Соколов Борис Михайлович — новинки

Задачей коллективного труда является осмысление понятия «русское искусство» как культурного конструкта. Определение границ этого понятия требует специального исследования (или комплекса исследований), но материалы, представленные в этом издании, вносят вклад в достижение этой цели. Каждая из статей посвящена определенному произведению или группе произведений в достаточно широких временных рамках (конца XV – середины XX века), но вместе они выстраиваются в последовательный разговор о явлениях истории отечественного искусства, связанных с мировым художественным процессом. Издание адресовано историкам, искусствоведам и всем интересующимся историей отечественной культуры и искусства.

Коллективная монография "Сады Серебряного века. Литература. Живопись. Архитектура" является комплексным исследованием образа сада и связанных с ним стратегий формообразования в художественной культуре России конца XIX - начала XX века. Авторы в течение многих лет занимались аспектами темы, вместе работали над подготовкой выставки "Сады Серебряного века" (ГМЗ "Царицыно", 2019) и ее научной программой. Работа Б.М. Соколова, составителя книги и научного руководителя проекта, посвящена сравнительному анализу садовых и флоральных образов в трех видах искусства Серебряного века - поэзии и прозе, изобразительном искусстве и архитектуре. В книге приведены уникальные архивные и визуальные материалы, реконструируются важнейшие памятники , такие как пострадавшая от времени вилла Новый Кучук-Кой в Крыму, впервые публикуются множество исторических фотографий. Книга будет интересна литературоведам, историкам искусства и культуры, архитекторам и ландшафтным дизайнерам, а также широкой гуманитарной аудитории.
Составитель: Соколов Б. М.

Сборник материалов выставки ГМЗ "Царицыно" "Сады Серебряного века" (27 апреля - 25 августа 2019 года) и научной конференции "Сады ХХ века: от символа к реальности" (20-21 мая 2019 года, ГМЗ "Царицыно и РГГУ) представляет широкую панораму тем: сад в искусстве русского символизма, ландшафтная культура Серебряного века, малоизвестные ансамбли, такие как вилла Новый Кучук-Кой в Крыму, идея города-сада, творчество отечественных и зарубежных архитекторов и садоводов в ХХ веке. В издание включены 23 исследовательские статьи, аннотированный каталог выставки и множество иллюстраций, часть которых публикуется впервые. Книга представляет интерес для историков искусства, архитектуры, литературы и театра, для ландшафтных дизайнеров и любителей культуры Серебряного века.

Пейзажный стиль садоводства, возникший в Англии в начале XVIII столетия, стал одним из главных достижений культуры Просвещения. «Пейзажная революция» изменила прежние, регулярные системы садоводства — в Британии появились «украшенная ферма» и китайский сад с «приятными, ужасающими и чарующими» сценами. Французский пейзажный парк, унаследовав черты придворного рококо, развивал простые и естественные черты неоклассицизма и вдохновлялся поэзией руин. Великолепные садово-парковые ансамбли появляются в Новое время в Германии, Польше, Австрии. Искусство российских парков, устроенных в век Просвещения при Екатерине II, было во многом обязано английским образцам.После европейского путешествия Павел I задумывает устроить Гатчинский парк по образцу французской усадьбы Шантийи, а его супруга —воплотить в Павловске частицу своего детства — парк Этюп. В конце XVIII века пейзажный парк Европы и России «романтизируется». Статьи историков искусства и музейных кураторов раскрывают тему европейских садов и парков на примере живописи, графики, скульптуры, архитектурных чертежей, планов и предметов быта. Эта книга, альбом и исследование под одной обложкой, поможет по-новому представить и понять интереснейший культурный феномен — пейзажный парк. Авторы статей: Лариса Бардовская, Ираида Ботт, Ирина Степаненко (ГМЗ «Царское село»); Татьяна Тютвинова (ГМИИ им. А. С. Пушкина); Ольга Ламеко (ГМЗ «Павловск»); Светлана Астаховская (ГМЗ «Гатчина»), Ирина Пащинская (ГМЗ «Петергоф»), Елена Иванова (Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств), Евгений Лукьянов (Государственный исторический музей), Борис Соколов (РГГУ).
Составитель Б.М.Соколов

Книга Б.М.Соколова, подготовленная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций, посвящена творческим поискам В.В.Кандинского 1890-1920-х годов, времени созревания, расцвета и кризиса его концепции "абсолютного искусства". Художник утверждал, что искусство должно приближать и выражать "Эпоху Великой Духовности", используя язык ассоциаций и частично растворенных форм.



В главе I мотивы и образы Кандинского (гибель "материалистического" мира, всемирный потоп, Москва - духовная крепость, художник-мессия, грядущее соединение народов) рассмотрены на примерах из его живописи и графики, в главе II - на материале его поэтических циклов "Звуки" и "Цветы без запаха", в главе III - на примере его театральных пьес и статей ("Желтый звук", "Фиолетовая занавесь", "Через стену"). Глава IV посвящена личности Кандинского, его месту в художественной жизни европейского и русского авангарда. В Приложениях дается комментированная публикация важнейших текстов Кандинского об искусстве ("Кельнская лекция", "Ступени") и каталог народной гравюры из его собрания.





Книга богато иллюстрирована картинами и эскизами Кандинского, а также документальными фотографиями.