Новинки Ильи Евгеньевича Печенкина

Иван Владиславович Жолтовский (1867–1959) – один из крупнейших мастеров отечественной архитектуры XX века и человек, который сконструировал собственную биографию. Для того, чтобы представить себя как патриарха советской архитектуры и нивелировать спорные с идеологической точки зрения подробности своей жизни, Жолтовский прибегал даже к откровенным мистификациям. Илья Печенкин и Ольга Шурыгина предпринимают попытку деконструировать этот образ и переосмыслить биографию знаменитого архитектора. В своей книге, построенной на основе множества архивных документов, авторы выводят сложный и объемный портрет Жолтовского, в котором отражена его творческая и человеческая противоречивость. Илья Печенкин – кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории русского искусства факультета истории искусства РГГУ. Ольга Шурыгина – историк-архивист.

Иван Владиславович Жолтовский (1867-1959) - один из крупнейших мастеров отечественной архитектуры XX века и человек, который сконструировал собственную биографию. Для того, чтобы представить себя как патриарха советской архитектуры и нивелировать спорные с идеологической точки зрения подробности своей жизни, Жолтовский прибегал даже к откровенным мистификациям. Илья Печенкин и Ольга Шурыгина предпринимают попытку деконструировать этот образ и переосмыслить биографию знаменитого архитектора. В своей книге, построенной на основе множества архивных документов, авторы выводят сложный и объемный портрет Жолтовского, в котором отражена его творческая и человеческая противоречивость.
Илья Печенкин - кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории русского искусства факультета истории искусства РГГУ. Ольга Шурыгина - историк-архивист.

Книга посвящена жизни и творчеству Ивана Владиславовича Жолтовского (1867–1959), одного из наиболее известных отечественных архитекторов. Его творческий путь охватывает несколько исторических эпох: начавшись в Российской империи, он продолжился в революционной России и завершился в годы внедрения массового панельного домостроения. Это был путь от безвестного помощника петербургских архитекторов до патриарха советской архитектурной школы.
Перечень созданного Жолтовским и его учениками-сотрудниками весьма обширен, и это обстоятельство определило объём и структуру данного издания. Используя широкий круг источников, включающий ранее не публиковавшиеся архивные документы, авторы книги предприняли попытку реконструировать биографию архитектора и дать хронологически выстроенное описание его творчества.

В сборник вошли статьи, освещающие различные формы взаимосвязи между модернизационными процессами и архитектурным творчеством в хронологических рамках середины XIX - первой половины ХХ в. Предполагая возможность отрешиться от описания архитектурного процесса исключительно через категорию стиля, авторы рассматривают материал эклектики, модерна, модернизма и т. д. как своего рода проекцию культурного воображения, научно-технического прогресса и динамики социально-экономических отношений.

Третья книга серии "Архитектурное наследие России" посвящена выдающемуся представителю отечественной школы историзма - Сергею Устиновичу Соловьеву. Талантливый зодчий, он оставил яркий след в архитектурной жизни Москвы, занимал пост Инспектора и временно исполняющего обязанности Директора Строгановского училища, состоял в Комиссии по сохранению древних памятников. К наиболее заметным произведениям Сергея Устиновича можно отнести благотворительные учреждения им. Медведниковых и Рахмановой на Большой Калужской улице, Коммерческий институт и здание Московских Высших Женских Курсов, Архитектурный институт. В настоящую книгу вошли все сохранившиеся постройки зодчего. Подробные описания каждого объекта дополнены современными фотографиями фасадов и интерьеров, архивными фотоматериалами, некоторые из которых публикуются впервые, а также планами и рисунками.

В книге рассматривается творческий путь и архитектурное наследие Ивана Сергеевича Кузнецова - яркого представителя плеяды московских зодчих конца XIX - начала XX столетия, существенно обогативших своими творениями облик древней столицы. Ученик и на раннем этапе сотрудник великого Ф.О.Шехтеля, Иван Сергеевич со временем выработал собственный узнаваемый почерк, по которому его постройки идентифицируются в исторической застройке Москвы. По масштабу архитектурно-строительной деятельности с И.С.Кузнецовым могут сравниться лишь крупнейшие и наиболее востребованные мастера того времени. За десятилетия своей творческой деятельности он создал достойные внимания произведения в самых разных жанрах. Как и многие коллеги-современники, Иван Сергеевич был разносторонне одарённым художником и, помимо архитектуры, проявлял свой талант в проектировании церковной утвари, графике, фотографии. Неудивительно, что при этом и личностью он был неординарной, активно участвовал в общественной жизни, трижды избирался гласным Московской городской думы.

