Последние издания книг Игоря Евгеньевича Светлова

Известный искусствовед и критик, профессор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, почетный член Российской академии художеств, руководитель межинститутской группы «Символизм и модерн» Игорь Светлов представляет свои избранные статьи, отражающие его основные интересы. Отечественное искусство XX века, его выдержавшие испытания временем открытия, духовные и поэтические прозрения символизма, самобытность творчества художников стран Восточной Европы - все это самостоятельно и живо анализируется в статьях исследователя.

Коллективный труд группы «Европейский символизм и модерн» «Париж около 900-х. „Роза и Крест" Жозефена Пеладана» обращен к альтернативным исканиям во французском искусстве рубежа веков, не выросшим в самостоятельное направление и не ставшим частью знаковых перемен, но выдвинувшим немало интересных художественных концепций. Объединив в себе ряд талантливых индивидуальностей, возглавляемый Ж. Пеладаном творческий круг по-своему решал проблемы отношений своего времени с наследием ушедших эпох, особенно с эпохой Средневековья, связи искусства и религии, роли символизма в художественном мышлении наших дней. Авторы стремились непредвзято взглянуть на этот процесс, своеобразно соединивший реализм и декадентство, мистические прозрения и поэтическую возвышенность.

Разные времена, разные виды искусства, творческие параллели и самостоятельные ходы мысли – такова новая совместная работа российских и польских искусствоведов и культурологов, обращённая к судьбам польской художественной культуры. Национальный и индивидуальный опыт исследования позволяет рельефно выявить темы, тенденции, имена, связанные с движением искусства и его выходом на новые рубежи.
Известные и молодые учёные двух стран проявляют желание и способность оригинально вникнуть в классическое наследие и достойно оценить эксперимент.

Книга о поэтическом воображении и исторической памяти художника-символиста, его способности понять неповторимость человеческой личности. Это широкая панорама национальных вариантов искусства символизма, увиденная учеными разных поколений, в которой наряду с корифеями живописи находят место новые имена и искания, новые образы мира и мысли о вечности, новое ощущение космизма и лирики природы.

Данное издание посвящено такому известному художественному направлению в истории отечественного и мирового искусства рубежа веков, как символизм. В поле внимания авторского коллектива – и философско-эстетические аспекты сим­волизма, и контакты между разными локальными и региональными художественными группировками, в деятельности которых получают выражение установки символизма, и традиции символизма, реализуемые в разных видах искусства, и продолжающее­ся воздействие этого художественного направления на практику искусства вплоть до наших дней.
Издание предназначено для искусствоведов, культурологов, социологов и для всех тех, кто интересуется теорией и историей искусства, а также вопросами мето­дологии изучения искусства. Сборник может быть рекомендован в качестве учебно-методического материала для преподавателей художественных вузов и студентов-искусствоведов.

"Историю коллекционирования вполне можно было бы начать с библейского Ноя, собравшего в своем ковчеге, выстроенном по велению божьему, по паре животных каждого вида. Подобно Ною, собиратели XX века нередко брали на себя функцию спасения предметов и артефактов, которые могли погибнуть по тем или иным причинам. Так в советскую эпоху были сохранены работы мастеров русского авангарда, иконы и многое другое.
Собрание С.И.Григорьянца поражает своим разнообразием и широтой хронологического охвата: живопись, графика, скульптура, археология, прикладное искусство, искусство профессиональное и народное. Оно представляет собой целый мир и одновременно пространство для жизни, особую форму бытия. Но отличительная особенность этой коллекции - понимание собирателем пластической связи между кажущимися на первый взгляд разнохарактерными произведениями разных эпох и стилей, ощущение единства художественной ткани мира". Елена Шарнова

Книга-исследование И.Светлова посвящена французскому художнику середины XIX века Гюставу Моро. Современники воспринимали его искусство по-разному, и сегодня его творчество не воспринимается однозначно. Для некоторых он так и остается по преимуществу салонным живописцем. В наши дни происходит подлинный ренессанс Моро. В современном российском искусствознании, произведения этого оригинального живописца-хранителя благородства и красоты - все чаще можно видеть среди вершин художественной культуры XIX века, что совпадает с известной оценкой Поля Гогена, включившего Моро в десятку самых крупных мастеров этого столетия.

