Дмитрий Сарабьянов - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Книга продается с поврежденной обложкой

Предлагаем вашему вниманию альбом репродукций картин известного художника Марка Шагала.

Издание посвящено коллекции изобразительного искусства Музея русского искусства в Ереване. В его основу легло собрание живописи, составленное А.Я.Абрамяном. Он был крупнейшим советским ученым, хирургом-урологом, одним из пионеров организации урологического обслуживания в СССР.
Издание включает статью о А.Я.Абрамяне, статью об изобразительном искусстве и сценографии Д.Сарабьянова, альбом репродукций.

Альбом посвящен творчеству одного из интереснейших русских художников конца XIX - начала XX века Валентину Александровичу Серову (1865- 1911). Ученик И.Е.Репина, член Товарищества передвижных художественных выставок и объединения "Мир искусства", Серов в своем творчестве во многом предопределил основные тенденции развития русской живописи, обогатил ее новыми художественными средствами. Он открыл новые пути, связал один период в истории русской живописи с другим. В его искусстве традиции и новаторство сочетались чрезвычайно органично. Тех, кто берег традиции прошлого русской живописи, Серов радовал глубоким реализмом портретных характеристик; новаторам он был близок постоянным поиском еще не достигнутого. Серов многогранен, потому что в сложную эпоху конца XIX - начала XX века стремился ничего не забыть, что завещано предшественниками, использовать, вновь оживить, дать новое истолкование завещанному.

Москва, 1962 год. Государственное издательство изобразительного искусства.
С иллюстрациями.
Издательский переплет. Сохранность хорошая.
Книга представляет собой альбом репродукций художников XIX века. Среди них работы Кипренского, Тропинина, Брюллова, Иванова, Репина и др.
Вступительная статья с кратким анализом искусства этого периода Д.Сарабьянова.

Альбом посвящен творчеству одного из интереснейших русских художников конца XIX - начала XX века Валентину Александровичу Серову (1865-1911). Ученик И. Е. Репина, член Товарищества передвижных художественных выставок и объединения "Мир искусства", Серов в своем творчестве во многом предопределил основные тенденции развития русской живописи, обогатил ее новыми художественными средствами. Он открыл новые пути, связал один период в истории русской живописи с другим. В его искусстве традиции и новаторство сочетались чрезвычайно органично. Тех, кто берег традиции прошлого русской живописи, Серов радовал глубоким реализмом портретных характеристик; новаторам он был близок постоянным поиском еще не достигнутого. Серов многогранен, потому что в сложную эпоху конца XIX - начала XX века стремился ничего не забыть, что завещано предшественниками, использовать, вновь оживить, дать новое истолкование завещанному.
В издании публикуются 133 цветные репродукции, 276 черно-белых, представляющих работы художника из 41 музея бывшего Советского Союза и частных собраний.

Эта книга не случайно названа сборником очерков. Такое название появилось не потому, что автор хотел обезопасить себя от излишних претензий читателей и ради этого прикрылся спасительным словом "очерки". Перед читателем действительно очерки, может быть, даже своеобразное собрание заметок. Между тем выбор такого жанра представляется оправданным.

Альбом, посвященный 200-летию со дня рождения известного русского художника О. А. Кипренского (1782—1836), продолжает серию „Русские живописцы XIX века". Творчество выдающегося мастера, автора таких произведений, как „Портрет А. С. Пушкина", „Портрет Е. В. Давыдова", „Портрет Е. С. Авдулиной", рассматри­вается на фоне развития отечественного и западноевропей­ского искусства первой трети XIX века.

В истории русской художественной культуры начало XX столетия было одним из блестящих периодов - плодотворным, разноликим, стремительным в своем развитии. Россия переживала пор} острых социальных потрясений. Одна за другой свершались революции, перетряхнувшие весь старый уклад русской жизни, открывшие перед обществом, перед народом новые перспективы, давшие русской культуре подлинный заряд гуманизма. С невиданной доселе быстротой обнажались и обострялись социальные противоречия, росли революционные силы общества. Этим напряжением жизни и была вызвана внутренняя энергия, присущая развитию русской художественной культуры начала нынешнего столетия. Тогда Россия с особой щедростью рождала таланты: Чехов, Горький Блок и Маяковский, Станиславский, Мейерхольд и Вахтангов, Скрябин, Стравинский и Прокофьев Фокин, Павлова и Карсавина, Шаляпин и Собинов... В начале XX века еще работали живописцы старшего поколения, хотя не они уже определяли страстный накал той борьбы, которая развернулась в художественной жизни. Список великих имен можно было бы продолжить, но важно не только множество блестящих талантов, важно их невероятное многообразие, характеризующее е целом картину того времени.
Никогда не было в русском искусстве такого количества направлений, группировок, объединений, ассоциаций, как в начале XX века. Они выдвигали свои "платформы", свои теоретические программы. Они отрицали предшественников и пророчествовали, враждовали с современникам и предсказывали будущее. В противоречивых словах подчас трудно было уловить истину, так же как нелегко было выявить то рациональное, что таилось в творчестве разных мастеров и в программах различных объединений.
В данном издании выдающийся искусствовед Д.В.Сарабьянов рассматривает живописные направления, существовавшие в начале ХХ века. Текст на русском и английском языках сопровождается множеством цветных иллюстраций.

Альбом посвящен творчеству крупнейшего русского художника конца XIX - начала XX века. Прекрасный живописец и график, В.А.Серов работал во многих жанрах. "Девочка с персиками", "Петр I". "Похищение Европы", портреты Шаляпина, Лескова, Станиславского, Ермоловой, Горького, К.Коровина и многих других, иллюстрации к басням Крылова вошли в сокровищницу русского и мирового искусства. Во вступительной статье дается анализ творчества В.А.Серова в связи с общими стилистическими исканиями русского и западного искусства рубежа XIX-XX веков.

"Юбилей Федотова и выставка его произведений, устроенная в 1965 году и впервые так полно представившая его наследие, дали новый стимул для изучения творческой биографии художника. В ней еще немало "пустых мест". Для того чтобы с исчерпывающей полнотой представить творческий путь мастера, необходимо восполнить эти пробелы. Такая работа еще не проделана. Тем не менее, автор настоящей книги рискует предложить свой труд читателям. Ибо он не ставит перед собой специальной задачи - уточнить все пробелы в биографии Федотова, целиком учесть все его наследие. Цель настоящей книги иная. В ней рассматривается недолгий, но полный драматизма, борьбы и преодоления величайших трудностей творческий путь художника. В ней основное внимание уделено самим произведениям Федотова, их анализу, выяснению их творческой истории. Автору хотелось показать, на какой почве вырос художник, откуда возникло его искусство, как связано оно с тем временем, когда Федотов жил и когда в России назревали неминуемые перемены, как переплелось творчество художника с этим временем и выразило его". Д.Сарабьянов