Людмила Вострецова — новинки

Издание знакомит с ярким и значительным эпизодом истории отечественного авангарда и культурной жизни Петрограда - "содружеством квартиры № 5", в канун революционных событий 1917 года сблизившим Владимира Татлина, Л.Бруни, Петра Митурича, Петра Львова, Николая Тырсы, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других представителей художественного и литературного авангарда. Издание состоит из четырех разделов, в каждом из которых альбомную часть предваряет научная статья, посвященная определенному важному аспекту деятельности этого уникального содружества. Дополнено подробными биографиями художников, представленных в издании.

Расим Бабаев принадлежит к плеяде выдающихся азербайджанских художников, чье творчество проникнуто искренней любовью к своей стране, ее истории, фольклору и культуре.
Яркий индивидуальный стиль, особый взгляд на мир и способность разглядеть необычное в обычном помогали ему восхищать зрителя интересными творческими находками. Свои оригинальные идеи Расим Бабаев воплотил в замечательных произведениях живописи, своеобразно изложив мысли и чувства посредством сложного, метафоричного языка народных сказаний и притч. Сказочные чудища, восточные красавицы, пейзажи родной земли и автопортреты — все откровения художника о прошлом и будущем, о всегда непостижимом настоящем никогда не оставляют равнодушным и неизменно находят отклик в сердцах поклонников живописи.
Расим Бабаев занял свое место в богатой плеяде живописцев апшеронской школы. Он был живописцем по своему духу и восприятию мира, но вместе с тем ему принадлежат и замечательные графические листы на темы любимого Апшерона. Как никто, он чувствовал биение сердца Апшерона, остро ощущал его эстетику. Искусство Расима Бабаева пронизывает жизнеутверждающее начало, любовь ко всему живому и даже вымышленному, свобода художнического самовыражения, не скованная рамками регламентированного искусства. Искусство Расима Бабаева правдиво и искренне, как и вся его жизнь, в которой он оставался прежде всего Человеком.
Сегодня вы будете в окружении действительно восхищающих и вдохновляющих произведений искусства. Уверены, что чарующая среда работ Расима Бабаева оставит в памяти каждого из вас незабываемые впечатления.

Павел Михайлович Кондратьев - один из немногих художников, кто сумел соединить в своем творчестве уроки мэтров русского авангарда: Михаила Матюшина, Павла Филонова и Казимира Малевича, с которыми был связан непосредственно. Его биография типична для художников поколения 1920-х годов - пройдя через искусы многочисленных "измов", он смог в дальнейшем определить для себя то ценное, без чего невозможно сегодня представить русское искусство послевоенной эпохи.
В издании - первом монографическом труде о художнике - дана попытка представить эволюцию творчества Кондратьева от самых ранних произведений "филоновской" поры до работ заключительной серии "Сестры милосердия". В книге публикуются его опыты в книжной и журнальной графике 1920-х годов, до недавних пор остававшиеся "в тени", а также путевые рисунки военного цикла (1941-1945). Один из самых интересных в его творчестве этапов связан с его путешествием на Чукотку (1950-е).
В книге впервые публикуются материалы из частных и государственных архивов и коллекций: собрания Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Национальной галереи Армении, Ереван, Ярославского художественного музея, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж.

Издание посвящено русскому скульптору Вере Мухиной.

Формат: 25 см x 32,5 cм.

"Она несколько недоверчиво относилась к роли женщины в искусстве и, когда смотрели ее работы, с милой улыбкой говорила: "Женщина в искусстве призвана не столько творить, сколько создавать атмосферу искусства вокруг талантливых художников". Красивая. Женственная. Она мужественно несла свой недуг". Чудом сохранившееся наследие Веры Михайловны Ермолаевой свидетельствует о потрясающей силе мощного живописного таланта, подкрепленного школой лучших мастеров русского авангарда. "Тому, кто видел ее гуаши и, не зная, чьи они, дивился безудержной свободе стихийной силе письма", "ее работы как бы легко и свободно сделанные, всегда глубоко эмоциональны, изысканы по цвету". Антонина Заинчковская

Формат: 24,5 см x 22,5 см

"She regarded the role of women in art with some skepticism, and when people would Iook at her pictures she'd say with a charming smile: "Woman in art is called not so much to с ate as to form an esthetic atmosphere around talented male artists. She was beauty" Womanly. She bore her infirmity with courage." The miraculously preserved legacy of Vera Mikhailovna Ermolayeva testifies to the tremendous force of a powerful artistic talent buttressed by schooling from the best masters of the Russian avant-garde. "Those who've seen her gouaches without knowing whose they were have wondered at the limitless freedom and elemental force of her painting". "Her works, though done with seeming ease and freedom, are always deeply emotional, and exquisite in their colors". Antonina Zainсhкоvsкaуa

Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Вашему вниманию предлагается альбом работ художника Павла Кондратьева.

"Творчество Павла Михайловича Кондратьева относится к традициям классического отечественного авангарда начала XX века.
Он учился у П.Н.Филонова, К.С.Малевича, М.В.Матюшина. Как и Владимир Васильевич Стерлигов, он оказался способным развивать полученные от великих мастеров знания.
В центре его творческого внимания стояли проблемы построения пластического пространства, без которых живопись не существует.
Центральное значение придавалось освоению кубизма и выводам из него с учетом современных требований. Он формулирует принципы пластического пространства: астральность, криволинейность, обратимость, зеркальность и т.д. Много раздумывает над ролью прибавочного элемента в живописи, построением индивидуальной цветовой гаммы, отношением цвета и формы.
Проблемы пластического пространства глубоко духовны, ошибка считать их формальными.
Чистота намерений художника, стремления к истине, духовная подготовленность - необходимые условия в попытке подойти к решению. Отсюда интерес художника к философии отечественной и мировой, к науке, к древним религиозным учениям Востока и многое другое. Все это делало его облик многогранным, насыщенным. Этим он щедро делился с людьми. В их число входили художники, представленные в альбоме. Друг и ученик П.М.Кондратьева В.П.Волков - художник яркий и самобытный, достигший новых решений этих проблем. В.Ф.Матюх была связана долгой творческой дружбой с П.М.Кондратьевым. В.Жуков и В.Поварова, Л.Куценко, Г.Молчанова - представители среднего поколения - по-разному отражают решения этих задач".
В.Поварова