Историю изобразительного искусства во многом можно представить себе как историю символов. Но на протяжении второй половины XIX и в начале XX века зарождалось и набирало силу направление, в котором символика образа стала главной величиной художественного творчества. Любое определение в искусстве условно. 18 сентября 1886 года Ж.Мореас, греческий поэт, пишущий по-французски, опубликовал в литературном приложении к газете "Фигаро" Манифест символизма. Как порой и в самом искусстве, связанном с символизмом, там было много неопределенного. Но сквозила мысль о первенстве Идеи, которую символисты хотели облечь в чувственную форму. Бельгийский…

Книга известного исследователя, доктора искусствоведения И.Е.Светлова посвящена художникам рубежа XIX-XX столетий в Германии и Австрии - для европейского искусства переломном времени между "классической" эстетикой и модерном. В своем цикле этюдов о наиболее видных представителях символизма - Беклине, Штуке, Клингере, Климте, Шиле - автор внимательно анализирует творческую индивидуальность каждого из них, их взаимодействие между собой и эстетической средой эпохи, влияние их искусства на становление последующих художественных стилей.

Формат: 21,5 см x 20,5 см.

Неправильно думать, что в нашей жизни все предопределено. На нашем пути расставлены вешки, которые определяют наш жизненный коридор. У каждого человека есть свобода выбора. Мы пришли на Землю познать добро и зло. Наше физическое тело - инструмент познания в этом мире. Совершая ошибки и осознавая их, мы, таким образом, их исправляем. Сначала мы нарабатываем незрелую карму, и нам дают шанс понять свои ошибки и исправить их. Если мы не воспользуемся этим шансом, у нас ухудшаются жизненные условия. Повторно совершенная ошибка, когда человек уже осознает "неправильность" своих действий, ложится на него всей полнотой ответственности.

Демонстрируется как один из лидеров обновления европейского изобразительного искусства во второй половине XIX века. Джеймс Уистлер индивидуально и эстетически емко реализовывал свое стремление к творческому синтезу, обращаясь к историческим формам реализма XVII века, традициям английского портрета XVIII — начала XIX века, исканиям романтиков, опыту японской живописи и графики. Уистлер был одновременно наблюдателен и поэтичен, отдавал много сил работе...

"На рубеже XIX-XX веков и в первые десятилетия нового столетия ориентация на прерафаэлитов в английской живописи, графике, оформлении книг была заметна у художников из разных городов страны. Вновь подтвердилась укорененность прерафаэлизма в английской культуре. Его азартное шествие по таким городам, как Ливерпуль, Манчестер, Лидс, Бирмингем, многим музеям и частным собраниям активно опровергает взгляд на искусство прерафаэлитов как на прихотливые искания нескольких лондонских денди. Правда, среди английских живописцев, которые в той или иной мере восприняли стилистику и идеи прерафаэлитов, преобладали те, кто игнорировал новаторские…

Джеймс Уистлер индивидуально и эстетически-емко реализовывал свое стремление к творческому синтезу, обращаясь к историческим формам реализма XVII века, традициям английского портрета XVIII - начала XIX века, исканиям романтиков, опыту японской живописи и графики. Уистлер был одновременно наблюдателен и поэтичен, отдавал много сил работе с натуры и время от времени творил оригинальные метафоры, создавал эмоционально-притягательные камерные образы и осуществлял широкие пространственные композиции, призванные найти свое место в декоративном оформлении интерьера.

Независимо от баланса подлинных прорывов и неудач, неожиданных ходов и инерции, все более очевидно, что Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был модерн. Сознательно оказавшись в стороне от проблем,

В альбоме представлено творчество современного русского художника Михаила Ромадина. В его искусстве XX век предстает как нечто контрастно соединившее в себе захватывающую динамику человеческой жизни и всполохи грядущей трагедии, сгустки красоты и признаки распада, мучительную жажду приближения прошлого и его безоглядное отрицание.

На наших глазах, в памяти нескольких поколений, творческой жизни XX века активно сменяли друг друга подъем и угасание интереса к художникам разных эпох, направлений и национальных школ. Мысль, переживания всех, кому не безразлично искусство, то

Исследование доктора искусствоведения И.Светлова посвящено эволюции живописи Польши и Венгрии в XIX-начале XX в. Автор прослеживает, как соотносились между собой в ходе исторического развития сменявшие друг друга разновидности романтического искусства.

Традиции и новаторство в изобразительном искусстве социалистических стран