Рецензии на книги — Виктор Славкин

Аннотация подсказывает, что стимулом к написанию данной пьесы послужил реальный инцидент, случившийся с одногруппником автора в далекие шестидесятые. Парня звали Бэмс. Драматург не стал придумывать новое имя, оставив герою пьесы ту самую кличку и те самые прегрешения – увлечение запрещенным западным джазом и творчеством Хемингуэя. Знаменательный 1954 год положен в основу воспоминаний, когда на новогоднем факультетском вечере Бэмс спел по-английски «Чаттанугу-Чучу», а его будущая жена Люська станцевала в купальнике. Вот такая антисоветская пропаганда. Действие настоящей пьесы разворачивается в квартире Бэмса двадцать лет спустя… Собрав за одним столом Бэмса, Прокопа (подпевавшего следом за «чу» друга собственное «ча») и Ивченко (тогдашнего комсорга), Виктор Славкин заставляет рассмотреть…

Им немного за сорок, и они бывшие однокурсники, выпускники технического вуза. Куприянов, до сих пор носящий старую институтскую кличку Бэмс, и Прокопьев, в прошлом Прокоп. Первый – москвич, так и оставшийся «инженером без допуска», тянущий лямку в технадзоре, второй – провинциал, «челябинский утюг». Когда-то, в 1954 году, Бэмс – «первый стиляга факультета, король джаза, покоритель женских сердец» – и Прокоп – его преданный друг, наделенный куда более скромными способностями, – поплатились за своё идеологически «преступное» пристрастие к джазу: «Чего хотели? Да не так уж много... Хотели одеваться поярче, хотели ходить такой походочкой пружинистой, джаз хотели. Хэма читать...» Не последнюю роль в их исключении из вуза сыграл Ивченко – «факультетский деятель», комсорг. Спустя 20 лет они…

Пьеса о человеческой разобщенности, одиночестве: жена не замечает мужа, коллега - того, с кем рядом работает долгие годы... Человек превращен в функцию: никто и не помнит, какова роль "другого". Несчастный Оркестрант не может достать свой уникальный загадочный инструмент из футляра, объяснить, каков он. И эта загадка инструмента так и остаётся загадкой, которую съели безжалостные белые мыши. За абсурдностью ситуации видится рассказ о хрупкости человеческого существования (мечты, призвания) и глобальном одиночестве всех. Одиноки в пьесе все, даже если делают вид, что их жизнь полна впечатлений. Полнота оказывается пустотой.

Источник

В конце 1940-х годов в СССР возникло очень своеобразное и яркое явление – молодежная субкультура «стиляги». Расцвет этого движения пришелся на 1950-е гг., но интересно, что зародилось оно еще в сталинское время – то есть никакими запретами и репрессиями не остановить это внутреннее стремление молодежи к свободе.

Стиляги носили яркую зарубежную одежду и слушали западную музыку. Это был их протестный ответ на «серость и убогость» советской жизни. Есть такое психологическое явление – эскапизм. Буквально это означает «бегство от реальности». Вот стиляги и пытались убежать от навязываемого им общества «коммунистического рая» в придуманный ими мир, где всё яркое, красивое, праздничное. Разумеется, этот мир мало был похож на реальный Запад с его множеством проблем и противоречий. Он был…

У нас слишком плохая квартира, чтобы ссориться.

Абсурдистская коротенькая пьеса Славкина 1966 года - из раннего творчества. Пьесу собирались ставить, но постановку запретили.

Муж, Жена, Мамаша испытывают проблемы с жильем.. Учитывая бесконечный жилищный кризис, им предоставлена квартира прямо в действующем тире. Мишени расположены на стене, зайчики, белочки, мельницы.. Семья уже привыкла жить по расписанию, уклоняться от выстрелов, и беречь чайный сервиз. Хозяин тира - Стрелок, очень доволен, теперь от посетителей тира отбоя нет.

Жена. Сначала, конечно, страшно было. Подойдешь к шкафу переодеться – пули мимо вжик-вжик, иногда и платье подпортит. Жутко боялись. Мамаша так целыми днями лежала на полу.

С наглым хозяином выходит некий конфликт, и тут они получают письмо, что им предоставлена…

Из пункта А в пункт Б вышел пешеход. Он шел всю первую половину жизни и пришел в пункт… А. Где и прожил оставшуюся вторую половину. Почему? Петушок. По кочану… Земля круглая. Ларс. Нет, просто жизнь плоская.

Компания относительно молодых людей ("Мне 40 лет, но я молодо выгляжу") собирается в старом доме на уикенд. Петр - его все зовут Петушок, получил его в наследство от бабушки. Я бы назвал эту пьесу "Сцены из городской жизни в трех действиях" Все эти мальчики и девочки под сорок лет, несостоявшиеся дяди Вани.. И тети. Несостоявшиеся, потому что разочарование в жизни их постигло гораздо раньше, чем самого Войницкого Ивана Петровича. Разочарование у каждого разное.

