Лучшие книги Михаила Друскина

Сборник рассчитан на широкий круг любителей оперного искусства. Книга открывается очерком истории оперы, в котором дана попытка вкратце охарактеризовать особенности национальных оперных школ, пути и основные этапы из развития. Оперы в

На долгие века в народном сознании запечатлелось древнее предание. Трагичны его перипетии: предательство Иуды, отречение и скорбь Петра, суд над безвинным Иисусом, показания лжесвидетелей, ярость подкупленной толпы, шествие на Голгофу и гибель на кресте - эта глубоко человечная повесть о великой несправедливости, свершенной жестокими людьми, изложена в соответствующих главах Евангелия.

Во многих художественных творениях - преимущественно изобразительного и музыкального искусства - воплощен данный сюжет, в том числе в жанре пассионов (passio - лат.; Passion- нем.; по-русски - "Страсти"), традиции которого коренятся в глубокой древности. И подобно тому, как в живописи они генетически связаны с иконописью, так и музыкальные пассионы зародились в практике церковного (католического) обихода и возникли еще в IV веке.

Москва, 1958 год. Государственное музыкальное издательство.
Оригинальная обложка. Сохранность хорошая.
Вагнер принадлежит к числу великих художников, обогативших своим творчеством мировую культуру. Гений его был универсален: Вагнер прославился не только в качестве автора выдающихся музыкальных творений, но и как замечательный дирижер, явившийся, наряду с Берлиозом, основоположником современного искусства дирижирования; он был талантливым поэтом-драматургом — создателем либретто своих опер — и одаренным публицистом, теоретиком музыкального театра. Такая разносторонняя деятельность в сочетании с кипучей энергией, титанической волей в утверждении своих художественных принципов привлекли к личности и музыке Вагнера всеобщее внимание; его идейно-творческие достижения вызывали горячие споры и при жизни композитора и после его смерти. Они не утихли по сей день.
Жизненному и творческому пути Рихарда Вагнера посвящена представленная книга.

Уже само число переизданий книги М. С. Друскина говорит о ее популярности. Более четырех десятилетий она служит пособием для студентов общих и специальных курсов, для поступающих в аспирантуру и для педагогов консерваторий; ею пользуются также преподаватели и учащиеся музыкальных училищ. Написанная крупнейшим ученым и педагогом, она привлекает широким охватом материала, глубиной интерпретации исторических процессов, творчества композиторов, музыкальных произведений. Учебник выдержал испытание временем: он был одним из самых распространенных учебных пособий на всей территории СССР и активно участвует в российской образовательной системе по сей день.
Четвертый выпуск книги посвящен музыкальной культуре Германии, Австрии, Венгрии, Италии, Франции, Чехии, Норвегии, Испании второй половины XIX века.

Два предшествующих издания книги известного советского музыковеда профессора М.Друскина вызвало большой интерес советской музыкальной общественности.
В книге освещается жизнь и творчество, эстетика и стиль крупнейшего композитора современности Игоря Федоровича Стравинского, исследуется сложная эволюция художника, рассматриваются преемственные связи искусства Стравинского с русской культурой, с современными ему театральными течениями и музыкальными направлениями.

Предлагаемая книга - четвертый авторский сборник статей. В ней, в отличие от предшествующих, материал тематически не объединен. Это - собрание разнородных по замыслу и выполнению брошюр, исследований, очерков, статей. Содержание книги даст некоторое представление о сфере научных интересов автора за период, охватывающий примерно четверть века.

Эта книга по истории музыки предназначена для молодых исполнителей - студентов консерваторий.
Распределение материала по главам, их названия и объем соответствуют программе курса истории зарубежной музыки для консерваторий. Но последовательность тем в некоторых случаях изменена.
В первом выпуске (автор К.Розеншильд) говорится о музыкальном искусстве древности, средневековья, XIV-XVIII веков. Отдельно рассматривается история музыки в Италии, Франции, Англии и Германии. Отдельные главы посвящены творчеству Генделя и Баха.

Второй выпуск (автор - кандидат искусствоведения Б.В.Левик) посвящен музыкальной культуре стран Западной Европы второй половины XVIII века. Вторая половина XVIII века явилась одной из значительнейших эпох в истории музыкальной культуры. Если в XVII и первой половине XVIII века все пути, по которым развивалось музыкальное искусство, вели к творчеству таких колоссов, как Бах и Гендель, - то вторая половина этого века выдвинула гениальнейших художников: Глюка, Гайдна, Моцарта и молодого Бетховена, обобщивших в своем творчестве наиболее прогрессивные достижения музыкального искусства своего времени. Разумеется, не только величайшие музыканты участвовали в становлении и развитии этого искусства. Многим другим музыкальным деятелям разных стран (композиторам, исполнителям, критикам, эстетикам) обязано музыкальное искусство своими достижениями во всех жанрах.

