Лучшие книги Юрия Петровича Маркина

Предлагаемая книга посвящена официальной архитектуре и изобразительному искусству нацистской Германии 1933-1945 годов, и автор ее имел целью максимально широкое знакомство читателя с этим мало пока еще известным в России материалом. Именно данным обстоятельством объясняются многочастная структура текста и большой объем иллюстраций, а также информационно насыщенный и - как надеется автор - объективный по духу и тону изложения текст книги, рассчитанный на образованного и мыслящего соотечественника.

Текст книги принадлежит доктору искусствоведения Ю.П. Маркину - специалисту по изучению искусства Германии первой половины ХХ в. Автор имел возможность видеть и изучать официальную немецкую живопись1930-х гг. в главном фонде хранения ее в Берлине, а также сохранившиеся памятники парадной и общественной архитектуры того же времени в Берлине, Мюнхене и Нюрнберге. В центре внимания исследователя - архитектурные комплексы крупнейших зодчих рейха А. Шпеера, Г. Гислера, В. Крайса, Ф. Тодта, а также скульпторов-монументалистов А. Брекера, Й. Торака, Й. Вакерле, А. Вампера.
Особый интерес представляет раздел "Приложение" в конце книги, включающий портреты, биографии и перечень работ около ста ведущих нацистских архитекторов, скульпторов и живописцев, а также хронологию жестких законов и репрессивных действий в адрес известных деятелей культуры Германии в 1930-е гг.

2-е издание

Немецкий скульптор Георг Кольбе вошел в историю искусства 1-й половины XX столетия как один из самых талантливых учеников и продолжателей поисков великого Огюста Родена в европейской фигуративной пластике. Сферой творческого внимания Г.Кольбе оставались с начала 1910-х гг. преимущественно обнаженная человеческая фигура, а также танец в исполнении знаменитых моделей - русских балетных танцовщиков В.Нижинского и Т.Карсавиной, мастеров эстрадного танца "стиля модерн" из разных стран (Ж.Бейкер, М.Вигман, Т.Шоуна, Г.Палукки, Ш.Бара и многих других). В книге представлено также графическое наследие Кольбе - рисунки с обнаженной натуры, иллюстрации к "Фаусту" В.Гете и "Гимнам к Ночи" Ф.Новалиса, станковая печатная графика и живопись 1890-1900-х гг.

В русской научной литературе тема изобразительного искусства Германии конца XIX - первой половины XX века остается фактически не освещенной, хотя интерес к немецкой художественной культуре всегда можно было отметить в России со времен Н.Карамзина и В.Жуковского.
Приходится с сожалением констатировать, что малопонятная отечественная традиция не замечать рядом с именами Гете и Шиллера, Гегеля и Шопенгауэра, Бетховена и Вагнера, Ницше и Брехта также немецких архитекторов, живописцев и скульпторов (или замечать, но как вторичный материал европейской культуры) жива до сих пор. Во времена И.С.Тургенева, В.В.Стасова и А.Н.Бенуа в подобном отношении могла сказываться снобистская поза, после октября 1917 года - пресловутая "марксистская" идеологическая подоплека. В ряде наших сводных научных трудов по истории зарубежного искусства до недавнего времени можно было встретить обвинения в реакционности иенской школы романтиков рубежа XVI11-XIX веков, "назарейской" школы живописи (первая треть XIX в.), мюнхенского модерна 1890-1910 годов, немецкого экспрессионизма и т.д. В лучшем случае допускались снисходительные оговорки о правомочности умеренного интереса к ним ввиду значительной временной дистанции.
Явление немецкой скульптуры 1900-1950-х годов - один из подобных пробелов в российской искусствоведческой литературе. Без этого содержательного материала невозможно представить себе всю европейскую культуру XX века.

Искусство Павла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русском изобразительном искусстве первой трети 20-го века. Оно заключало в себе во многом новое философское ощущение действительности, а также оригинальный и художественный метод, не оцененные до конца ни современниками, ни историками искусства последующих десятилетий.
Фигура Филонова во всей ее масштабности стала закономерной для своей эпохи. Драматическая творческая концепция мастера сложилась накануне первой мировой войны, а его основные художественные приемы возникли и оказались развитыми в полемике с мастерами европейского авангарда начала 20-го века, особенно кубизма и футуризма.

