Лучшие книги Юрия Яковлевича Герчука

Цель настоящей книги - представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.

Представляя собой введение в структуру художественного языка, это пособие может быть использовано на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства - в художественных институтах, училищах, школах, на художественно-графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Оно может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Пособие посвящено двум самостоятельным, но тесно сплетенным друг с другом темам: историческому развитию графических искусств и эволюции книги как синтетического художественного произведения.

Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

«Эффект присутствия» – последняя, уже посмертно выходящая книга известного искусствоведа и художественного критика Юрия Яковлевича Герчука (1926 – 2014). Впервые целиком публикуется его работа «Искусство “оттепели”», посвящённая, вопреки названию, не только искусству, но всей целиком культуре этой уникальной, хотя и краткой (1954–1964) эпохи. Автор на равных, как составляющие одного общего процесса, рассматривает в ней и такие классические жанры как живопись или архитектура, и «маргинальные» предметы и явления бытовой и культурной среды, вплоть до детских игрушек и шуточных песенок. Сюда же в качестве своеобразной иллюстрации примыкает и…

В исследовании известного искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче.

Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Что такое орнамент? Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное "приложение" к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету? Какова роль математически строгого порядка, симметрии, многократных повторов одного и того же мотива в построении орнамента? И наконец, что несет нам с собой такая элементарная с виду орнаментальная форма, как связан орнамент с глубинами человеческого духа, с развитием культуры, как он воплощает наше отношение к миру? На подобные вопросы, не столь простые, как может поначалу показаться, и пытается дать ответ эта книга.

Монография известного искусствоведа, историка книги Ю. Я. Герчука (1926–2014) — итоговый труд исследователя.
На широком материале автор анализирует процессы становления и развития искусства печатной книги в России за все четыре столетия ее истории. От немногих существующих изданий по теме книгу выгодно отличает максимальная полнота общей картины.
Для специалистов — искусствоведов, историков книги и графики, преподавателей, а также студентов, обучающимся по соответствующим специальностям.

Книжная графика - специфический вид изобразительного искусства.
В книге рассматриваются основные этапы развития советской книжной графики, дается характеристика ее жанров, анализируются произведения выдающихся советских художников.

Книга предназначена слушателям народных университетов культуры и широкому кругу читателей.

Книга станет "Путеводителем по Фаворскому", введением в художественный мир этого глубокого мастера. В издании не только описаны основные этапы и обстоятельства его жизни и творчества, показаны наиболее интересные работы, но и обозначена их роль в общем развитии искусства. Прослежены связи с явлениями культуры и общественной жизни (современными в ту пору, или уже историческими).

Имя Владимира Андреевича Фаворского - одно из ключевых в русском изобразительном искусстве двадцатого века. Для новых поколений имя, безусловно, классическое и наделенное особым, двойным обаянием, не только художническим, но и человеческим. Оно несет на себе отблеск личности, соединяющей сильную творческую волю с душевной открытостью и редкой ясностью духа. Сила, которая ощущается в Фаворском, это определенно добрая сила.
Впрочем, представлять и хвалить художника нет необходимости. Его и знают, и любят. Работы Фаворского, в первую очередь книжные, популярны и лучшие из его гравюр воспроизводились в печати бесконечно.
Книга - целостный творческий портрет выдающегося художника. Она сосредоточена на нескольких, еще не получивших, исчерпывающего разрешения вопросах, принципиальных для понимания содержания и характера его работы в искусстве. Главный из них - это проблема единства художественного творчества выдающегося мастера, реформатора искусства книги и деревянной гравюры и разрабатывавшейся им фундаментальной художественной теории.
Автор работы Юрий Яковлевич Герчук - известный искусствовед, художественный критик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Ю.Я.Герчук был лично знаком с Фаворским. Работа "Фаворский" является последним научным трудом Юрия Яковлевича. В ней рассмотрено творчество Фаворского в таких областях как: Графика. Искусство книги. Иллюстрация. Ксилография. Рисунок. Шрифт. Композиция. Изобразительное пространство. Художественная цельность. Синтез искусств. Стиль. Символ.

Юрий Яковлевич Герчук - знаковая фигура отечественного искусствознания: без сомнения, самый авторитетный специалист по графике и искусству книги, автор бесчисленного количества монографий, статей и даже учебников по теории и истории изобразительного искусства. В этой книге он рассказывает о знаменитом визите Хрущева в Манеж (1962 год), ознаменовавшем конец так называемой "оттепели": визит известный, и написано о нем немало. Но в этом полудокументальном повествовании автор не только суммирует свидетельства и привлекает новые, еще не задействованные в литературе материалы, он также совмещает в своем лице роль историка с ролью косвенного очевидца, современника описываемых событий.

В исследовании известного советского искусствоведа рассматриваются теоретические проблемы книжного искусства в целом, отдельных его областей, входящие в книгу художественные элементы (шрифт, иллюстрация, символическая графика), актуальные вопросы художественной практики.

В исследовании известного советского искусствоведа книга рассматривается как целостное художественное произведение, в котором изобразительная, орнаментальная и знаковая графика, конструкция и пространственная структура, материалы и способы их обработки взаимодействуют, подчиняясь единой творческой задаче.

"Живые вещи" - историко-художественный очерк о мире бытовых вещей, отразившихся в русской живописи от начала XVIII века до наших дней.
Мир вещей - это человеческий мир, созданный и обжитой людьми, воплотивший их привычки, стремления, вкусы. Это и делает натюрморт, при всей внешней скромности его мотивов и художественных средств, жанром глубоко содержательным.
Цель книги - уловить связь этой человеческой сущности вещей с теми способами их изображения и характеристиками, которые находят художники.

Это пособие для каждого, кто стремится написать и выпустить книгу. В отличие от существующих руководств это пособие нацелено на решение проблем, возникающих именно перед автором. Как оптимально построить произведение, как обеспечить четкую и наглядную форму представления авторского замысла. И уже на страницах авторского оригинала задать такое расположение текста, таблиц, самых сложных иллюстраций и формул, какое без правки читатель увидит в книге. Пособие прагматично. Из опыта книгоиздания выведены 132правила, которые помогут автору создать и издать книгу лучше, быстрее, дешевле. При использовании современных средств, включая компьютер и доступные программы, в этой части приведены средние цены на основные комплектующие. Материал намеренно изложен кратко и в популярной форме. Предназначено авторам книг любой тематики, структуры и объема.

Пособие посвящено двум самостоятельным, но тесно сплетенным друг с другом темам: историческому развитию графических искусств и эволюции книги как синтетического художественного произведения. Для студентов учебных заведений, готовящих художников-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Цель настоящей работы - представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств. Представляя собой, элементарное введение в структуру художественного языка, это пособие может быть использовано на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства - в художественных институтах, училищах, школах, на художественно-графических факультетах пединститутов, а также в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Оно может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.

Все мы любим путешествовать, но иногда мы устаем от однообразия всевозможных популярных туров и "горящих" путевок. Иногда хочется чего-то особенного, может быть, даже эксклюзивного. Эта книга станет вашим путеводителем по берегам Верхней Волги. В ней вы прочитаете о достопримечательностях этих мест. Краткий исторический обзор, большое количество фотографий, а, главное, компактный размер - положил в карман и вперед - к новым открытиям.

Книга Ю Я. Герчука и М.И. Домшлак «Художественные памятники Верхней Волги знакомит читателя со старинными приволжскими городами: Калязином, Кашином, Тутаевом, Мышкином, в которых сохранились интересные архитектурные памятники.