Третий выпуск (автор - доктор искусствоведения В.Д.Конен) посвящен музыкальной культуре Германии, Австрии, Италии, Франции, Польши первой половины XIX века. Распределение материала по главам, их названия и объем соответствуют программе курса истории зарубежной музыки для консерваторий. Но последовательность тем в некоторых случаях изменена.

Четвертый выпуск (автор - доктор искусствоведения М.С.Друскин) посвящен музыкальной культуре Германии, Австрии, Венгрии, Италии, Франции, Чехии, Норвегии, Испании второй половины XIX века.

В том вошли основные труды М.С.Друскина о Стравинском: книга-монография - по сию пору одна из лучших работ о композиторе, - статьи и эссе. На документальной основе воссоздана история подготовленного Друскиным и его единомышленниками издания "Диалогов" Стравинского с Крафтом на русском языке и несостоявшегося расширенного переиздания этой книги. Впервые публикуется анонимная, пришедшая в издательство из цензуры рецензия на "Диалоги". В том также включены протокол и архивные материалы инспирированного партийными органами обсуждения книги о Стравинском, рецензии и письма. Все материалы снабжены подробными комментариями.

Собрание сочинений выдающегося отечественного музыковеда открывается классическим трудом, который впервые вышел в 1960 г. и по сей день остается единственным, дающим целостное представление о клавирном искусстве XV1-XVIII вв. Работа дополнена неопубликованными авторскими материалами и редакторскими комментариями, отражающими современные достижения в изучении старинной музыки. Добавлены также развернутые нотография и библиография и аннотированный именной указатель.

Книга известного советского музыковеда охватывает широкий круг проблем и отражает многогранность его научных интересов. Большая часть работ публикуется впервые. В сборник включены очерки о Стравинском и Шостаковиче, о французской музыке XX века и австрийском музыкальном экспрессионизме, заметки о Скрябине. Наряду с этим в книге также рассматриваются история баховедения, взаимовлияния национальных традиций, критерии исполнительной интерпретации нотного текста, сущность биографического метода и другие актуальные проблемы. Помимо научных работ в сборнике публикуются рецензии на постановки ленинградских музыкальных театров.

В монографии, представляющей собой обстоятельное исследование жизни и творчества великого немецкого композитора, анализируются значительнейшие произведения Баха, раскрыты связи его мировоззрения и творчества с прогрессивной немецкой культурой. Книга рассчитана на широкие круги музыкантов и любителей музыки.

Эта книга по истории музыки предназначена для молодых исполнителей - студентов консерваторий.

Распределение материала по главам, их названия и объем соответствуют программе курса истории зарубежной музыки для консерваторий. Но последовательность тем в некоторых случаях изменена.

В первом выпуске (автор К.Розеншильд) говорится о музыкальном искусстве древности, средневековья, XIV-XVIII веков. Отдельно рассматривается история музыки в Италии, Франции, Англии и Германии. Отдельные главы посвящены творчеству Генделя и Баха.



Второй выпуск (автор - кандидат искусствоведения Б.В.Левик) посвящен музыкальной культуре стран Западной Европы второй половины XVIII века. Вторая половина XVIII века явилась одной из значительнейших эпох в истории музыкальной культуры. Если в XVII и первой половине XVIII века все пути, по которым развивалось музыкальное искусство, вели к творчеству таких колоссов, как Бах и Гендель, - то вторая половина этого века выдвинула гениальнейших художников: Глюка, Гайдна, Моцарта и молодого Бетховена, обобщивших в своем творчестве наиболее прогрессивные достижения музыкального искусства своего времени. Разумеется, не только величайшие музыканты участвовали в становлении и развитии этого искусства. Многим другим музыкальным деятелям разных стран (композиторам, исполнителям, критикам, эстетикам) обязано музыкальное искусство своими достижениями во всех жанрах.



Третий выпуск (автор - доктор искусствоведения В.Д.Конен) посвящен музыкальной культуре Германии, Австрии, Италии, Франции, Польши первой половины XIX века. Распределение материала по главам, их названия и объем соответствуют программе курса истории зарубежной музыки для консерваторий. Но последовательность тем в некоторых случаях изменена.



