Марни Фог — новинки

From the Victorian Crinoline to Vivienne Westwood’s Mini-Crini, from Herve Leger’s 1985 Bandage Dress to Christopher Kane’s 2006 Neon Revamp, these 100 Glorious, Groundbreaking Dresses Made Fashion History. Through Beautiful Images, Anecdotes, and Analysis, The Dress Looks at Past Styles and Present-Day Reinterpretations, Showing how Design Ideas Have Been Reborn and Referenced Through Time. Whether Beaded, Bias-Cut, Frou-Frou, Corseted, Laced, or Bustled, Each Dress has a Story to Tell.

This exhaustive sourcebook book presents the most eye-catching and important pieces from an array of more than 100 of the world's fashion designers. Covering both contemporary and classic designs - from historic houses such as Sophie Hallette, masters of lace, to the edgiest work by Christopher Kane and Giles Deacon - it sets a new benchmark in the world of fabric design.
Alphabetically arranged by designer, around 1,300 images illustrate the huge variety of swatches. Marnie Fogg introduces each fashion house and guides the reader through their particular approach to textile design and production. These include the great fabric designers of our time: Barbour, Bruce Oldfield, Marimekko, Paul Smith, Basso & Brooke, Mary Katrantzou, Christopher Kane, Sonia Rykiel, Ann Louise Roswald, Tata Naka, Eley Kishimoto, Hussein Chalayan, and others. With unprecedented access behind the scenes of some of the most important manufacturers, the final section of the book displays informative step-by-step photographs of the working techniques behind both modern and classic fabric manufacturing. 1,500+ illustrations.

Книга, которую вы держите в руках, рассматривает моду в ее самых сложных и интригующих аспектах. Это коллекция из 80 выдающихся образцов одежды, созданных с начала XX века, когда окончательно оформилась система моды в ее нынешнем понимании, и до наших дней. Модели распределены по тематическим главам «Роскошь», «Форма», «Экзотичность», Аскетизм», «Бунтарство», «Утилитарность», «Эротизм», «Ревивализм», «Театральность», «Футуризм. Скажем, вечерний ансамбль работы парижского кутюрье Мадлен Вионне, представленный в главе «Форма», рассматривается как скульптурный объект, каковым его делают драпировка и крой.
Книга отвечает на вопрос, почему некоторые образцы одежды выходят за рамки моды одного сезона и становятся классикой, неподвластной времени.
Каждый выбранный предмет одежды уникален. Их диапазон широк: от заимствования из чужих культур — это особенно заметно в экзотическом robe de style (фр. стильное платье), представленном в 1920-х годах Жанной Ланвен, — до радикальной трансформации запрещенных элементов, что наглядно продемонстрировал в 1984 году Жан-Поль Готье, создавший конический корсет и превративший белье
в одежду. Некоторые образцы из тех, что вы увидите в книге, в одночасье изменили силуэт: например, New Look Диора или платье-мешок (рубашка свободного кроя с невыразительной линией талии), придуманное Живан- ши и Баленсиагой в 1957 году и ставшее прообразом shift dress (англ. короткое ровное платье) 1960-х годов. Другие образцы одежды отражают интеллектуальный подход к моде — как, например, искромсанные платья Рей Кавакубо для Comme des Garçons, которые поначалу, в 1980-х, пресса окрестила «Хиросима-шик», но это не помешало им завоевать любовь целой армии модниц.

Книга, которую вы держите в руках, рассматривает моду в ее самых сложных и интригующих аспектах. Это коллекция из 80 выдающихся образцов одежды, созданных с начала XX века, когда окончательно оформилась система моды в ее нынешнем понимании, и до наших дней.

This ambitious and fascinating book traces the history of fashion in every part of the world, from Greco-Roman woven-cloth clothing and the silk court dress of the Chinese Tang dynasty to contemporary sportswear designers and Japanese street culture. Organized chronologically, the book traces the evolution of fashion period by period and trend by trend, while detailed timelines provide historical and cultural context. Fashion: The Whole Story is indispensable for everyone who loves the line of a superb suit or knows the joy of wearing a great pair of shoes.

Some of the greatest fashion illustrations ever created appeared in Harper's Bazaar, and their styles, shapes, and colors continue to influence today's practitioners. This stunning collection showcases more than 250 iconic images published between 1930 and 1970 — including artwork from Jean Cocteau, Leon Benigni, and Jane Bixby. Whether they work with traditional pencils, crayons, watercolors, or a digital pen, fashion illustrators will find inspiration in these breathtaking designs.

From western-based motifs with covered wagons to freeform abstract markings inspired by Pollack and de Kooning, this neat collection of 1950s patterns captures the major trends from the heyday of postwar design. Featuring all the print gurus of the time, including Lucienne Day, Robert Stewart, and Maija Isola of Marimekko, Vintage Pattern: 1950s gives full expression to the creativity of the age. With hundreds of prints, plus exclusive illustrations and original artwork, this is the essential sourcebook for designers and students and an engaging tribute to a key era in fashion.

Fashion thrives during periods of cultural foment, and this essential sourcebook explores the wealth of fashion print produced during the tumultuous, revolutionary 1960s. Exclusive illustrations showcase the work of such creative pioneers as Biba, Warhol, Marimekko, and Zandra Rhodes, while hundreds of images and illuminating captions convey the impact of the era's great movements. From Pop Art and Flower Power to Indian motifs and the Magical Mystery Tour, this stunning artistic journey explores a time when art from cultures old and new found expression on fabric.

Эта книга - о мире красоты, креативности, утонченной эксцентричности и завораживающего гламура. Она рассказывает о 125 дизайнерах и Домах моды, которые с начала XX века и по сей день играют решающую роль в развитии фэшн-индустрии и под чьим влиянием формируются современные представления об одежде и стиле. Увлекательный рассказ о каждом дизайнере сопровождается фотографиями знаковых моделей из его коллекций (в книге более 800 иллюстраций). В разделе "Рисунки для ткани" представлены наиболее интересные образцы текстильного дизайна 40 марок.

Blinding neon, exotic urban jungle florals, high-voltage surfings and skateboarding motifs: it must be the 80s, back again! This fun fashion sourcebook captures the dazzling energy of that era of excess with a fabulous array of prints; all produced by fashion fabric designers - not interior print designers. Covering the decade in its entirety, it gives full expression to the creativity of that period with hundreds of designs, extensive illustrations, original artwork, as well as finished prints.

An essential volume for contemporary designers, students, and fashion fanatics.

Формат: 22 см x 22 см.

Fashion thrives during periods of cultural foment, and there's no better example of a time when groundbreaking art prospered than the 1960s. This essential sourcebook for students of contemporary design explores the wealth of fashion print produced during that tumultuous decade, with exclusive illustrations and original artwork by some of the era's greatest pioneers, including Biba, Warhol, Marimekko, Zandra Rhodes, and Celia Birtwell. Hundreds of images and illuminating captions convey the impact of these artists and the great movements of the period, beginning with Pop Art and continuing on to Flower Power and the "Magical Mystery Tour". This visually stunning artistic journey explores a time when art from cultures old and new across the globe found expression on fabric, when psychedelic florals and 19th-century revivals appeared alongside Indian and Japanese themes.

Формат: 22 см x 22 см.