Рецензии на книги — Эраст Кузнецов

Павел Федотов, возможно, самый любимый русский художник. В том смысле, что о нем плохого слова никто не скажет. С тех самых пор, как Александр Бенуа открыл значение Федотова для нашей живописи, об авторе “Свежего кавалера” и “Сватовства майора” вспоминают с неизменной теплотой и благодарностью, как о чудаковатом дядюшке с коллекцией житейских историй. Нелепицы, байки и анекдоты с федотовских картин подтолкнули развитие магистрального направления в нашей живописи – бытописательского, натуралистического, обличительного – нашедшего последующее выражение в перовской школе и творчестве передвижников. Сравнение с Гоголем напрашивается само собой, потому что все эти офицерики, мелкие чиновники, девицы на выданье, купцы, торгаши и слуги вышли из военного мундира Федотова, как из той самой…

Сейчас мы не мыслим детскую книгу без иллюстраций. Но как с этим обстояло дело раньше? Об этом рассказывает в своей книге «Записки книжного мальчика. Ленинградские художники детской книги 1920-1930-х годов» известный искусствовед Эраст Давыдович Кузнецов.

Эраст Давыдович построил свою книгу, как историческое путешествие от времен, когда детская литература была заброшенным уголком культуры - между произведениями для взрослых и детскими книгами существовала громадная пропасть. Детская литература находилась в зачаточном состоянии. Как отмечает автор, это была даже не литература, а «словесное ремесло». И что же оставалось детям? Как отмечает Кузнецов, дети занимались тем, что «присваивали» себе сочинения из литературы взрослой. «Дон Кихот», «Путешествие Гулливера», «Гонек-Горбунок», «Робинзон…

Никакой рисунок, даже самый хороший, не будет любим ребенком, если он не ответит на его вопрос, не удовлетворит его познавательного интереса

Не сухая научная выкладка об истории иллюстраций детской книги в России, а рассказ, местами очень даже эмоциональный, важная часть которого – собственный детский опыт соприкосновения с книгой.

Первую часть этого рассказа автор посвятил людям и событиям, которые выводили детскую иллюстрацию в область настоящего искусства, а не просто ремесла. Засветились здесь и мирискусники, и футуристы, сформировавшие отношение к детской книге и к книжной графике в целом.

Но главными, самыми плодотворными годами для детской книги XX века Кузнецов отмечает как раз 20-30-е годы: издательский бум и целая плеяда талантливых мастеров.

Просто и в картинках о самых важных…

Прочитала ещё одну книгу о детском иллюстраторе, на этот раз об Евгении Чарушине "Звери и птицы Евгения Чарушина ". Наверно, всем знакомы его анималистические иллюстрации, которые достаточно легко узнаваемы и при этом весьма реалистичны. Хотя в то же время имеют какую-то изюминку и неповторимостью. В этой книге, в отличии от книги про Васнецова, практически не описывается частная жизнь автора, зато много о его творчестве, как в области рисунков, так и в области рассказов. Я даже заинтересовалась и прочла рассказ "Васька, Бобка и крольчиха", разбор которого тоже есть в книге. А так же прочла статью Чарушина "Мой метод рисования с детьми", в результате которой решила купить Ане альбом бОльшего формата. Пусть остальное пока нельзя применить на практике, но статья показалась мне разумной. И…

Наверняка, все помнят иллюстрации Васнецова ещё из своего детства. Знаменитые "Ладушки", "Кошкин дом", "Радуга-дуга". Необычные, узнаваемые, харАктерные. Мне было очень интересно узнать о его поиске себя, о перипетиях судьбы, о том, как он пришел к такому стилю, который мы можем наблюдать. О том, как его не принимали, а в какой-то момент признали мастером. И о том, как увы, к концу своей жизни, он перегорел, как угас интерес именно к детской иллюстрации. Я, например, не знала, что помимо оформления детских книг, Васнецов увлекался пейзажами, натюрмортами, и они у него получались замечательные, совсем другие... Было интересно читать о деталях разных картин и потом разглядывать их (в книге так же есть цветные иллюстрации), узнавать какой смысл художник вкладывал в ту или иную деталь. В…

Из детства остались теплые воспоминания о книжках с рисунками Ю. Васнецова. Недавно увидела в продаже и сразу же купила, больше даже не ребенку, а себе. Поэтому когда увидела на Ozonе, сразу заказала. И не разочаровалась. Книга написана с большой теплотой и симпатией к художнику. В книге рассказывается о его семье, о непростой судьбе художника. О 30-50 годах 20 века. В книге есть фотографии и рисунки Васнецова.

В январе 2025 года я ездила в отпуск в Грузию. Совершенно случайно попала на улицу Нико Пиросмани. К сожалению, дом-музей был закрыт на ремонт и мне не удалось посетить последнее место жительства художника, но улица сама по себе очень колоритная: на стенах ветхих домов копии его самых известных картин. Я знаю о Пиросмани давно. Мне нравятся его работы своей простотой и понятностью. Художник-самоучка-простолюдин, без образования, с трудным жизненным опытом. Обычная жизнь творца. Его картины говорят нам о Грузии. Этот стиль узнаваем. Кавказ, застолья с вином и простой народной едой. Лично меня это пленит. Биограф очень красиво и образно говорит в своей книге об эпохе, о становлении Пиросманашвили как художника. Читайте, если хотите окунуться в мир, созданный Нико Пиросмани.

Нико Пиросмани – легенда Грузии. Бедный художник из песни про «Миллион алых роз». Собственно, это почти всё, что известно миру обывателей о Пиросмани. Розы, актриса Маргарита, и смерть от нищеты и болезни в подвале старого Тифлиса. Я была в том подвале. Женщина, служащая музея, со слезами на глазах рассказывала всю ту же историю о розах и Маргарите. И таксист, который вёз нас по улицам Тбилиси с завидной чёткостью её повторил. И гид на экскурсии. И плакат в ресторане. А было ли всё именно так на самом деле? Я благодарна автору этой книги за то, что он расширил образ Нико Пиросмани в моей голове. И теперь миллион алых роз – скорее красивая метафора для меня, чем правда жизни. Эраст Кузнецов с особой тщательностью изучил документы, интервью, воспоминания . Известно совсем немного. Даже год…