Лучшие книги Владимира Алексеевича Леняшина

Исследование портретного творчества Валентина Александровича Серова (1865-1911), в особенности 1900-х годов, несомненно, имеет важное значение для искусствоведения. Углубленно анализируя большое число портретов Серова, автор выявляет связи творчества Серова с русским портретом XIX века и с передвижничеством в частности, а также с искусством начала XX века, как русским, так и зарубежным. Творчество Серова рассматривается в самых широких культурных и общественно-социальных связях.
Включено резюме на английском языке. Книга содержит около 100 иллюстраций.
Рассчитана она не только на специалистов, но и на любителей искусства.

Василий Григорьевич Перов — не только один из крупнейших художников шестидесятых годов XIX века. Это фигура этапная, стоящая в одном ряду с такими мастерами, как П.А.Федотов, А.Г.Венецианов, И.Е.Репин, чье творчество знаменовало рождение новых художественных принципов, становилось вехой в истории искусства.

Модерн - художественный стиль конца XIX - начала ХХ века. Русский вариант модерна мало изучен. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы этого стиля в архитектуре, изобразительном и прикладном искусствах.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) - портретист, жанрист, исторический живописец и прекрасный рисовальщик - в историю русского искусства вошел с картиной "Бурлаки на Волге" (1870-1873). Глашатаем картины, вызвавшей необычайный резонанс, выступил В.Стасов, дождавшийся, наконец, живописца, который "оставил и последние помыслы о чем-нибудь идеальном в искусстве и окунулся с головою во всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности". Затем были картины "Крестный ход в Курской губернии", "Не ждали", "Иван Грозный и сын его Иван", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и множество портретов современников. Исторические картины Репина раскрывают перед нами образы неординарных, страстных натур, чьи дела оказали влияние на ход Руссой истории.
В альбоме 56 иллюстраций, из них 45 цветных.

Издание посвящено теме "двое", ее отражению в различных жанрах искусства: живописи, графике, скульптуре - и построено по хронологическому принципу. Включает статьи к каждому разделу, каталог работ художников, представленных в иллюстративной части, и их биографии.

Формат: 25 см x 30,5 cм.

Очерк посвящен творчеству Николая Павловича Ульянова (1875-1949), русского художника, мастера живописи и графики, представителя модерна и неоклассики.
Выступал как портретист, обращался к историко-портретному жанру.

Альбом, посвященный творчеству выдающегося русского художника В.Г.Перова, продолжает серию "Русские живописцы XIX века". Путь мастера, создавшего такие шедевры социально-художественного исследования действительности, как "Проводы покойника", "Тройка", "Последний кабак у заставы", портрет Ф.М.Достоевского, рассматривается в широком контексте развития отечественного и западноевропейского искусства второй половины XIX века.

Книга посвящена актуальным проблемам современной художественной критики, рассматриваемой в неразрывной связи с художественным процессом. Теоретические вопросы соотносятся с творческой практикой, достижениями ведущих живописцев Российской Федерации.

Это было так недавно - примерно четыре десятилетия тому назад! Ажиотаж среди интеллигенции по поводу тайно и ненадолго открывшейся выставки где-нибудь в клубе или Доме культуры. Очередь, чтобы попасть на экспозицию художников, произведения которых

Альбом, посвященный творчеству выдающегося русского художника В.Г.Перова (1834-1882), продолжает серию "Русские живописцы XIX века". Путь мастера, создавшего такие шедевры социально-художественного исследования действительности, как "Проводы

В результате большой собирательской деятельности музея раздел искусства шестидесятых годов пополнился не только первоклассными произведениями этого времени, но и работами малоизвестных, а подчас и совсем забытых художников так называемого второго ряда. Это "Зима. Петербургский вид" Н.Г.Абуткова, "Ягоды и фрукты" В.Ярцева, "Купец, пьющий чай" И.И.Кудрина, портрет А.И.Шашковой И.Д.Нерадовского и другие произведения.
Важно то, что сложившаяся коллекция, отражающая не только ведущую обличительную линию в развитии искусства шестидесятых годов, но и периферийные процессы и явления, позволяет расширить наше представление о путях становления критического реализма и в конечном счете дает возможность составить более полную картину многообразной художественной жизни той поры.

Формат:25 см х 31 см.