Разговоры в компании соответствуют времени 70е - 80е годы.. В доме обнаруживаются какие-то старые письма - переписка…

Pardon me, boy, is that the Chattanooga Choo Choo? Yes, yes, Track 29! Boy, you can give me a shine. Песня из фильма “Серенада Солнечной Долины”. оркестр Глена Миллера.

Когда-то давно, (если кто помнит передачи “вокруг смеха”) Александр Филиппенко сделал смешной номер, монолог, на основе этой пьесы. Его и сейчас можно найти при желании. Да и помнят его хорошо, уж очень задорный номер про стиляг.

«Это поезд на Чаттанугу»? И все! Обычная железнодорожная тематика. А Бэмс так страшно хрипел, как будто кто-то кого-то убил и поет над трупом: «Падн ми, бойз, из дет де Чаттануга-чуча…» Жуть! Мороз по коже!

Позднее мне попался то-ли фильм, то-ли телеспектакль с Филозовым и Виторганом. Наверное неплохой, но не выдающийся, актеры с режиссером боялись перетрудиться, и задор весь куда-то улетучился.…

Прочитал пьесу и посмотрел фильм с Юрским и Щербаковым. Пьеса короткая одноактовая, и фильм около часа. Хозяин Командировочный, живет в гостинице в одноместном, но по фильму видно, приличном номере. П. Щербаков. Гость Попросился зайти в номер, как в процессе выясняется, он художник и его картина висит в номере. И он ходит к каждому постояльцу этого номера. С.Юрский. Фильм правда претерпел изменения, незначительные, сценарий Славкина. Диалог, который происходит между героями претерпевает состояния от "доброжелательности" до полного непонимания и оскорбительных выражений и выпадов. Мне показалась пьеса более драматичной и динамичной, чем кадры снятые в неторопливой манере режиссера Райхельгауза.

Первая пьеса автора, и по его характеристике это "сентиментальный абсурд". Еще его первые пьесы называли социалистическим абсурдом. Эта коротенькая и шуточная пьеса читается быстро, но потом ощущается горький подтекст.

А кстати, что за частота звука два пи, деленное на корень квадратный примерно из тридцати семи, которую так хотел дирижер. Если посчитать, это чуть больше единицы, но один герц за пределами слышимости.. А один килогерц довольно неприятный звук. Ну не будем гармонию поверять алгеброй, но вот еще интересно, как режиссеры решали проблему с финалом и белыми мышами?

Кончается пьеса ремаркой, о которой все мои друзья говорили: «Старик, ты хорошо придумал. Но как это сделать?» Я до сих пор не знаю, как это сделать, но пусть думает режиссер.

В сборник вошли рассказы Андрея Битова, Михаила Веллера, Александра Кабакова, Афанасия Мамедова, Александра Мелихова, Марины Палей, Натальи Ривкиной, Виктора Славкина, Александра Хургина, Асара Эппеля. Очень разные тексты, что естественно и законно!

К любимому мной Битову, хочу добавить Марину Палей, которую еще не читала. Это, однозначно, свой стиль. Ощущается какая-то скорость. И нерв. Определенно заслуживает интереса.

Сейчас основные пьесы Славкина читают скорее как документ эпохи. Своего рода ментальный слепок советской жизни периода позднего застоя, причем определенной социальной группы. Нет там "больших движений" жизни. Нет сильных человеческих страстей. Есть комплексы, страхи, обиды, раны. Особенно это касается "Дочери", которой просто посчастливилось найти своего режиссера в свое время сильно "выстрелить". Как собственно пьеса "Дочь" - обычный текст. "Серсо" - вещь более сильная, даже, быть может, и пережившая в чем-то свою эпоху. История про группу эскапистов, которые сознательно, хотя и на короткое время, отрываются от своей привычной жизни, от своего времени, убегают от него, - она читается и сейчас. Хотя при чтении все равно надо иметь в виду реалии начала 80-х годов.

Противостояние стиляг и комсомольцев ныне стало историей.

Никогда не читала этой пьесы, не смотрела ни спектакль, ни фильм. И благодаря одной игре узнала, что «Взрослая дочь молодого человека» — советская телевизионная версия одноимённого спектакля Анатолия Васильева, поставленный в 1979 году на сцене Московского драматического театра им. К. С. Станиславского, по пьесе Виктора Славкина, вышедшая на экраны в 1990 году. Кроме этой версии существует и позднейшая, смонтированная режиссёром в «двухсерийный фильм», вышедшая под названием «Дорога на Чаттанугу» (1992)

Очень мне напомнило по сюжету фильм Стиляги, 2008 г.

«Сегодня он играет джаз, а завтра – Родину продаст».

Моя оценка 7/10