Уильям Хогарт – лучшие книги

В 1745 г. знаменитый английский художник Уильям Хогарт написал портрет, где изобразил самого себя, любимого мопса и, среди прочих символических атрибутов, - палитру с вырезанной на ней S-образной линией и надписью "Линия красоты и привлекательности". "Ни один египетский иероглиф не занимал умы в течение столь долгого времени", - самодовольно писал Хогарт в предисловии к трактату "Анализ красоты", увидевшем свет спустя восемь лет (1753) после создания портрета и прояснявшем смысл загадочного послания. Красота не вопрос вкуса или моды, пояснял Хогарт заинтригованным современникам свой удивительный творческий манифест, она возникает естественно при соблюдении определенных нерушимых правил.

Уильям Хогарт родился в Лондоне в семье бедного школьного учителя. Жил в трущобах, испытывая постоянную нужду. На улицах города наблюдательный и впечатлительный мальчик встречал людей разных сословий, взглядов, нравов. Современники отмечали, что он, обладая феноменальной памятью, запоминал множество подробностей и деталей, которые впоследствии использовал в своих работах. Почерк художника очень разнообразен: он пишет то быстрыми и плотными мазками, то прозрачными жидкими слоями. Мастеру с легкостью удается передать переливы шелка, тонкость кружев, бархатистость кожи. В области портретной живописи Хогарт внес свои новации, решительно отвергая традиции парадных портретов. В отличие от французских и голландских образцов он пишет свои модели в кругу семьи, в интерьере, таким образом соединяя портрет с бытовым жанром. Его герои объединены общим действием: беседой, чаепитием, что придает портрету живой характер. Такие "сцены собеседования" - чисто английское явление. В индивидуальных портретах Хогарт стремится подчеркнуть ум, доброту, жизнелюбие своих моделей, утверждая ценность человеческой личности.
Таковы "Капитан Томас Корем" (1740), на этом портрете мы видим испещренное морщинами лицо благородного, простодушного добряка и философа; групповой детский портрет "Дети семьи Грэхем" (1742), полный непосредственности и живости. Живописная непринужденность и достоверность особенно выражены в изображениях людей из народа: "Девушка с креветками" (1740-1745), "Слуги Хогарта" (середина 1750-х). Выхваченный из толпы образ девушки, полной оптимизма и душевных сил, написан быстрыми, смелыми, волнообразными мазками, размывающими очертания и придающими подвижность образу. Композиция пронизана солнечным светом и выдержана в коричневато-золотистой гамме. Такая манера исполнения предвосхитила искания в области цвета импрессионистов следующего столетия. Эта работа - подлинный шедевр художника.

Уильям Хогарт из тех английских художников XVIII века, чей вклад в развитие национальной живописи весьма заметен. Самобытное видение предназначения изобразительного искусства воплотилось у Хогарта в создание собственного критически-насмешливого направления в бытовой живописи. Художник - один из немногих видных практиков, изложивших свои взгляды на искусство в интересном труде "Анализ красоты".
Родился Уильям в Лондоне в семье школьного учителя. Художественное образование получил в граверной мастерской Геймбла. Самостоятельную работу начал иллюстратором книг и мастером по изготовлению афиш. Однако после двадцати лет он имел твердое убеждение, что его настоящим призванием является живопись. Пробелы в этом виде изобразительного искусства Уильям успешно ликвидировал в мастерской известного английского мастера Джеймса Горнхилла. Свою творческую работу художника Хогарт начал портретистом. И все же большую славу принесли Хогарту его бытовые композиции и групповые портреты, примыкающие к жанровой живописи. Работая во времена распространения в Европе художественного стиля рококо, художник какие-то свои произведения выполнял в соответствии с требованиями времени. Однако самобытность Хогарта заключалась в том, что на свои полотна он стал выносить общественный порок, анекдотический случай, чаще колючий, грехи и грешки, совершаемые в обществе. Так появлялись циклы картин - "Карьера проститутки", "Карьера распутника", "Модный брак". Такие произведения, как "Сбор голосов", "День выборов", некоторые другие, с небольшой коррекцией и в наши дни звучали бы вполне актуально. Дополнительную и значительную популярность приносили Хогарту выполненные им по своим жанровым картинам гравюры, которые в большом количестве расходились по Англии и европейским странам.
Пользующийся большим авторитетом мастер был назначен в 1757 году королем Георгом II своим главным живописцем. А влияние Хогарта на европейскую бытовую живопись трудно переоценить.

William Hogarth wrote his Analysis of Beauty in 1753, during the Age of Enlightenment. Through this captivating text, he tends to define the notion of beauty in painting and states that it is linked, per se, to the use of the serpentine lines in pictorial compositions. He calls it the line of beauty . His essay is thus dedicated to the study of the composition of paintings, depending on the correct use of the pictorial lines, light, colour, and the figure's attitudes. These timeless concepts have been applied by several artists through the centuries. Paintings from every period have here been chosen to support this demonstration. They allow us to explore the various manners in which beauty can be expressed in painting.