Четвертый выпуск (автор - доктор искусствоведения М.С.Друскин) посвящен музыкальной культуре Германии, Австрии, Венгрии, Италии, Франции, Чехии, Норвегии, Испании второй половины XIX века.


Пятый выпуск учебника посвящен музыкальной культуре Франции, Германии, Австрии, Италии, Испании и стран Северной Европы конца XIX - начала XX века.

Имя автора данной книги не нуждается в рекомендации: оно хорошо известно специалистам-музыкантам. В связи с 70-летием М.С.Друскина были опубликованы в печати статьи, где отмечались его научные достижения, бесспорные заслуги в разработке актуальных проблем советского музыкознания. Отмечалось также, что ученый склонен обращаться к постановке вопросов, еще недостаточно полно разрешенных музыковедением. Стремясь идти непроторенными путями в науке, М.С.Друскин порой полемически заострял такие вопросы, что вызывало и, очевидно, будет вызывать научные споры. Подобная дискуссионная направленность ощущается и в некоторых работах настоящего сборника, особенно в первой из них, посвященной исследованию исторических процессов зарубежной музыки XX века. Отдельные выдвинутые автором положения, несомненно, требуют дальнейшего научного обсуждения и уточнения.
В предлагаемом сборнике статей М.С.Друскин выступает и как мемуарист, который преимущественное внимание уделяет годам своей молодости и наиболее близким ему людям - Б.В.Асафьеву и И.И.Соллертинскому. Повествование мемуариста окрашено в личные, субъективные тона, поэтому следует напомнить, что излагаемые автором факты и события подчас по-иному трактовались в научных трудах и воспоминаниях других наших музыковедов. Тем не менее свидетельство активного участника развития советской, в первую очередь ленинградской, музыкальной культуры, каковым является М.С.Друскин, может вызвать безусловный интерес у широкого круга читателей.

Книга посвящена трем самым крупным, наиболее капитальным творениям Баха — двум пассионам (в работе сокращенно именуются JP и MP) и Высокой мессе h-moll. В них увековечены художественные достижения гениального композитора, разработанные им в других жанрах музыкального искусства и получившие здесь свое высшее идейно-образное выражение. Поэтому анализ этих произведений потребовал рассмотрения некоторых общих вопросов, связанных с мировоззрением и творческим методом Баха, с идеологической средой, в которой он вырос и развивался.

В предлагаемой книге затронуты вопросы, связанные с личностью Игоря Федоровича Стравинского, его воззрениями, творческой эволюцией, стилем. Изложение этих вопросов, однако, рассредоточено, что сделано преднамеренно. Задача автора - с разных сторон рассмотреть объект своего исследования. Множественность точек зрения, с которых этот объект рассматривается, и рождает перемежающийся контрапункт тем.

Автор настоящей книги является одним из крупнейших советских специалистов по зарубежной, в том числе, современной музыке. Предлагаемый сборник отражает и проделанную автором исследовательскую работу и круг интересующих его творческих явлений и проблем. В статьях находят отражение некоторые национальные школы, выделены многие крупные композиторы Запада.

В предлагаемом сборнике представлены работы разных лет и разных жанров — от популярных газетных статей до серьезных монографических исследований. Материал расположен с определенным замыслом: статьи по зарубежной музыке сменяются очерками по русской и советской музыке. Поэтому в их исследовании не соблюдена хронология написания — старые работы соседствуют с новыми. При подготовке сборника к печати они были тщательно просмотрены автором, отредактированы. В некоторых случаях устаревшие сведения и формулировки заменены новыми, кое-что добавлено. Но исправления в целом не коснулись существа этих работ, написанных на протяжении 25 лет.

Настоящий труд посвящен одному из самых сложных и наименее исследованных периодов в истории русской музыкальной культуры. Значение этого периода определяется тем, что он непосредственно предшествовал великой поре расцвета русской музыкальной классики, связанной с именем Глинки. Это - первая четверть XIX века.

Содержание книги в основном посвящается исследованию выразительных возможностей и значения форм оперной музыки, а также драматургической роли хора и оркестра. Автор стремится рассматривать эти элементы музыкальной драматургии не изолированно, а во взаимодействии. Именно в условиях такого тесного взаимодействия раскрывается огромное идейно-художественное многообразие средств музыкально-драматической выразительности классической оперы.