Глеб Соколов - циклы книг | Бумажные издания

Эгейское искусство, первые памятники которого появляются в восточном Средиземноморье в третьем тысячелетии до н. э., существовало до XII века до н. э., то есть более полутора тысяч лет. Его произведения находят на острове Крите и островах Эгейского моря, на побережье Малой Азии и Балканском полуострове, в Микенах, Тиринфе, Пилосе и других древних городах. По имени основных центров это искусство иногда называют крито-микенским.

От Септимия Севера до Диоклетиана в римской культуре III века в философии, религии, литературе, в архитектуре, живописи, мозаиках, рельефах, глиптике происходила решительная ломка античных форм и совершался переход к новым средневековым принципам воплощения действительности. Скульптурный портрет наиболее полно отразил тогда и тщетные попытки вернуться к старому и поиски многими мастерами новых средств выражения. Пластика мраморных и бронзовых портретных статуй и бюстов того сложного и противоречивого столетия запечатлела в художественной форме характер мыслей и чувств позднеантичных римлян. В рамках еще одной Римской империи - от Британских островов до Пальмиры и от Северной Африки до Германии, Фракии и Северного Причерноморья - создавались портретные образы, сохранившиеся до наших дней во многих музеях мира. В книге на примере памятников из советских и зарубежных собраний анализируется развитие римского скульптурного портрета от начала III века до его конца.
Издание содержит множество цветных и тоновых иллюстраций.

Книга знакомит юного читателя с искусством Древней Греции, начиная с гомеровского периода (XI—VIII вв. до н. э.) и кончая эпохой эллинизма (III —I вв. до н. э.). Анализируя художественное творчество эллинов — архитектуру, скульптуру, вазопись, автор раскрывает сущность прекрасного в искусстве. Он приглашает читателя в мысленное путешествие в глубь веков, чтобы полюбоваться Акрополем в Афинах и Пергаме, храмом Посейдона в Пестуме, скульптурами знаменитого Мирона. Довольно полно освещается мифология древних греков, которая лежала в основе художественных образов, широко привлекаются памятники эпической и лирической поэзии.

Книга адресована учащимся, изучающим курс "Мировая художественная культура", а также всем любителям прекрасного.

Дельфы особенно часто упоминаются в трудах древнегреческих и римских авторов, посвященных истории, культуре и искусству Эллады. В настоящей работе автор стремится восполнить пробел в русской литературе об античных городах и рассказать о памятниках искусства, связанных с этим прославленным эллинским святилищем.

Данная серия позволит читателю ознакомиться с архитектурным обликом и художественными сокровищами городов и крупнейших музеев мира, с памятниками мирового искусства.

Книга посвящена искусству этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII-I вв. до н.э.) на территории Апеннинского полуострова. Этот народ, в истории и культуре которого остается еще много загадочного, создал развитую цивилизацию,

Книга посвящена искусству Древней Греции. Главное внимание уделено классическому наследию Эллады. Однако автор знакомит и с предшествующим периодом - крито-микенским искусством и искусством архаики. А в заключительной главе рассказывается также и об эллинистическом искусстве. Помимо анализа памятников изобразительного искусства автор привлекает литературные источники античности, давая тем самым широкое представление о культуре Древней Греции.

От Септимия Севера до Диоклетиана в римской культуре III века в философии, религии, литературе, в архитектуре, живописи, мозаиках, рельефах, глиптике происходила решительная ломка античных форм и совершался переход к новым средневековым принципам воплощения действительности. Скульптурный портрет наиболее полно отразил тогда и тщетные попытки вернуться к старому и поиски многими мастерами новых средств выражения. Пластика мраморных и бронзовых портретных статуй и бюстов того сложного и противоречивого столетия запечатлела в художественной форме характер мыслей и чувств позднеантичных римлян. В рамках еще одной Римской империи - от Британских островов до Пальмиры и от Северной Африки до Германии, Фракии и Северного Причерноморья - создавались портретные образы, сохранившиеся до наших дней во многих музеях мира. В книге на примере памятников из советских и зарубежных собраний анализируется развитие римского скульптурного портрета от начала III века до его конца.
Издание содержит множество цветных и тоновых иллюстраций.

Серия книг "Очерки истории и теории изобразительных искусств" посвящена архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству разных стран и исторических областей в разные времена. На большом фактическом материале авторы прослеживают основные художественные направления, рассматривают широко известные архитектурные памятники многих городов мира, скульптуру, живопись, миниатюру, исследуют древние истоки художественной культуры того или иного народа.
Книги содержат цветные и тоновые иллюстрации.
Предназначены для историков, искусствоведов и любителей истории искусств.

Данное издание по курсу "Мировая художественная культура" продолжает рассказ об античном искусстве, начатый в книге того же автора "Искусство Древней Эллады". Книга научит видеть и понимать различные произведения искусства Древнего Рима (эпохи Августа). Завершает издание краткий словарь терминов.

О художественных памятниках афинского Акрополя написано немало книг, но в большинстве случаев они стали библиографической редкостью. К тому же многие из них рассчитаны на узкий круг специалистов и трудно доступны. Между тем древние сооружения на афинском Акрополе настолько значительны в историческом и художественном отношении, что знакомство с ними необходимо каждому образованному человеку. Эта книга предназначена для молодых читателей, знакомых с основными вехами истории древнего мира. Давать объяснения распространенных мифологических имен было признано нецелесообразным, так как их можно найти в вышедшем несколькими изданиями мифологическом словаре. В конце книги прилагается список книг, в которых заинтересовавшийся читатель найдет более подробные сведения об архитектурных и скульптурных памятниках Акрополя.

Книга посвящена истории прославленного древнегреческого святилища, на стадионе которого каждые четыре года проходили знаменитые Олимпийские игры. Значение этих игр так велико, что даже летосчисление в Древней Греции велось по олимпиадам. В книге

В настоящей работе представлены памятники искусства, происходящие из северный районов античного Причерноморья (современная Южная Украина, Крым и Северный Кавказ), Южного (современная Турция) и Западного (Болгария, Румыния) Причерноморья в книгу не

В настоящей работе представлены памятники искусства, происходящие из северный районов античного Причерноморья (современная Южная Украина, Крым и Северный Кавказ), Южного (современная Турция) и Западного (Болгария, Румыния) Причерноморья в книгу не вошли.
Иллюстрированный материал составляют памятники искусства, найденные на территории античных городов и поселения Северного Причерноморья и хранящиеся ныне в собраниях Государственного Эрмитажа (Ленинград), Государственного Исторического музея (Москва), Государственного археологического музея (Одесса) и др.

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля - неоклассицизм. На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и человеку во всей их неповторимости. Это направление получило название "романтизм". Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре - сентиментализма, обратившегося к миру чувств обычного человека.
В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII - начала XIX века.