Лучшие книги Валерия Стефановича Турчина

Книга дает представление о крупнейших явлениях авангардного искусства XX в., позволяет приблизиться к пониманию современной художественной культуры. Энциклопедически полно характеризуются течения авангарда - фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, поп-арт и др. Анализируется искусство последних десятилетий. Особое внимание уделено крупным мастерам - П. Пикассо, В. Кандинскому, С. Дали, К. Малевичу, Р. Раушенбергу и др.

Для широкого круга читателей.

Книга посвящена художественным сокровищам долины Луары. Этот регион занимает особое место в гражданской истории и истории культуры Франции. Высокое качество и своеобразие сохранившихся здесь памятников искусства, в первую очередь архитектуры, делает эту область наиболее представительной в искусстве французского ренессанса. ДОЛИНУ Луары издавна называют "садом Франции". Автор предлагает читателю совершить путешествие от истоков до устья Луары и познакомиться с лучшими памятниками ренессансной архитектуры Франции, а также с богатыми коллекциями замков, превращенных ныне в музеи.
Издание содержит большое количество цветных и тоновых фотоиллюстраций.

Поль Сезанн - выдающийся французский художник-постимпрессионист, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, позволяющим человеку непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Главное достижение Сезанна состояло в том, что он смог отказаться от традиционных живописных канонов и сформировать свой метод, основанный на собственном уникальном видении мира.

В книге рассматривается формирование стилей и типов интерьеров различных исторических периодов и регионов, начиная с зарождения интерьера до конца ХХ века в обобщающем характере, включая в контекст мирового процесса отечественные интерьеры. Рассматриваются принципы и приемы композиции, средства художественной выразительности, исторические, социальные, художественные аспекты интерьера. Комплексно анализируются вопросы истории архитектуры, монументально-декоративного искусства, мебели, осветительной арматуры, т. е. всех компонентов, из которых складывается художественный образ интерьера. Ограниченный объем книги не позволил включить в нее…

Книга дает представление о крупнейших явлениях искусства XX в., важнейших эстетических проблемах, позволяет приблизиться к пониманию всего художественного процесса. Рассказывается о крупнейших музеях, о значении критики и художественного рынка,

Альбом посвящен творчеству талантливого русского художника, работавшего на рубеже XIX—XX веков, К.А.Коровина. В кратком очерке, предпосланном альбому, рассказывается о живописном строе работ Коровина, об особенностях их композиции и колористической гаммы, о творческом методе художника. Воспроизводятся лучшие работы этого замечательного русского мастера-импрессиониста, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее. Государственном Русском музее и других собраниях: "Портрет хористки", "Северная идиллия", "Летом", "Парижское кафе", "Париж. Бульвар Капуцинов" и другие.

Для любителей изобразительного искусства.

Книга Валерия Турчина о французском искусстве периода от Людовика XVI до Наполеона.

Ореста Адамовича Кипренского считают создателем особой портретной концепции: не профессия, не социальная принадлежность, а сам человек с его неповторимым духовным миром стал определяющим при создании пейзажного образа. Это и определило его творческое кредо. В Академии художеств Кипренский учился на исторического живописца. Однако не исторический, а портретный жанр стал главным в его творчестве. Даже создавая серию карандашных портретов участников войны 1812 года, он делал акцент не на придании героического ореола своим героям, а на их личностных особенностях, эмоциональной вы-разительности тех, кому "повезло" стать моделями мастера. Передать человеческое достоинство, живые чувства - вот цель, к которой он стремился. Больше и тщательнее других Кипренский работал над портретом великого русского поэта А.С.Пушкина.
Список репродукций картин О.А.Кипренского:
Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819;
Молодой садовник. 1817;
Портрет А.С.Шишкова. 1825;
Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой. 1814;
Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова. 1809;
Портрет Олимпиады Александровны Рюминой. 1826;
Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина. 1827;
Портрет танцовщицы Екатерины Александровны Телешевой в роли Зелии. 1828

Невольно возникает вопрос: что роднит живописцев, которые объединены здесь под именем наследников "Бубнового валета"? В первую очередь, семейные узы, во вторую - что они учились у ведущих мастеров "Бубнового валета", Петра Кончаловского и Ильи Машкова. Учились в пору, когда те, уже несколько изменив своим "бубновалетским" принципам, стали ближе к отображению реальности в непосредственных, чувственно наглядных живописных образах. Тем не менее заметим, что они и тогда, в период экспериментов, оставались "друзьями реальности", лишь временами одевая маски модных "измов", будь то сезаннизм или кубизм. Эти "измы" использовались учителями наших мастеров в очень деликатной форме; то, скорее, была некая "тень" от Сезанна и от кубизма - не более того. Вероятно, они видели в этом некую систему художественных приемов, которым можно обучить начинающих живописцев. И хотя система стала иной, желание систематизировать и обобщать собственный опыт осталось.

