Лучшие книги Виктора Николаевича Гращенкова

Его искусство родилось из синтеза двух национальных художественных традиций XV столетия - раннего итальянского Возрождения и новой живописи Нидерландов. Острую непосредственность восприятия индивидуального, присущую нидерландцам, Антонелло соединил

Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить. Отчасти еще и потому, что искусство Боттичелли за последние сто лет после его "открытия" оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественные критики и историки искусства. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство.
Содержит репродукции картин и их деталей.

Портретное искусство раннего итальянского Возрождения рассматривается в данной книге с самых различных историко-ху-дожественных и культурологических сторон. В ней речь идет не только о станковых живописных портретах XV столетия, но и о портретных образах в монументальной живописи и алтарных картинах, о медалях, рисунках и скульптурных портретных бюстах той эпохи, проводится сравнительный анализ итальянского и нидерландского портрета, исследуется вопрос о творческом методе портретистов и о социальной функции портрета в повседневной жизни своего времени. Этот всесторонний исторический анализ портретного искусства Раннего Возрождения предваряет рассмотрение его истоков в период Проторенессанса. Один из важных разделов монографии посвящен социальным и идейным основам портрета Раннего Возрождения, его эстетике и семантике. Тут особое место занимает проблема связей ренес-сансного портрета с этическими и эстетическими идеалами итальянского гуманизма в его различных идейных течениях. Все исследование открывается обстоятельной историографией темы.
В центре работы — характеристика портретного творчества крупнейших мастеров Раннего Возрождения: Мазаччо, Пизанел-ло, Пьеро делла Франческа, Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джованни Беллини, Боттичелли, Перуджино, раннего Леонардо да Винчи. Не оставлены без внимания и многочисленные произведения других живописцев, работавших во Флоренции, Ферраре, Болонье, Мантуе, Милане, Венеции. В конечном счете широкий охват проблем художественной культуры органически сочетается с методом конкретного анализа отдельных произведений портретного искусства, в которых выразительно предстают перед нами люди великой эпохи Возрождения.

В примечаниях к тексту монографии дается обширнейшая библиография по данному вопросу. Издание осуществлено в 2-х томах. 1-й том — текст; 2-й том — иллюстрации: 448 черно-белых иллюстраций и 214 в цветном воспроизведении.

Рафаэль был счастливым художником. Он работал много и напряженно, но никогда творчество не было для него горькой мукой, никогда не стремился он в своем искусстве к недосягаемой цели. Быстро поднимаясь по ступеням художественного совершенства, он всякий раз умел почти безошибочно поставить себе задачу, которая соответствовала бы его творческим возможностям, - и когда он был совсем еще юным живописцем и когда его гений достиг высшей зрелости. Это прирожденное чувство меры, это естественное тяготение к гармонии получило в его творчестве свое полное и потому счастливое осуществление. Все, что он хотел сказать людям, он успел претворить в своих произведениях, хотя прожил очень недолго - только тридцать семь лет. Его искусство по всему своему строю было ясным, спокойным, возвышенным и идеальным. Оно было классическим.

Главная задача настоящей работы — исследование рисунка итальянского Возрождения с точки зрения его роли в творческой практике живописцев той эпохи. Здесь предполагается показать значение рисунка в обучении и художественном воспитании, показать, как с помощью рисунка создавались живописные произведения, каковы были методы и приемы использования с этой целью рисунка, как зародилась, складывалась и развивалась эта методика. Но рассмотрение рисунков будет включать в себя и другой аспект — их анализ с точки зрения специфики графического искусства.
В связи с этим в книге выдвигаются три основные проблемы: истоки ренессансного рисунка, теория и практика рисунка в художественных мастерских Возрождения, рисунок в творчестве классических мастеров — Леонардо, Рафаэля, Микельанджело и Тициана.
Не стремясь к исчерпывающему охвату всех сторон истории ренессансного рисунка, авторы, как правило, рассматривают только учебные и подготовительные рисунки, ограничиваясь в основном рисунками живописцев двух ведущих школ — флорентийской и венецианской.
Подготовительные рисунки скульпторов и архитекторов, иллюстративные и самостоятельные станковые рисунки затрагиваются сравнительно бегло и неполно.
Используя обширный фактический материал рисунков XV—XVI веков, авторы, естественно, не могли проанализировать весь этот материал с равной степенью подробности и сочли более целесообразным детально конкретизировать свое исследование учебной и творческой практики ренессансного рисунка на примере графического искусства четырех великих мастеров, в творчестве которых с наибольшей полнотой и яркостью раскрываются лучшие стороны реалистического рисунка Возрождения.
Издание богато иллюстрированное.

Сборник статей "Искусство Западной Европы и Византии" включает в себя по обыкновению статьи разного плана и характера. Большое место в сборнике занимают атрибуционные статьи. К ним относятся работы В. Э. Марковой, И. В. Линник, Ю. И. Кузнецова, Э. С. Смирновой, Г. В. Попова. Также в сборник входят работы, посвященные сюжетной, иконографической основе произведений, общим чертам стиля.
0