Издание представляет собой первый опыт описания и систематизации наследия одного из наиболее интересных московских архитекторов - Ивана Сергеевича Кузнецова. Ученик Ф.О.Шехтеля и Л.Н.Бенуа, он сумел найти свой индивидуальный почерк и за полвека проектно-строительной деятельности создал целый ряд заметных произведений. Творчество мастера охватывало почти весь спектр стилевых направлений конца XIX - начала XX века, от модерна и неорусского стиля до классики. Диапазон решаемых им функциональных задач простирался от церковного зодчества до крупных торгово-деловых комплексов и промышленной архитектуры. Обзор архитектурно-художественного наследия И.С.Кузнецова даёт возможность убедиться в сложности и противоречивости тенденций развития отечественного градостроительства его времени.

Книга адресована широкой читательской аудитории, интересующейся историей русской культуры.

Федор Шехтель - выдающийся архитектор XIX - начала XX века, творчество которого занимает особое место в архитектуре Москвы. Без его произведений невозможно представить столицу: Ярославский вокзал, особняки Рябушинского на Малой Никитской и Спиридоновке, здание МХАТ в Камергерском переулке - это далеко не полный список "знаковых" работ Шехтеля. Разносторонняя личность, он помимо строительства занимался оформлением театральных постановок и книжных изданий. Архитектор выполнял заказы богатейших людей своего времени, но к концу жизни ему оставалось лишь констатировать: "Я строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим. Глупо,…

Сергей Устинович Соловьев представляет собой замечательный тип российского интеллигента, который, не обладая высоким происхождением, сумел достичь значительного социального статуса исключительно благодаря природной одаренности и неутомимости в деле культурного созидания. Движимый искренней любовью к национальному архитектурному и художественному наследию, Соловьев полностью посвятил себя делу исследования, сохранения и преумножения этого достояния. Как и для многих коллег-современников, сущность профессии архитектора для него состояла отнюдь не только в производстве проектов и зданий, в которых могли бы реализоваться его авторские амбиции и нюансы личностного прочтения той или иной архитектурной задачи. Не опасаясь чрезмерно высоких определений, можно сказать, что зодчество понималось им как служение, исполнение долга перед прошлым и будущим. Ведь на протяжении всей своей творческой биографии Соловьев уделял значительное внимание охране и реставрации памятников старины. Столь же неотъемлемой частью его жизни была педагогическая деятельность. В годы испытаний и политических треволнений Соловьев, как и многие люди его круга и убеждений, пытался сохранить веру в незыблемость прекрасного и по мере возможности стремился передать эту веру молодому поколению.

Предметом книги является история русского искусства в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных очерков, предполагающий сочетание лаконичности с четкой систематизацией излагаемого материала, является наиболее отвечающим этой задаче. Важное место в книге отводится русской архитектуре в период «после ампира» - 1830-1890-м годам.

Автор учебного пособия ставит перед собой задачу в лаконичной и систематизированной форме изложить ход развития русского искусства с 1830 по 1910-е гг. - в период, с которым связаны наивысшие достижения в области отечественного изобразительного искусства. При этом, наряду с живописью и скульптурой, значительное место отводится анализу развития русской архитектуры периодов эклектики и модерна, художественная значимость которой часто недооценивалась искусствоведческой наукой XX столетия.

Издание адресовано студентам, аспирантам и преподавателям высших учебных заведений художественного и гуманитарного профиля, а также широкой аудитории читателей, интересующихся историей русского искусства.

Федор Осипович Шехтель – символ русского модерна в архитектуре, а Чехов называл его «талантливейшим из всех архитекторов мира». Москва, построенная Шехтелем, узнается интуитивно, и каждый из его шедевров сохраняет индивидуальный стиль архитектора. – Что мы называем стилем в контексте модерна? – Как Шехтель воплотил мечты своих современников? – Какие национальные особенности выражаются в творчестве гениального архитектора? – Какое стилевое выражение есть у соединения позитивизма и материализма в архитектуре? – Как идеи Ницше нашли свое отражение в архитектуре Шехтеля? Кандидат искусствоведения Илья Печёнкин порассуждает о концепции модерна как стиля, о том, в чем заключалась политическая подоплека ар-нуво и что такое легенда о «новом капризе парижской моды».