Владимир Круглов — новинки

Монография содержит оценку современного состояния и проблем развития предприятий оборонной промышленности. Одно из ключевых мест в данном процессе отводится диверсификации производства. Ведь практически любое из "оборонных" предприятий выпускает не
только военную технику, но и товары народного потребления. Предлагается совершенствование уже имеющихся и создание новых инструментов и моделей интенсификации выпуска продукции гражданского направления. Даются прогнозные расчёты внедрения предлагаемых
новшеств на среднесрочную перспективу.
Издание предназначено для студентов, аспирантов, преподавателей экономических вузов.

Монография представляет собой квинтэссенцию самых различных научных подходов к исследованию и обобщению опыта экономического развития Калужской области в плоскости пространственного развития инновационных кластеров. В качестве основного результирующего
показателя исследователями берётся динамика роста такого показателя, как благосостояние качества жизни населения региона. Анализируется алгоритм пространственного развития территорий на базе инновационного обновления, отмечаются его сильные и слабые
стороны, а также потенциальные возможности и перспективы. Подробно рассматриваются условия и факторы развития инновационной деятельности на местах. Качественный рост жизни населения при этом рассматривается не только с региональных, но и отраслевых
позиций: в зависимости от совершенствования системы агропромышленного комплекса, образования, здравоохранения и других сфер деятельности. Особое внимание уделяется дальнейшим перспективам развития рассматриваемого процесса. Издание предназначено для
преподавателей, аспирантов, студентов, а также специалистов различной профессиональной направленности в сфере государственного и муниципального управления.

В данном научно-методическом пособии рассматривается широкий круг вопросов, связанных с профессиональной деятельностью педагога в сфере социального воспитания и дополнительного образования детей. В центре внимания авторов – проблема воспитания,
педагогического мастерства организаторов воспитания и дополнительного образования детей, вопросы методики и технологии воспитания, роль педагога дополнительного образования как организатора воспитания. Ключевое место отводится ребёнку – субъекту
деятельности в сфере дополнительного образования, программированию образовательного (воспитательного) процесса, особенностям и специфике воспитания и дополнительного образования в современных социокультурных условиях России.
Ключевые слова. Воспитание, дополнительное образование, детское движение, педагог, воспитатель.

В исследовании представлен процесс организации территории России в 1917–2007 гг. Рассмотрение таких его элементов, как административно-территориальное деление, национально-государственное устройство и экономическое районирование призвано создать полную картину действий центральной власти в данной сфере и реакции на них со стороны местного руководства, научных кругов и населения страны в целом.

Книга предназначена для специалистов-историков, а также читателей, интересующихся политической и региональной историей советской России/СССР/РФ, а также историей управления и практик власти.

Издание посвящено творчеству одного из крупнейших русских живописцев рубежа XIX-XX веков В.Э.Борисова-Мусатова в контексте продолжения и развития его художественной программы в творчестве Н.П.Крымова, П.В.Кузнецова, Н.Н.Милиоти, Н.Н.Сапунова, М.С.Сарьяна, С.Ю.Судейкина, П.С.Уткина и других мастеров группы "Голубая роза". Включает научную статью, в которой рассматриваются история возникновения и деятельности данного объединения, характеризуется его влияние на развитие символизма в отечественном искусстве, а также прослеживаются судьбы участников группы "Голубой розы" в послереволюционное время. Альбом иллюстраций знакомит с произведениями живописи, скульптуры и графики из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других музейных и частных коллекций. Дополнено краткими биографиями художников, представленных в издании.

В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Льва Самойловича Бакста, более трех десятилетий на родине и за границей творившего во славу русского искусства. Его жизни и творчеству на разных языках мира посвящено множество исследований и воспоминаний. Между тем наследие этого самого известного в мире члена содружества "Мир искусства" до сих пор досконально не изучено: не существует полного каталога его работ, не выявлена и не воспроизведена большая часть заказных портретов, декоративных панно и жилых интерьеров, над которыми он работал во Франции, Англии и США в 1910-1920-х годах.

Иллюстрированный альбом знакомит с работами Валентина Серова — одного из самых талантливых и высокообразованных русских художников своего поколения. В течении жизни в центре художественных интересов мастера оказывались разные жанры и темы. Картины Серова сложны по жанровой структуре — гармоничные, они на равных включают пейзаж, жанровые и анималистические элементы. Чаще Серов писал мотивы сельской природы с фигурами крестьян, занятых повседневным трудом. Прав был критик Андрей Левинсон в своем отклике на смерть Серова: "В нем русское искусство потеряло не новатора, бунтовщика, учителя: оно лишилось своего совершеннейшего, абсолютного мастера".

