Абрам Гозенпуд - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Предлагаемая вниманию читателей книга посвящена начальному периоду развития музыкального театра в России (опера, водевиль, балет, дивертисмент, интермедия). Хронологические границы работы - конец XVII и первая треть XIX века - до Глинки.

60-е - начало 70-х годов - один из значительных периодов истории русского оперного театра. В эту пору написаны и поставлены все три оперы Серова, "Каменный гость" Даргомыжского, "Воевода" Чайковского, "Вильям Ратклиф" Кюи. Тогда же зрители и театр как бы заново открыли "Руслана и Людмилу" и "Русалку". Русский театр овладел не только отечественным репертуаром, но и многими значительными произведениями западноевропейских композиторов.В книге рассмотрена история русского оперного театра с 1857 по 1872 год.

Эта книга для тех, кто любит музыку и литературу, кто интересуется живыми страницами истории. Здесь вы найдете материалы о двух великих судьбах - И.С.Тургенева и П.Виардо, попадете в гущу полемики о новой русской музыке.

Основное назначение "Краткого оперного словаря" дать читателю краткие сведения о значительных произведениях, характерных для репертуара музыкального театра от его истоков до наших дней. Разумеется, словарь охватывает только небольшую часть огромного оперного наследия, насчитывающего тысячи названий. Конечно, далеко не все в этом обширном наследии равноценно. Многое забыто и не заслуживает воскрешения. Но немало опер, неизвестных советским зрителям, имеет право на внимание.
Словарь содержит статьи и справки о классических и современных операх отечественных и зарубежных композиторов.
В словаре представлены оперы различного качественного уровня. Больше места уделено операм крупных мастеров, сохранившим историческую и художественную ценность, обладающим большой сценической историей, бытующим в репертуаре. В тех случаях, когда речь идет об операх, имеющих лишь историческое значение, статья ограничивается краткой справкой.
В словаре даются краткие сведения о содержании оперы, литературном источнике, положенном в основу либретто, и краткие характеристики музыкальной драматургии; в статью включаются данные о сценической истории оперы. Разумеется, справки об операх Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Моцарта, Глюка, Верди, Вагнера, Р.Штрауса и других более пространны, чем статьи об операх Гайдна, Чимарозы, Вейля.
К книге приложен аннотированный именной указатель композиторов и их оперных произведений, включенных в словарь; так как ряд опер имеет двойное название, то после основного, принятою в словаре заголовка, указывается (в скобках) и второй.

1905 - 1917 годы - один из самых сложных и значительных периодов истории России. Русский оперный театр этих лет в опосредованной форме отражал и выражал идейные противоречия времени, подъем, спад и новый мощный подъем революционной борьбы, завершившейся победой Великой Октябрьской социалистической революции.
Автор ставил перед собой задачу осветить процессы, происходившие в отечественном оперном театре, не сглаживая противоречий, а всемерно выявляя то, что определило мировое значение русского оперного театра и исполнительства, то, что сохранило до наших дней не только историческое, но и немеркнущее эстетическое значение.
Эта книга завершает цикл исследований истории русского оперного театра от его зарождения до начала Великой Отечественной войны. В 1959 году вышел первый том - "Музыкальный театр в России (от истоков до Глинки)". За ним последовали три монографии "Русский оперный театр XIX века", охватывающие 1863 - 1889 годы, то есть историю создания и постановки крупнейших произведений отечественной оперной классики, а также монография "Русский оперный театр на рубеже XIX - XX веков и Шаляпин" (1890 - 1904); к ним следует присоединить очерк истории "Русский советский оперный театр" (1917 - 1941).
Цикл этих работ создавался в Институте театра, музыки и кинематографии на протяжении более двадцати лет.

Народный артист СССР И. В. Ершов (1867-1943) был одним из самых выдающихся представителен русской вокальной школы. Его высшие творческие достижения связаны с партиями в операх М. Глинки, Н. Римского-Корсакова. Р. Вагнера. Кинга профессора А. Гозенпуда первое обстоятельное исследование, в котором подробно рассматриваются жизненный путь и исполнительская деятельность артиста на сцене Марнинского, затем Ленинградского театра оперы и балета, всесторонне анализируются творческие и педагогические принципы невца. его музыкально-эстетические взгляды. Используя воспоминания современников и многочисленные архивные материалы, включающие автографы самого Ершова, автор создает яркий образ артиста-гражданина, беззаветно преданного искусству.

В книге рассматривается проблема связи Достоевского с музыкально-театральным искусством, воздействие творчества писателя на Мусоргского, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов. В исследовании широко использованы мемуарная литература, материалы прессы. Издание приурочено к 100-летию со дня смерти и 160-летию со дня рождения великого писателя.

В истории отечественного оперного театра 90-900-е годы занимают особое место. В эту пору Чайковским были написаны "Пиковая дама" и "Иоланта", впервые поставлен "Князь Игорь" Бородина, Танеев завершил "Орестею", Римский-Корсаков создал 10 опер, в том числе "Младу", "Ночь перед рождеством", "Садко", "Царскую невесту", "Сказку о царе Салтане", "Моцарта и Сальери", "Кащея Бессмертного"; Рахманинов дебютировал на музыкальной сцене "Алеко". Расцвет оперного творчества сопровождал, вернее, обусловил расцвет оперного исполнительства. В эту пору началась сценическая деятельность Ф.Шаляпина, И.Ершова, Л.Собинова, А.Неждановой, Н.Забелы, Е.Цветковой, В.Петровой-Званцевой и других выдающихся русских певцов и певиц. В 1896 г. вновь начинает свою деятельность Московская Частная опера, организованная С.И.Мамонтовым.
Трудно переоценить историческое значение этого театра. Он утвердил в репертуаре произведения Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, определил подход к оперному спектаклю как явлению синтетическому, в основе которого лежит единая постановочно-живописная концепция. Мамонтов привлек в Частную оперу крупнейших художников - В. и А.Васнецовых, В.Поленова, В.Серова, К.Коровина, М.Врубеля, С.Малютина и др. Мамонтов помог раскрытию творческого гения Шаляпина и таланта других артистов. Частная опера утвердила на оперной сцене принципы реализма, отвечающие духу исполняемых произведений. Несмотря на то, что Частная опера существовала сравнительно недолго - ее воздействие сказалось на всем развитии оперного театра: Шаляпин и другие артисты, художники, режиссеры, воспитанные Мамонтовым, перенесли его традиции на императорскую и частные сцены последующей поры.
Многие выдающиеся артисты русской оперной сцены только начинали в рассматриваемый период свою исполнительскую деятельность, поэтому автору представлялось целесообразным дать характеристики А.Неждановой, Л.Собинова и других в следующем томе исследования "Русский оперный театр между двух революций" (1905-1917).

Сборник посвящен критике модернистских явлений в музыке Анализ этих явлений дается на широком фоне общего кризиса современной буржуазной культуры, в контексте идей, господствующих в западноевропейской философии, эстетике, искусстве и литературе.
Статьи сборника адресованы музыкантам-профессионалам, студентам музыильных учебных заведений и всем интересующися проблемами общей и музыкальной эстетики.

Книга известного советского музыковеда посвящена восприятию творчества Р.Вагнера в России, общению великого немецкого композитора с деятелями русского искусства, его выступлениям в Петербурге и Москве, истории воплощения его произведений в отечественном оперном театре, где они обрели новую жизнь.

Для читателей, интересующихся вопросами отечественного и зарубежного искусства.