Любовь Славова - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Книга Русского музея раскрывает удивительный мир бумажной скульптуры. Это словосочетание несет в себя явное противоречие. Однако такое художественное явление существует уже не одно десятилетие.

Бумага - самый недолговечный материал, способный "работать" на разрыв, просвет, излом, распад, и оттого, наверное, самый драматичный, способный отразить, визуально зафиксировать мимолетные, едва уловимые переходы одного состояния в другое, драматичные стороны нашего бытия, чувства и эмоции.

Гофрокартон, папье-маше, аппликация, коллаж, ватман, бумажная масса - эти техники и материалы, конечно, принадлежат сфере современного или актуального искусства, даже если и знакомы нам очень давно в обыденной жизни.

Это издание помимо каталога произведений включает статьи "Страсти по бумаге" Елены Василевской и "Бумажная скульптура или мир бумаги" Любви Славовой. Отдельно вынесены краткие биографии художников, произведения которых попали в книгу.

Борис Данилович Королев - выдающийся русский скульптор XX века, один из лидеров художественного авангарда, автор новаторских произведений в стиле кубизма и в то же время - традиционных советских памятников, портретов вождей и деятелей революции.
Обращение художника к разным стилистическим системам - кубистическому построению и реалистическому монументальному воплощению идей социализма определено историей и отражает в себе драматические коллизии эпохи. Имя Королева стоит в истории русской скульптуры рядом с такими именами, как В.И.Мухина, А.Т.Матвеев, Н.А.Андреев, И.Д.Шадр, С.Д.Лебедева, чье творчество тесно переплеталось с общественным служением.
Мастерство Королева особенно ярко окрашено гражданским темпераментом, любовью к пластике, ее красоте.

Формат: 24,5 см х 22,5 см.

Исторические корни русской деревянной скульптуры лежат в глубокой древности. Дерево всегда было самым распространенным и характерным пластическим материалом в России. И если по разным причинам памятников языческой и древнерусской деревянной скульптуры сохранилось немного, то традиция все-таки существовала. Она так или иначе прослеживается на протяжении веков вплоть до XVIII столетия. Сохранилась находившаяся под запретом круглая скульптура, обнаруженная в северных храмах, великолепная коллекция которой сосредоточена в Пермской картинной галерее, а также в музеях городов русского Севера, Поволжья, в Москве и в Новгороде.
В петровскую эпоху, когда, казалось бы, традиция начинала угасать, большое распространение в декоре русских кораблей получила резьба, замечательные образцы которой сохранились. Исполненные по иностранным шаблонам, но с некоторой долей русской тяжеловесности, пышные барочные барельефы и устрашающие фигуры носовых украшений словно бы увеличивали мощь петровских кораблей. Достаточно хорошо известна и русская декоративная резьба по дереву, которая получила большое распространение в России в эпоху рококо; дворцы и церкви, построенные Франческо Растрелли, изобилуют превосходным резным убранством в своих празднично-ликующих интерьерах. Причудливые завитки рокайля, вырезанные рукой русских умельцев по рисункам Растрелли, свободно и непринужденно бежали по стене нескончаемым фейерверком.

Формат: 25 см x 30,5 см.

Идея показать скульптуру, выполненную исключительно в камне, осуществляется впервые. Были отобраны более ста произведений.
Почему критерием выбора материала выставки стал камень? Потому что в собрании современного искусства Русского музея, в его фондах, хранится множество прекрасной скульптуры, которую видят немногие. Потому что пластика в камне имеет свои привлекательные особенности, их нет в скульптуре "вылепленной", которая часто несет в себе элемент "описания", проработки деталей, разрушающих "большую форму". Камень придает скульптуре особую поэтическую окраску, загадку. Он сам по себе прекрасный природный объект. Известно, что камень - материал, явившийся из глубины веков, из недр, это часть природы, ландшафта. Он даже может быть не частью, а доминантой ландшафта. С ним связано желание человека оставить память об историческом событии, увековечить его. В таком случае скульптура - произведение рук человека - должна быть не хуже, чем творение природы, или "не хуже, чем пустое место", как говорил Владимир Фаворский, размышляя об ответственности художника за то, что им создано.
Язык искусства пластики - объем, композиция, ритм - это способ сообщить некое содержание через изображение. Он получил свое развитие в Греции. За всю историю человечества не было создано ничего лучше и выразительнее античной скульптуры. Ей всегда пытались подражать. На протяжении веков мастера резца вновь и вновь обращались к истокам искусства пластики, находя здесь вдохновение для воплощения уже нового, современного содержания. Так было в XVIII, XIX и XX веках, когда русские скульпторы уезжали учиться за границу и возвращались с полученными там навыками, которые давали уже на русской почве образцы великолепных "мраморов", украшавших дворцы, художественные коллекции.