Коллективная монография "Дух символизма" посвящена раскрытию трех основных проблем конца XIX - начала XX века, или эпохи символизма, - ее духовного мира, художественного языка и феномена художника - на материале философии, русского и западноевропейского искусства. Особое внимание обращено на образное начало в работах литераторов, художников и музыкантов, наиболее ярко воплотивших в своем творчестве "дух символизма". Многие затронутые проблемы искусства этого исторического периода рассматриваются впервые. Дополняет идейно-смысловую концепцию книги, ориентированную на создание по возможности полного и разностороннего представления об…