Михаил Киселёв - циклы книг | Бумажные издания

Художник Пунин так проникновенно и глубоко выразил сущность творчества Сапунова: `Сапунов! - да, Сапунов и песня, и боль, и эта хаотическая чрезмерность творчества, и надломленный пафос, и грациозная болезненность русского эстета, и карусель, и

Произведения замечательного русского художника Василия Дмитриевича Поленова известны и любимы в нашей стране. Такие его работы, как "Московский дворик", "Бабушкин сад", "Заросший пруд", стали подлинной классикой отечественного искусства. Однако творчество Поленова отнюдь не исчерпывается только пейзажной живописью. Значительное место в его наследии занимает цикл картин на евангельские темы, который до недавнего времени освещался достаточно односторонне, а между тем этот цикл - важнейшая грань русской художественной культуры.
Нельзя не сказать и о том, что Поленов был деятельным участником мамонтовского кружка, где созревали и воплощались новые для России художественные направления. Так, Поленов стоял у истоков русского импрессионизма, оказав влияние на своего любимого ученика, К.А.Коровина; кроме того, он предвосхитил появление стиля модерн, стилистические особенности которого прослеживаются в ряде живописных работ художника, а также в его архитектурных произведениях и театральных декорациях. То стремление к синтезу искусств, которое было характерно для мастеров Серебряного века, одним из первых в России начал осуществлять В.Д.Поленов.

Павел Варфоломеевич Кузнецов - один из крупнейших мастеров XX века. Причем его известность перешагнула границы нашей страны, о нем пишут историки искусства и в странах Западной Европы и Америки. Действительно, Кузнецов художник исключительно

Прошло более века с тех пор, как состоялась выставка ГОЛУБАЯ РОЗА, но искусство художников, причастных к ней, остается актуальным и сейчас, в начале XXI века. Успех, который сопутствовал двум выставкам, посвященным этому движению, в 1988 и 1999-2000 годах, наглядно показал, что люди устали от дефицита духовности. Огромный заряд этой духовности несли в своем творчестве те мастера, о которых рассказано в этой книге.

О Борисе Биргере сегодня говорят редко. Между тем до своего отъезда в Германию в 1991 году он был в своем роде знаковой фигурой в кругу московской либеральной интеллигенции: художником, запечатлевшим данный круг в портретах, пластически выразившим его коллективные умонастроения и отчасти способствовавшим коллективной самоидентификации. Книга составлялась еще при жизни Биргера; по прошествии двадцати лет она дает возможность услышать его мемуарные рассказы, рассуждения об искусстве, а также воспоминания людей, его знавших и ценивших.

Книга посвящена жизни и творчеству талантливой русской художницы XIX- начала XX века М.В.Якунчиковой (1870-1902). Издание содержит более 140 цветных и тоновых иллюстраций.