Вадим Захаров — новинки

Беспрецедентный проект публикации видеоархива Вадима Захарова, на протяжении четверти столетия создававшего не имеющий аналогов обзор деятельности современных московских художников в 1989–2014 годах.



Каталог «Постскриптум после R.I.P. Видеодокументация выставок современных московских художников 1989–2014. Камера, инсталляция, архив. Вадим Захаров», подготовленный к одноименной выставке в Музее современного искусства «Гараж», является самостоятельным произведением и частью художественной практики одного из ключевых персонажей московского концептуализма, лауреатапремии Кандинского Вадима Захарова. Кроме того, книга представляет собой исчерпывающий обзор 228 персональных и групповых выставок современного русского искусства, состоявшихся в 1989–2014 годах в России, Франции, Германии, США, Италии, Австрии.



Издание дает полное представление о первых показах московских концептуалистов, их предшественников и последователей в легендарные перестроечные годы, а также фиксирует знаковые художественные события последних лет.



Фокус каталога, представляющего собой хронику жизни героев отечественной арт-сцены, направлен на легендарных персонажей: Юрия Альберта, Илью Кабакова, Юрия Лейдермана, Андрея Монастырского, Виктора Скерсиса, Павла Пепперштейна, Бориса Гройса, Виктора Пивоварова, Никиту Алексеева, Дмитрия Пригова, Ивана Чуйкова и многих других.



Минималистичный дизайн макета издания выполнен Вадимом Захаровым самостоятельно и представляет собой серию разворотов с полихромными фотографиями и списком выставок, выстроенном в хронологическом порядке. Всего каталог включает более 150 иллюстраций. В заключение хроники помещено эссе Вадима Захарова, в котором он декларирует завершение формирования архива, работе над которым художник посвятил около 35 лет.



Каталог «Постскриптум после R.I.P. Видеодокументация выставок современных московских художников 1989–2014. Камера, инсталляция, архив. Вадим Захаров» представляет собой не имеющий аналогов путеводитель по истории московского концептуализма, который будет интересен как профессионалам, так и широкой публике.

Вашему вниманию предлагается "Х. Д. К. Альманах, №1, 2011".

Капитон - один из первых по времени русских расколоучителей, крестьянин села Даниловского Костромского уезда.
Неизвестно где принял монашество и поселился в Колесниковой пустыне еще в царствование Михаила Федоровича. Необычайным постничеством он привлек к себе толпы сожителей, которым внушал отдаляться от церкви и священников, поклоняться только старым иконам, а когда при патриархе Иосифе появились издания богослужебных книг с указаниями на то, что креститься следует не тремя, а двумя перстами, Капитон стал горячим сторонником этого мнения и открыто вступил в борьбу против православной иерархии, особенно после того, как переселился в Вязниковские леса, где собрал около себя еще более многочисленное общество последователей.
Все усилия церковных и гражданских властей поймать его оказывались тщетными. По имени его долго все русские раскольники назывались капитанами (например, в послании Игнатия Тобольского, в "Увете духовном", в "Записках" Матвеева, Медведева и др.). Википедия

Книга представляет собой документацию 10 встреч участников группы "Капитон".

Творчество Вадима Захарова имеет характер лабиринта. Оно разветвляется на множество деталей, так что в конце концов зритель чувствует себя не столько в парке или в архиве, сколько в джунглях идей. Одновременно эфемерность и иррациональность многих работ и проектов Захарова подкрепляются создаваемым им архивом: фото- и видеодокументацией выставок, встреч, выступлений московских современных художников и поэтов на Западе, а также многоплановой издательской деятельностю.

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин.
Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией.
Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города.

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин.
Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией.
Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города.

Формат: 21 см x 28 см.