Вашему вниманию предлагается 441 выпуск альманаха "Государственный Русский музей" за 2015 год.

Альбом посвящен памяти участников и жертв Первой мировой войны 1914-1918 годов. Сотни русских художников, искусствоведов и музейных работников принимали участие в сражениях; а те, кто не ушел на фронт - рисовальщики, живописцы и скульпторы - включались в борьбу с врагом средствами изобразительного искусства. Они участвовали в работе Военно-художественного отряда и двух Трофейных комиссий, создавали картины и плакаты, призванные поднять боевой дух соотечественников, изображали сражения и их героев, рисовали карикатуры для журналов.

Очередно выпуск альманаха Государственного русского музя посвящен талантливому русскому живописцу Филиппу Малявину. Имя художника прочно вошло в историю национальной культуры. Созданные им полотна и рисунки, пережили свою эпоху конца XIX - первой четверти ХХ века. По природе дарования мастер был классическим станковистом. Принимал участие в выставках «Мира искусства». Член Союза русских художников (с 1903 г.). С 1922 г. жил за границей.

Книга посвящена исследованию нечетких моделей, используемых для описания, анализа и моделирования сложных слабо формализуемых систем и процессов, а также вопросам построения, обучения и использования, во-первых, нечетких нейронных сетей, реализующих нечеткие продукционные, реляционные и функциональные модели, во-вторых, нейронных нечетких сетей, характеризующихся введением нечеткости в различные компоненты традиционных нейронных сетей. Рассмотрены основные разновидности нечетких моделей систем и процессов, отображаемых структурами на основе графов. Особое внимание уделено анализу способов построения, моделирования и использования нечетких когнитивных карт, реализующих расширенные возможности по анализу и моделированию сложных систем.

Для специалистов в области информатики, вычислительной техники, анализа и моделирования сложных систем и процессов, занимающихся созданием и использованием интеллектуальных систем, а также для аспирантов и студентов соответствующих специальностей.

Имя И.Э.Грабаря неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой "Мира искусства", которую он олицетворяет. Крупнейший русский импрессионист, он оказал большое влияние на развитие этого течения в России. В среде "Мира искусства" Грабарь реализовал себя как автор первой многотомной истории русского искусства (1910-1915) и монографии о Валентине Серове (1914). Он удачно пробовал себя в графике и архитектуре, был известным художественным критиком, крупным специалистом в области реставрации и музееведения, педагогом. Столь же важен его вклад в развитие национального искусства советского времени.
На протяжении более чем семидесяти лет И.Э.Грабарь писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства. Написанная им автомонография "Моя жизнь" бесценна содержащимися в ней сведениями о творчестве самого автора и русской культурной жизни конца XIX - середины XX столетия.

The Russian Museum presents a collection of 20th century Russian art, considered fuller and richer than any other collection.
It displays practically all the trends and stages of development in Russian art during the 20th century for the reader's attention, reflecting works by the leading artists of the last century. This publication includes 214 illustrations, five articles which are short characterisations of the stages of development in 20th century art in the museum's collection, and biographies of the artists whose works form this book.

XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей.
В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.

Неоклассицизм - ретроспективное по своей окраске направление в искусстве Европы и США начала XX века, представители которого в заботе о создании "большого искусства", "большого стиля" будущего обращались к высоким традициям античности, эпохи Ренессанса и классицизма. Оно дало миру непреходящей ценности архитектуру, изобразительное и прикладное искусство, имена П.Пюви де Шаванна, М.Дени, Ф.Штука, Ф.Ходлера, А.Майоля, Э. А.Бурделя и других. Идеи неоклассицизма питали поиски А.Дерена, П.Пикассо, Д.Северини, Д.де Кирико, С.Дали и других.

Каталог издан к персональной выставке Владимира Издебского в Русском музее. Научные статьи посвящены биографии и творчеству Владимира Издебского, рассказывают о его салонах, в которых выставлялись произведения лучших русских художников начала XX века. Издание иллюстрировано лучшими работами художника, а также произведениями, выставлявшимися в его салонах.

Формат: 25 см x 30,5 cм.