В основу данной книги легли впечатления от личности человека, ощущавшего себя в нашем беспокойном мире философом, художников и писателем одновременно. Барлах - пример поразительной универсализации многослойного творческого почерка,

Это первая в нашей литературе монография о В.Лембруке (1881-1919) - крупнейшем немецком художнике начала XX в., творчество которого сформировалось в Париже в начале 1910-х гг. в контакте с ведущими фигурами художественного авангарда - Пикассо, Матиссом, Бранкузи, Архипенко, Модильяни. Лембрук сумел сохранить при этом свой оригинальный стиль мастера и самостоятельно развиться в художника того же масштаба. Его основные темы, интонация их трактовки и сами образы соответствовали наиболее содержательным поискам европейского экспрессионизма. В этом смысле Лембрука можно было бы назвать великим экспрессионистом вслед за Ван Гогом, Врубелем, Барлахом, Руо.

Книга историка искусства Маркина Ю.П. посвящена одному из лидеров советского художественного авангарда 1960-1980-х годов, скульптору и графику Вадиму Сидуру, чье творчество ввиду жесткого цензурного надзора властей формировалось в условиях самоизоляции в одном из московских подвалов и стало известно на родине только после смерти художника. Темы и стилевые поиски В.Сидура определились обстоятельствами его биографии: тяжелым ранением на фронте в 1943 году, недолгой практикой хирурга-прозектора в военном госпитале и, наконец, осознанным выбором профессии художника с очевидной пацифистской направленностью творчества. Уже с начала 1960-х годов произведения В.Сидура отвечали понятию "сурового стиля" и поражали новаторством форм. С начала 1970-х мастер получил признание за рубежом, особенно в ФРГ (около 20 выставок и установка антивоенных памятников в Касселе, Дюссельдорфе, Западном Берлине и других городах Германии по его проектам). Творчество В.Сидура отличалось также многогранностью. Он оставил обширное графическое наследство и немало преуспел как поэт и прозаик (роман "Миф" 1974), а также актер и кинематографист (поэтико-документальный фильм о себе и своем Подвале, 1974). Книгу завершают "Приложения", тексты жены художника Ю.Нельской-Сидур, писателя М.Харитонова и философа Е.Барабанова, посвященные творчеству В.Сидура. Издание будет интересно специалистам, а также широкому кругу читателей.

Экспрессионизм — одно из наиболее ярких явлений европейского искусства начала XX века фактически не представлен в российских художественных музеях и, в силу известных причин, был обойден вниманием советского искусствознания. Этот пробел ныне восполняет прекрасно оформленная книга-альбом, включающая около 500 цветных и черно-белых иллюстраций, в большинстве своем неизвестных российскому читателю. Любители искусства найдут в издании подробную информацию о ведущих объединениях художников-экспрессионистов «Мост» и «Синий всадник», а также лучшие произведения и биографию каждого из 23 представляемых мастеров (в том числе немцев Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, датчанина Э. Нольде, австрийцев О. Кокошки и Э. Шиле, француза Ж. Руо, выходцев из России В. Кандинского, А. Явленского, М. Верёвкиной, Х. Сутина).

Специалистов, несомненно, заинтересует краткий, но емкий анализ художественного метода каждого мастера, а так же оригинальное толкование художественной системы экспрессионизма в целом.

С выходом этой книги любителям искусства открывается еще одна малоизученная в нашей литературе страница европейской культуры начала XX столетия. Книга посвящена классикам экспрессионизма, великим живописцам, чьих полотен, увы, почти не встретишь в России.

Настоящий сборник рассчитан как на любителей, так и на профессиональных музыкантов. Любителя в нем должна привлечь предельная простота изложения материала, профессионалу будет небезынтересно увидеть, как сложнейшие гармонические последовательности излагаются лаконично и скупо, но без ущерба для содержания.

Книга написана на основе тщательного изучения материалов, касающихся старинных центров Тюрингии, и личных впечатлений автора. Это квалифицированный рассказ искусствоведа об истории, облике трех городов и одной крепости, их архитектурных памятниках, о богатейших музеях этих городов, людях разных столетий, живших и творивших здесь, о былях и легендах, связанных с этими городами.

В основу данной книги легли впечатления от личности человека, ощущавшего себя в нашем беспокойном мире философом, художником и писателем одновременно. Барлах - пример поразительной универсализации многослойного творческого почерка, возродившего традицию энциклопедического самовыражения в среде художников, казалось, безнадежно утраченную после Ренессанса. Его художественные работы (картины, скульптуры), драматические произведения резко выделяются из общего ряда произведений какой-то угрюмостью, озабоченностью своих образов. В издании содержится рассказ о художнике, иллюстрации его графических работ, фотографии скульптур и композиций.
0