Лучшие книги Глинки Михаила Ивановича

Книга представляет собой автобиографию великого русского композитора, ярко обрисовывающую его жизненный и творческий путь.
Для широкого круга читателей.

Записки М. И. Глинки — любопытнейший документ давно ушедшей эпохи, который полон фактов и деталей, ценных как для биографии гениального композитора, так для понимания того времени. Глинка предстает перед нами как человек со всеми его достоинствами и

Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка - основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт.
В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М.И.Глинки - "Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио" и "Школа пения для сопрано".
Сформулированный Глинкой метод постановки голоса - "сперва усовершенствовать натуральные тоны", то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров - позже получил название "концентрический". Он эффективен как для первоначального укрепления голоса и выравнивания регистров, так и для поддержания оптимальной певческой формы - в качестве ежедневных упражнений.

Данное пособие адресуется педагогам, студентам, обучающимся по классу вокала, а также широкому кругу любителей пения.

В фортепианном творчестве М.И. Глинка старался придерживаться пианистической традиции долистовской эпохи, избегая неоправданной виртуозности, тяжеловесности фактуры. Как и многие отечественные композиторы рубежа XVIII-XIX веков, Глинка часто обращался к жанру фортепианных вариаций. Круг тем, которые ложились в основу вариационного цикла, широк: композитор обращался не только к народным темам, но и к знаменитым мелодиям из творчества других авторов (Керубини, Беллини, Моцарт, Алябьев).
Сборник будет интересен для музыкантов различных исполнительских возможностей, от учащихся музыкальных школ и училищ до концертирующих пианистов.

К жанрам камерно-вокальной музыки Михаил Иванович Глинка (1804-1857) обращался на протяжении всего творческого пути. В его наследии более 70 песен и романсов. Среди поэтов, к текстам которых обращался Глинка, — не только гениальные имена, но и авторы, чьи имена не забыты только благодаря романсам композитора.
.Издание адресовано профессионалам и любителям вокальной музыки.

К жанрам камерно-вокальной музыки Михаил Иванович Глинка (1804-1857) обращался на протяжении всего творческого пути. В его наследии более 70 песен и романсов. Среди поэтов, к текстам которых обращался Глинка, — не только гениальные имена, но и авторы, чьи имена не забыты только благодаря романсам композитора.
.Издание адресовано профессионалам и любителям вокальной музыки.
12

В фортепианном творчестве М. И. Глинка старался придерживаться пианистической традиции долистовской эпохи, избегая неоправданной виртуозности, тяжеловесности фактуры. Как и многие отечественные композиторы рубежа XVIII-XIX веков Глинка часто обращался к жанру фортепианных вариаций. Круг тем, которые ложились в основу вариационного цикла, широк: композитор обращался не только к народным темам, но и к знаменитым мелодиям из творчества других авторов (Керубини, Беллини, Моцарт, Алябьев).
.Сборник будет интересен для музыкантов различных исполнительских возможностей, от учащихся музыкальных школ и училищ до концертирующих пианистов.
.
6

Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт.
В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М.И. Глинки - "Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио" и "Школа пения для сопрано".
Сформулированный Глинкой метод постановки голоса - "сперва усовершенствовать натуральные тоны", то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров - позже получил название "концентрический". Он эффективен как для первоначального укрепления голоса и выравнивания регистров, так и для поддержания оптимальной певческой формы - в качестве ежедневных упражнений.
Данное пособие адресуется педагогам, студентам, обучающимся по классу вокала, а также широкому кругу любителей пения.

Продолжение публикации серии "Русская скрипичная музыка". В сборнике представлены произведения М. Глинки, М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова.

Для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертного исполнения.

Серия "Композиторы-классики для детского хора" адресована руководителям и хормейстерам хоровых студий, школ, лицеев, колледжей, любого детского хорового коллектива и ставит своей целью приобщить юных исполнителей к лучшим образцам мировой хоровой классики, а также расширить репертуар детских хоровых коллективов.
В девятый выпуск серии вошли хоровые переложения произведений великого русского композитора М.Глинки для детей среднего и старшего возраста.

Вашему вниманию представлены произведения для кларнета Михаила Ивановича Глинки.
Составитель: Н.Н. Чебан.

Фортепианная миниатюра - один из важнейших жанров русской музыки. Традиция домашнего музицирования XIX века сделала миниатюру, наряду с романсом, самым распространенным и повсеместно любимым жанром в гостиных образованных семей России. И по сей день разнообразие, непосредственность, живая выразительность этих пьес сохраняют за миниатюрой роль желанной гостьи филармонических вечеров и ученических концертов.

Вашему вниманию предлагается нотное издание "М.Глинка. Пьесы для фортепиано. Тетрадь 2".

Вашему вниманию предлагается нотное издание "М.Глинка. Пьесы для фортепиано. Тетрадь 1".

М. Глинка, Соловей, Ноты, Для голоса и фортепиано Тип издания: Ноты Инструменты: голос, фортепиано Тональность: Соль мажор Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии.

В русской эпистолярной литературе первой половины и середины прошлого века огромныйи разносторонний интерес представляют письма великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

Вальс-фантазия - одно из наиболее популярных произведений М.Глинки. Созданный в 1839 году как фортепианная пьеса, вальс трижды был оркестрован.
Первая окестровая редакция принадлежала дирижеру концертов в пригороде Петербурга Павловске Г.Герману. В этой редакции пьеса неоднократно исполнялась в павловских летних концертах с 1839 года, и в петербургском музыкальном быту вальс часто называли "Павловским" (встречались также наименования "Меланхолический вальс" и "Фантастический" - неверный перевод французского "Valse-fantaisie").
Вторая оркестровка была сделана Глинкой для парижского концерта. В этой редакции пьеса получила название "Скерцо".
Обе редакции впоследствии оказались утеряны.
В конце зимы 1856 года, незадолго до последнего отъезда за границу, Глинка создал третью оркестровую редакцию пьесы, ставшую окончательной. В этой редакции вальс был озаглавлен "Скерцо", но в скобках автор вписал первоначальное наименование "Вальс-фантазия".
Первое исполнение последней авторской оркестровой версии Вальса-фантазии состоялось 5 апреля 1856 года. В этой редакции пьеса публикуется и исполняется по сей день.

Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка - основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт.
В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М.И.Глинки - "Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио" и "Школа пения для сопрано".
Сформулированный Глинкой метод постановки голоса - "сперва усовершенствовать натуральные тоны", то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров - позже получил название "концентрический". Он эффективен как для первоначального укрепления голоса и выравнивания регистров, так и для поддержания оптимальной певческой формы - в качестве ежедневных упражнений.

Данное пособие адресуется педагогам, студентам, обучающимся по классу вокала, а также широкому кругу любителей пения.

Вашему вниманию предлагается сборник оперных арий из концертного репертуара Евгения Нестеренко.