Лариса Тананаева — новинки

Книга посвящена искусству раннего Нового времени в регионе, еще слабо изученном в отечественном искусствознании, хотя Речь Посполитая, как и Священная Римская империя, в которую входила тогда Чехия, занимали в Европе важное место и уровень их культуры соответствовал политическому статусу. В монографии рассматриваются такие крупные явления, как творчество придворных мастеров императора Рудольфа II, творчество чешского художника XVII века Карела Шкреты. Анализируются также региональные формы, формировавшие национальную традицию. Искусство региона выступает в "Очерках" в общеевропейском контексте. При этом важное место занимает проблема трансформации европейских образцов в Латинской Америке. Таким образом, расширяется и обогащается представление о "культурном пространстве" Европы XVI-XVII веков в его связях с заокеанской культурой; такой аспект проблемы выдвигается впервые.

Книга посвящена искусству Кубы и охватывает период с XVI до середины XX века. Это первый опыт подобного исследования в отечественной науке; поэтому в "Очерках" выделены лишь главные эволюционные процессы, результатом которых явилось становление

Книга посвящена творчеству Станислава Выспяньского, Юзефа Мехоффера и Яцека Мальчевского - трем центральным фигурам польского модерна. Воплощая его различные аспекты, они создают в своей совокупности образ одного из самых ярких и художественно значимых периодов в развитии национальной художественной культуры.

Книга "Между Андами и Европой" посвящена колониальному искусству вице-королевства Перу, которое охватывало в XVI - начале XVIII века территории нынешних Перу, Боливии, Колумбии, Парагвая. В центре внимания автора - процесс ассимиляции местным искусством европейской художественной культуры, возникновение смешанных форм: так называемого "Метиса Андов", "Школы Куско". Анализируются искусства католических миссий, прежде всего парагвайских миссий ордена иезуитов, специфический примитивизм и оригинальность живописи и скульптуры местного барокко.

Книга посвящена искусству Кубы и охватывает период с XVI до середины XX века. Это первый опыт подобного исследования в отечественной науке; поэтому в `Очерках` выделены лишь главные эволюционные процессы, результатом которых явилось становление

Книга посвящена творчеству крупнейшего чешского живописца XVII века — Карела Шкреты, с именем которого связано появление и первый подъем барокко в искусстве Чехии.
Шкрета жил и работал в драматическую для судеб страны эпоху Тридцатилетней войны и последовавших за ней лет упадка и разорения. Он принадлежал к поколению Валленштейна и Яна Амоса Коменского, и его замечательные портреты запечатлели облик тогдашнего чешского общества. Церковная живопись Шкреты до сих пор украшает лучшие соборы Праги. Его искусство, развиваясь в трудных исторических условиях, обновило и укрепило национальную традицию, оно вызывало восторг у современников и заслужило Шкрете имя «пражского Апеллеса».
Очерк жизни и творчества представлен в контексте истории чешской живописи эпохи барокко.

Издание 1979 года. Сохранность хорошая. Под редакцией доктора искусствоведения В. Н. Прокофьева. Темой настоящей книги является сарматский портрет XVII-XVIII вв. Название "сарматский" указывает на одну из определяющих черт этой живописи:

Работа посвящена развитию реалистических тенденций в польском графическом искусстве XX века. Большой интерес представляет анализ деревянной гравюры 1920- 1930-х годов, оказавшей влияние на современную польскую графику. Рассматриваются пути развития станковой графики в первые годы Польской Народной Республики.