"Выставка "Бубновый валет" в русском авангарде", организованная Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей и фондом культуры "Екатерина", представляет творчество блестящей плеяды русских живописцев - членов объединения "Бубновый валет", а также других художников русского авангарда, участвовавших в одноименных выставках на протяжении 1910-х годов. Произведения Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Александра Куприна, Василия Рождественского, а также Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Владимира Татлина, Ольги Розановой, Казимира Малевича, Надежды Удальцовой, Александры Экстер и других, собранные из коллекций Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, 15 региональных российских музеев и ряда частных владельцев, воссоздают атмосферу и дух 1910-х годов, когда каждая из выставок - будь то первый "Бубновый валет" 1910-1911 годов, затем "Ослиный хвост", "Мишень", следующие экспозиции "Бубнового валета" - становилась настоящим открытием, демонстрирующим новые шаги в развитии художественного языка.

Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой богато иллюстрированный альбом в футляре.

Альбом посвящен творчеству талантливой художницы, представительницы обрусевшей франко-итальянской художественной семьи Бенуа - Лансере - Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884-1965).
Автор многочисленных портретов, пейзажей, З.Е.Серебрякова стремилась в своем творчестве обрисовать венециановскую чистоту и нетронутость русского крестьянства, светлую радость детства и юношества, красоту русской природы. Большие декоративные полотна художницы - "Крестьянки", "Жатва" "Беление холста" - представляли опыты создания нового, монументального стиля в русской живописи первой четверти XX века.
В альбом включены произведения из отечественных и зарубежных музеев и частных собраний, многие из которых публикуются впервые.

Perusing the exhibition and leafing through the pages of this album, the viewer and the reader will make many exciting new discoveries, accompanied by the joy of rediscovering something which had previously seemed familiar, unremarkable or perhaps lost.
The first discovery is an artist whose name is undoubtedly familiar to many, as are many of his works, which are now classics of Russian art. Never before has his oeuvre been presented so fully, so vividly and from so many different angles. Extremely Russian and extremely traditional, Boris Kustodiev is, at the same time, completely unlike anyone else - just as the Russia seen through his eyes is unlike any other nation.
The land unfolding before your eyes also promises exciting discoveries - festive, unofficial, provincial, cosy, dissolute, harmonious, ungainly, intelligent, educated, naive, simplistic, cunning, elegant and motley. As Kustodiev himself wrote: "I believe motliness and brightness to be extremely typical of Russian life." Perhaps this is the Russia we so badly lack today? Yet why is it only in the past?
Having visited the exhibition and looked at the album, go out into the street and look around you. Greatly changed yet invariably the same, this country is all around us, with us, inside us -inside our minds, characters, actions, faces and movements.
Very little is needed to make possibly the most important discovery of all. One need only look at the world, beyond its imperfections and sufferings, with delight and gentle irony, just as Kustodiev once did.
I would like to thank all those who have contributed to the album, helping us to make these discoveries for ourselves, including the staff of the Rubin Central Bureau of Naval Engineering and its general director Igor Spassky, a long and valued friend of the Russian Museum.

Perusing the exhibition and leafing through the pages of this album, the viewer and the reader will make many exciting new discoveries, accompanied by the joy of rediscovering something which had previously seemed familiar, unremarkable or perhaps lost.
The first discovery is an artist whose name is undoubtedly familiar to many, as are many of his works, which are now classics of Russian art. Never before has his oeuvre been presented so fully, so vividly and from so many different angles. Extremely Russian and extremely traditional, Boris Kustodiev is, at the same time, completely unlike anyone else - just as the Russia seen through his eyes is unlike any other nation.
The land unfolding before your eyes also promises exciting discoveries - festive, unofficial, provincial, cosy, dissolute, harmonious, ungainly, intelligent, educated, naive, simplistic, cunning, elegant and motley. As Kustodiev himself wrote: "I believe motliness and brightness to be extremely typical of Russian life." Perhaps this is the Russia we so badly lack today? Yet why is it only in the past?
Having visited the exhibition and looked at the album, go out into the street and look around you. Greatly changed yet invariably the same, this country is all around us, with us, inside us -inside our minds, characters, actions, faces and movements.
Very little is needed to make possibly the most important discovery of all. One need only look at the world, beyond its imperfections and sufferings, with delight and gentle irony, just as Kustodiev once did.
I would like to thank all those who have contributed to the album, helping us to make these discoveries for ourselves, including the staff of the Rubin Central Bureau of Naval Engineering and its general director Igor Spassky, a long and valued friend of the Russian Museum.