Монография посвящена творчеству выдающегося художника начала XIX века, одного из зачинателей течения романтизма во французской живописи, автора новаторских для своего времени картин "Плот "Медузы" и "Скачки в Эпсоме". Исследуя творчество Теодора

Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.

Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.

Во второй том издания вошли программные статьи и тексты B.C.Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.

Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества B.C.Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.

Книгу-альбом составили фотографии из архива скульптора В.Н.Домогацкого и воспоминания его сына, художника В.В.Домогацкого. По определению самого скульптора, фотография была для него "чем-то вроде дневника". В сюжетах публикуемой фотолетописи (с 1886-го по 1938 г.) нашли отражение как семейные, так и общественные события. Литературная часть книги-альбома - "Кладовка: Попытка консервации" В.В.Домогацкого - это "отражение эпохи жизни одной семьи", в котором читатель может увидеть и историю страны.
Проблемы восприятия искусства, связи времен и поколений рассматривает во вступительной статье внук скульптора художник Ф.В.Домогацкий. Размышления искусствоведа B.C.Турчина о судьбах искусства, о художниках, о роли фотографии в современном мире дополняют эту книгу.

Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся вопросами искусства и творчества.

Великолепное подарочное издание большого формата. Книга с шелковым ляссе, в суперобложке и подарочной коробке.
"Невозможно в пределах одного издания отобразить и осмыслить все творческое наследие Петра Кончаловского. Каждый период творчества великого мастера заслуживает отдельных исследований и глубокого анализа. Вместе с тем, очень интересна эволюция творчества художника в целом, на протяжении всей его жизни. Несмотря на стилистические различия в произведениях разных периодов, очевидны общие черты его творчества. Прежде всего, это стремление в каждом своем произведении достичь максимальной силы воплощения, рожденное в синтезе различных стилей и направлений в живописи. Здесь Петр Кончаловский - непревзойденный мастер. Именно поэтому его произведения так узнаваемы.
Пусть для самой широкой аудитории читателей и любителей живописи эта книга будет шагом в бесконечно длинном и очень интересном процессе познания творчества великого русского художника Петра Кончаловского".
Александр Конов, Фонд Петра Кончаловского
Формат: 26,5 см х 36,5 см.

В рамках программы мероприятий, приуроченных к 200-летию Отечественной войны 1812 года, Государственный Исторический музей, коллекционеры, антиквары и хранители московской старины организовали историко-художественную выставку.
В 1912 году в залах Императорского Российского Исторического музея к 100-летию Отечественной войны была устроена юбилейная "Выставка 1812 года" из частных собраний. Большинство предметов той экспозиции перешло в музейные хранилища, что-то было вывезено из России, что-то утрачено. Не ставя перед собой цель повторить масштаб выставки 1912 года устроители выставки представили произведения, которые и столетие спустя являются уникальными свидетельствами неослабевающего интереса к эпохе 1812 года в исторической памяти российского общества.
На выставке представлены подлинные антинаполеновские карикатуры, занимавшие столь важное место в политизированном языке искусства той поры, и изданные альбомным приложением к труду Д.А.Ровинского 1881 года "Русские народные картинки" литографии с гравюр А.Г.Венецианова, И.И.Теребенева и других граверов 1810-х годов. О 25-летнем юбилее Отечественной войны напоминает большое серебряное яйцо вологодского мастера С.Скрипицына с черневыми гравюрами в медальонах с портретами императора Александра I и светлейшего князя М.И.Голенищева-Кутузова Смоленского, перевитыми изображением цепи ордена св. Андрея Первозванного. К 100-летию со дня рождения императора Александра I, олицетворявшего победу России в войне с Наполеоном была выпущена чашка с блюдцем с его портретом, выполненная в форме античного сосуда - киафа.
Особое место в коллекциях занимают произведения приезжавших в Россию французских, английских и немецких художников: Ж.Леполя, Мари Гомион, Ф.Крюгера, Дж.Доу. Большой, "дворцового" размера, ростовой посмертный портрет императора Александра I работы Дж.Доу 1826 года из собрания баденского княжеского дома, вернувшийся в Россию, несомненно служит украшением экспозиции.
Представлены мемориальные вещи, непосредственно связанные с участниками Отечественной войны 1812 года: книги с экслибрисами графа А.А.Аракчеева и А.С.Кайсарова, гофмаршальский жезл с гербом графа П.Х.Витгенштейна, жалованные перстни, табакерки с портретом императора, наградные медали, имена владельцев которых до нас не дошли. В этом отношении уникально родовое собрание Голицыных, где каждый документ, каждый предмет сохранили принадлежность личности владельца.
Устроители выставки хотели показать не только сохранившиеся в частных коллекциях памятники эпохи 1812 года, но и созданные не позже начала XX века произведения, тематически связанные с военными событиями 1805-1815 годов.

