Последние издания книг Виктора Николаевича Гращенкова

Портретное искусство раннего итальянского Возрождения рассматривается в данной книге с самых различных историко-ху-дожественных и культурологических сторон. В ней речь идет не только о станковых живописных портретах XV столетия, но и о портретных образах в монументальной живописи и алтарных картинах, о медалях, рисунках и скульптурных портретных бюстах той эпохи, проводится сравнительный анализ итальянского и нидерландского портрета, исследуется вопрос о творческом методе портретистов и о социальной функции портрета в повседневной жизни своего времени. Этот всесторонний исторический анализ портретного искусства Раннего Возрождения предваряет рассмотрение его истоков в период Проторенессанса. Один из важных разделов монографии посвящен социальным и идейным основам портрета Раннего Возрождения, его эстетике и семантике. Тут особое место занимает проблема связей ренес-сансного портрета с этическими и эстетическими идеалами итальянского гуманизма в его различных идейных течениях. Все исследование открывается обстоятельной историографией темы.
В центре работы — характеристика портретного творчества крупнейших мастеров Раннего Возрождения: Мазаччо, Пизанел-ло, Пьеро делла Франческа, Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джованни Беллини, Боттичелли, Перуджино, раннего Леонардо да Винчи. Не оставлены без внимания и многочисленные произведения других живописцев, работавших во Флоренции, Ферраре, Болонье, Мантуе, Милане, Венеции. В конечном счете широкий охват проблем художественной культуры органически сочетается с методом конкретного анализа отдельных произведений портретного искусства, в которых выразительно предстают перед нами люди великой эпохи Возрождения.

В примечаниях к тексту монографии дается обширнейшая библиография по данному вопросу. Издание осуществлено в 2-х томах. 1-й том — текст; 2-й том — иллюстрации: 448 черно-белых иллюстраций и 214 в цветном воспроизведении.

Его искусство родилось из синтеза двух национальных художественных традиций XV столетия - раннего итальянского Возрождения и новой живописи Нидерландов. Острую непосредственность восприятия индивидуального, присущую нидерландцам, Антонелло соединил с идеально типизированным представлением реальности, свойственным итальянцам.
В портретах Антонелло перед нами проходят разные люди. Но их роднит нечто единое - то, что было идеалом времени и стало личным идеалом художника. Это сильные, цельные, жизнерадостные люди, смело взирающие на окружающий мир, свободные в своих помыслах и поступках.
Альбом помогает живо представить образы, созданные художником, благодаря великолепному иллюстративному материалу. Историографический очерк и статья о творчестве художника дают целостное восприятие эпохи, истоков и стиля портретного искусства мастера.

Его искусство родилось из синтеза двух национальных художественных традиций XV столетия - раннего итальянского Возрождения и новой живописи Нидерландов. Острую непосредственность восприятия индивидуального, присущую нидерландцам, Антонелло соединил

Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.

Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.

Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.

Главная задача настоящей работы — исследование рисунка итальянского Возрождения с точки зрения его роли в творческой практике живописцев той эпохи. Здесь предполагается показать значение рисунка в обучении и художественном воспитании, показать, как с помощью рисунка создавались живописные произведения, каковы были методы и приемы использования с этой целью рисунка, как зародилась, складывалась и развивалась эта методика. Но рассмотрение рисунков будет включать в себя и другой аспект — их анализ с точки зрения специфики графического искусства.
В связи с этим в книге выдвигаются три основные проблемы: истоки ренессансного рисунка, теория и практика рисунка в художественных мастерских Возрождения, рисунок в творчестве классических мастеров — Леонардо, Рафаэля, Микельанджело и Тициана.
Не стремясь к исчерпывающему охвату всех сторон истории ренессансного рисунка, авторы, как правило, рассматривают только учебные и подготовительные рисунки, ограничиваясь в основном рисунками живописцев двух ведущих школ — флорентийской и венецианской.
Подготовительные рисунки скульпторов и архитекторов, иллюстративные и самостоятельные станковые рисунки затрагиваются сравнительно бегло и неполно.
Используя обширный фактический материал рисунков XV—XVI веков, авторы, естественно, не могли проанализировать весь этот материал с равной степенью подробности и сочли более целесообразным детально конкретизировать свое исследование учебной и творческой практики ренессансного рисунка на примере графического искусства четырех великих мастеров, в творчестве которых с наибольшей полнотой и яркостью раскрываются лучшие стороны реалистического рисунка Возрождения.
Издание богато иллюстрированное.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его "открытия" оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство.
Содержит репродукции картин и их деталей.

Сборник статей "Искусство Западной Европы и Византии" включает в себя по обыкновению статьи разного плана и характера. Большое место в сборнике занимают атрибуционные статьи. К ним относятся работы В. Э. Марковой, И. В. Линник, Ю. И. Кузнецова, Э. С. Смирновой, Г. В. Попова. Также в сборник входят работы, посвященные сюжетной, иконографической основе произведений, общим чертам стиля.
0