Альбом включает около четырехсот репродукций произведений живописи, созданных в последнее двадцатилетие художниками Советской России. Эти произведения ярко отражают жизнь страны - ее природу, героический труд народа в городах и селах, на великих стройках, передают дух эпохи, ее напряженный и радостный ритм. Краткий текст и список произведений переведены на английский язык.

Петр Тимофеевич Фомин - замечательный художник, чья живопись чарует импровизационной свободой письма, прозрачной тональной гармонией и чье место в истории искусства давно закреплено и значительно. В мире Никиты Петровича Фомина, петербургского эстета и академического профессионала, одержимого акмеистской тоской по мировой культуре, царит торжественная неподвижность.
Их сходство не в стилистике - она у каждого своя, а в родовой, почвенной близости взглядов отца и сына на изначальную суть творчества - творчества, в котором высота пластического строя является не только средством, но и целью. И лишь на путях к ее достижению обнаруживаются большие смыслы, лежащие в нравственных основаниях художнического труда и определяющие его подлинность.

Книга посвящена всему советскому искусству, которое отнюдь не ограничилось социалистическим реализмом. Это издание охватывает весь период существования СССР и даже более того, берет отсчет от революции 1917 года. В этот временной отрезок попадает русский авангард, символизм и соцреализм и направления, представленные художниками-индивидами, искусство ВОВ и "оттепели", нонконформизм. Все иллюстрации в книге разделены по темам: Революция и ее символы, Вожди и революции, Заседания и собрания, Советские праздники, Труд, Спорт, Детство, Лица современников, Красная армия и флот (Война и ее герои), Праздничная и повседневная жизнь, Пейзажи (Виды), Мир предметов. Натюрморты, Формализм 1920-1930-х. Нонконформизм 1960-1980-х.
Книга включает две статьи "Советское искусство между авангардом, социалистическим реализмом и перестройкой" и "Советское искусство - от "осознанной необходимости" к "оттепели", краткую информацию о событиях в Советском Союзе конца 1910-х - 1980-х и указатель имен художников.

В каталоге большое количество работ в левкасе, масле и акриле, статьи Владимира Леняшина «И невозможное возможно», Дмитрия Сарабьянова «Абстракция под вопросом» и Эннио Конкаротти, а также в книгу вошла творческая биография художника и список избранных персональных выставок.

В исследовании известного историка и теоретика искусства предлагается новый взгляд на историю русской живописи от середины ХIХ века до сегодняшнего дня через призму музейной практики, объединяющей теоретическое искусствознание с хранительской и экспозиционной деятельностью. Оригинальность концепции, аналитическая строгость в сочетании со свободной манерой изложения делают книгу одинаково, но по-разному, интересной как для профессионалов, так и для всех любителей изобразительного искусства.

В альбоме-каталоге "Власть воды" представлены живописные, графические, скульптурные произведения и инсталляции с изображением воды - одним из самых распространенных мотивов в русском искусстве с XVIII века по настоящее время. Выставка состоит из двух частей. Первая часть продемонстрирует традиционное искусство от восемнадцатого века до первой половины двадцатого. Будут показаны произведения самых известных русских художников, таких как И.Айвазовский, Ф.Васильев, А.Саврасов, И.Репин, И.Прянишников, А.Куинджи, К.Коровин, Б.Кустодиев, В.Суриков, И.Левитан, А.Бенуа, М.Нестеров, К.Петров-Водкин, В.Борисов-Мусатов, А.Дейнека, А.Пластов. Во второй части будут представлены работы современных художников Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода и работы молодых авторов, работы которых не входят в коллекцию Русского музея.

Неоклассицизм - ретроспективное по своей окраске направление в искусстве Европы и США начала XX века, представители которого в заботе о создании "большого искусства", "большого стиля" будущего обращались к высоким традициям античности, эпохи Ренессанса и классицизма. Оно дало миру непреходящей ценности архитектуру, изобразительное и прикладное искусство, имена П.Пюви де Шаванна, М.Дени, Ф.Штука, Ф.Ходлера, А.Майоля, Э. А.Бурделя и других. Идеи неоклассицизма питали поиски А.Дерена, П.Пикассо, Д.Северини, Д.де Кирико, С.Дали и других.

The Russian Museum presents a collection of 20th century Russian art, considered fuller and richer than any other collection.
It displays practically all the trends and stages of development in Russian art during the 20th century for the reader's attention, reflecting works by the leading artists of the last century. This publication includes 214 illustrations, five articles which are short characterisations of the stages of development in 20th century art in the museum's collection, and biographies of the artists whose works form this book.

XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей.
В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.