Формат: 20 см х 31 см.

Оригинально оформленное подарочное издание в футляре с тиснением на обложке, представляющее собой богато иллюстрированный альбом c красочными иллюстрациями.
Книга посвящена творчеству действительного члена Российской академии художеств лауреата государственной премии СССР народного художника Российской Федерации скульптора Александра Николаевича Бурганова.
Книга знакомит с многогранным творчеством А.Н.Бурганова - скульптора, графика, эссеиста и будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и всем, кто интересуется современным искусством.

The book of the known scientist devoted to the work of brilliant artist and theorist Wassily Kandinsky. Rejecting the over-simplified representation, V. S. Turchin carefully writes out a portrait of a remarkable personality, detail draws the image era, when they created their works one of the founding fathers of abstract art.

Книга известного ученого посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства В.Кандинского. Отметая схематизированные представления, B.C.Турчин тщательно выписывает портрет незаурядной личности, детально прорисовывает образ эпохи, когда создавал свои произведения один из отцов-основателей абстракционизма.
Художник Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) был лишен советского гражданства как "невозвращенец" в 1928 году, когда он жил в Германии и когда ему было уже шестьдесят два года. На его родине, в стране, столь склонной к метаниям и социальным экспериментам, правительственными кругами решено было постараться предать забвению имя великого мастера. Правда, как предмет критики и как пример "буржуазного искусства" его произведения экспонировались на ряде выставок, посвященных "разложению культуры" в конце 1920 - начале 1930-х годов в Москве и Ленинграде. Советские партийные чиновники опередили своих коллег-нацистов в Германии, преподав им урок "политического понимания искусства". Те, поняв чужеродность мастера новой культуре, спровоцировали поспешный выезд художника из Германии в Париж в 1933 году. Они же поместили его работы на знаменитую выставку "Дегенеративное искусство" (1937), где европейский авангард был показан в качестве образца "вырождения" искусства. Примечательно, что последний при жизни русского мастера показ его картин в Германии произошел именно в Мюнхене, в городе, который он некогда избрал своим пристанищем, в котором боролся за утверждение нового искусства.
Немецкую оккупацию Кандинский встретил в столице Франции, точнее - в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен,где и скончался.
Эти простые и страшные факты и даты свидетельствуют, что судьба изгнанника - удел мастера (добавим, что он подумывал о бегстве из Франции в Швейцарию или США, но осуществить его не успел). И одно дело, когда, любивший путешествовать и разделявший русскую страсть -"охоту к перемене мест", он переезжал из страны в страну, обогащая свой мир и выбирая место, наиболее удобное в тот момент для жизни и творчества. Некогда в России так поступали Орест Кипренский, Карл Брюллов или Александр Иванов, предпочитавшие подолгу жить в Риме, а затем и Мария Башкирцева, скончавшаяся в Париже. Однако в случае с Кандинским к тяге к путешествиям добавилось со временем другое: мастера "выдавливали" из родной культуры, а впоследствии и из тех кругов, которые он считал себе близкими.

Московский музей современного искусства, созданный по инициативе З.К.Церетели, был открыт, как и многие другие молодые музеи современного искусства, в самом конце XX столетия, во многом уже с учетом громадного накопленного опыта и той отечественной традиции, которая сформировалась после революции.
Музей ведет активную выставочную деятельность; экспозиция постоянно обновляется, изменяется, представляя не только новые поступления, но и возможные ракурсы рассмотрения судеб современного искусства. Давая общее представление об искусстве XX века, Музей ставит себе задачу шире пропагандировать его и, главное, дать почувствовать - какое оно и каковы перспективы его развития.
Цель настоящего альбома, посвященного коллекции Музея, - дать представление о многообразии собрания, о самых значительных произведениях, в нем хранящихся, показать общую ситуацию в истории искусства ХХ века.

Шестой выпуск сборника "Русская усадьба" посвящен 200-летнему юбилею со дня рождения А.С.Пушкина. В его основу легли материалы научной конференции Общества изучения русской усадьбы "А.С.Пушкин и русская усадьба: проблемы истории и культуры русской усадьбы пушкинской поры", состоявшейся в 1999 г. Многие статьи сборника основаны на архивных материалах; в них рассматриваются как историко-культурные вопросы, связанные с усадьбами поэта и его современников, так и методологические проблемы музеефикации пушкинских мест.