Г. В. Аксенова — новинки

Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина, легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи, - чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником - так и было.
Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1882) у В.Г.Перова, затем в Академии художеств (1882-1890) у П.П.Чистякова и В.П.Верещагина. Уже его первые студенческие картины - "Ангел выводит апостола Петра из темницы" (1889), "Снятие с Креста" (1890), "Исцеление хромого апостолом Петром" (1890) - вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование - вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного.

Список репродукций:
- Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893;
- Воскресный день. 1889;
- "Втерся парень в хоровод…". 1902;
- Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века). 1901;
- Зимнее утро. 1903;
- Московская девушка XVII века. 1903;
- Пир богатырей у ласкового князя Владимира. 1888;
- Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899;
- Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901.

Андрей Петрович Рябушкин - яркий русский исторический живописец, "самобытный без всякой претенциозности и национальный без грубого и неприятного "шовинизма". Друзьям и потомкам А.П.Рябушкин "успел оставить мир, который нашел в своей душе среди воспоминаний о русском прошлом". Старина стала для художника "живым свидетельством исконной художественной одаренности народа, связывающей современность с историей", а под его кистью "бытовой жанр потерял свой бытовизм".
Именно в творчестве А.П.Рябушкина отразилась одна из важнейших граней многосложного явления, называемого русским национальным духом.

Монография посвящена важнейшей исторической проблеме - развитию русской книжности, ставшей полноценной составляющей отечественной культуры и превратившейся в самостоятельное историко-культурное явление.
В монографии проанализированы основные тенденции книжной культуры и книжной деятельности в конце XIX - начале XX в., представлены основные события и явления, повлиявшие на процесс книгоиздания, выявлена взаимосвязь между развитием русского изобразительного искусства и политикой государства в книжной области, а также показана главная цель книгоиздательской государственной политики - сохранение и приумножение православной книжной традиции.
Автором раскрыта роль историка и охотоведа Н.И.Кутепова, привлекшего к работе над созданием нового образа книги выдающихся русских художников: В.М.Васнецова, А.М.Васнецова, В.А.Серова, А.Н.Бенуа и других. В монографии прослежены ретроспективистские работы выдающихся мастеров русского изобразительного искусства Е.М.Бем и Д.С.Стеллецкого.

Книга предназначена для специалистов и преподавателей, читающих курс истории отечественной культуры конца XIX - начала XX в., и всех интересующихся историей России.