Новинки Елены Дмитриевны Федотовой

Книга доктора искусствоведения Е.Д. Федотовой - первая отечественная монография о Поле Делароше (1797-1856), известном французском живописце первой половины XIX столетия. Его произведения с 1824 года всегда имели большой успех на парижских Салонах. Он был членом Института Франции, профессором Школы изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts), Почетным вольным общником Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, был награжден лентами шевалье и офицера ордена Почетного легиона. В книге рассказывается о произведениях художника, работавшего в жанрах исторической живописи и портрета. Его творчество рассматривается в контексте художественной проблематики искусства XIX столетия.

О том, что такое "классика" и "классическое", размышляли многие философы, поэты, историки. "Классическое" постоянно оживает в неостилях, конечно, трансформируясь, но не утрачивая, а обретая новое звучание, будучи востребованным новым временем. "Классика" не способна отодвигаться в прошлое. Ее знание, возвращение в центр художественных обсуждений, популяризация в массовом сознании, чрезвычайно важны сегодня. В этом авторский коллектив видит цель данного сборника.
Составитель Федотова Е. Д.

В книге доктора искусствоведения, члена-корреспондента PAX Елены Дмитриевны Федотовой рассказывается
о значительной эпохе в истории и культуре Франции XIX столетия - времени правления Наполеона III (1851-1870). Эпоха Второй империи была непродолжительной, но за два десятилетия ей удалось обрести свой собственный стиль - "стиль преуспевающей буржуазии", не менее яркий и имперский, чем ампир. Торжество индустриального прогресса, поиск синтеза инженерии и зодчества; порожденная желанием найти
опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были контрасты эпохи. На широком историко-культурном фоне в книге рассмотрены важнейшие явления искусства и судьбы людей: архитектурные проекты Наполеона III и его сподвижника барона Османа; рождение фотографии; художественная и литературная среда Парижа; деятельность мастеров разных направлений - "реалистов" Г. Курбе, О.Домье, П.Гаварни, Ж.Ф.Милле, будущих "импрессионистов" и "символистов"; художников "золотой середины" (так называемой "школы салона"); деятельность известных художественных критиков, мнение которых играло значительную роль в отстаивании демократических идеалов искусства.

Книга посвящена западноевропейскому изобразительному искусству века Просвещения. Творческое наследие крупных мастеров Англии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши рассматривается на широком фоне культуры "века философии", в связи с просветительской эстетикой. Для широкого круга читателей.

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название "стиль Второй империи", был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса. Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства; порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения - таковы были ее контрасты. Ширилась демократизация искусства, связанная с идеалами еще недавно отгремевшей революции 1848 года. Эпоха Второй империи была непродолжительной, но ей удалось за два десятилетия обрести свой собственный стиль, не менее яркий и имперский, чем ампир. Его даже назвали "второй ампир", или "международный второй ампир", так как он оказал влияние на культуру других стран.

Мастером "высокого стиля" в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен, выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, "короля-солнца". На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно "взошедшим на неприступный склон" - "первым живописцем короля".
"Природа щедрая, заботливая мать, Умеет каждому талант особый дать".
Эти слова Буало можно отнести к Ле Брену, одаренному многими талантами - живописца, рисовальщика, декоратора, организатора и руководителя многих работ по украшению отелей и дворцов Парижа, загородных резиденций французской аристократии. Человек огромной энергии, он был Президентом Королевской академии живописи и скульптуры (с 1668), главой Королевской мануфактуры гобеленов (с 1663), "первым живописцем короля" (с 1663), автором теоретических работ. Обладая великолепным чувством единства пластического ансамбля, Шарль Ле Брен стал созидателем "большого стиля" эпохи Людовика XIV, придав ему поразительное совершенство.
Возможно, именно потому, что он был ярким выразителем этого стиля, ассоциирующегося с абсолютизмом, Ле Брен не удостоился специального исследования своего творчества в отечественном искусствознании.

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта. Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важны

Книга Барокко посвящена одному из важнейших стилей в искусстве Нового времени. На материале зарубежного изобразительного искусства в ней рассматривается проблема барочного синтеза искусств, анализируется трактовка различных тем и сюжетов мастерами барокко различных европейских художественных школ.
Издание содержит цветные репродукции.

"Семнадцатое столетие выдвинуло много выдающихся мастеров и художников просто талантливых, которые в меньшей степени известны любителям живописи. Все они были создателями атмосферы этого века, обозначившего поступь эпохи Нового времени.

Мастера художественно-выставочного объединения "Школа маккьяйоли" принадлежат к ведущим живописцам Италии эпохи Отточенто. Их творчество наиболее полно отразило процесс формирования романтических тенденций в искусстве страны в 1860-1870-е годы, то

Прекрасно оформленное подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением, трехсторонним золотым торшонированным обрезом и шелковым ляссе.

Предлагаемая читателю книга посвящена изобразительному искусству Италии от древности до Новейшего времени. Ее автор - Елена Дмитриевна Федотова, доктор искусствоведения, заведующая Отделом зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор книг: Джованни Фаттори - художник школы Маккъяйоли (1999), Канова. Художник и его эпоха (2001), Венеция, Живопись века Просвещения (2002), Франческо Айец (2001), Джованни Больдини (2001), Батони (2002), Сегантини (2004) и альбомов Бруно Карузо (1986), Модильяни (2005), а также многих работ о западноевропейском изобразительном искусстве. Данная книга явилась следствием интереса исследователя к художественному наследию Италии. Автор стремился к тому, чтобы читатель мог наглядно представить себе творчество каждого мастера в контексте исторической эпохи. Исследователь старался также показать своеобразие каждой из них, оценить значительность личности художников и их вклад в великую национальную культуру.

Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Внимание и тех и других привлечет фактологический и иллюстративный материал, отобранный для рассказа об истории, культуре и изобразительном искусстве Италии.

Назарейцы (Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене "Союз святого Луки". Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в

Книга серии "Мозаика мирового искусства" посвящена творчеству выдающегося итальянского художника начала XX века Амедео Модильяни. Издание содержит боле 50 цветных и тоновых иллюстраций.

Бидермайер - явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба.

Этот том подарочного издания энциклопедии рассказывает о творчестве художников, творивших в XIX-ХХ веках. Более 1500 великолепных иллюстраций подробно освещает все стили и направления живописи в Европе и в России. Кожаный переплет, эксклюзивное оформление делают эту книгу прекрасным подарком.

Автор книги Е.Д. Федотова - историк искусства, доктор искусствоведения, сотрудник Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств, специалист по истории зарубежного искусства. Большинство ее работ посвящено искусству Италии XVIII-XX веков.
В книге рассказывается о творчестве крупного итальянского скульптора Антонио Кановы (1757-1822), создателя многих известных произведений, которыми по праву гордятся ведущие музеи мира. Канова был не только скульптором, но и живописцем, общественным деятелем. Он жил в интересную, насыщенную политическими и культурными событиями эпоху, был участником и свидетелем многих из них, особенно бурных в период Наполеона I.
О творчестве, личной жизни, общественной деятельности Кановы свидетельствуют дневник и письма скульптора, переводы из которых включены в издание. Не меньший интерес представляют и воспоминания о нем современников, среди которых Стендаль, Фосколо, Леопарди, Байрон и другие известные деятели европейской культуры.
Издание иллюстрировано произведениями Кановы, работами его современников, в которых образ самого скульптора занимал немалое место.

Редакционная коллегия: В. В. Ванслов, Е. В. Зайцев, И. А. Смирнова, Е. Д. Федотова.