Ольга Морозова - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Альбом знакомит с историей развития европейского искусства на примере творчества выдающихся мастеров, чьи художественные достижения имеют непреходящую общечеловеческую ценность в масштабе всего мирового искусства, в творениях которых заключено то, что "важно всегда и всем людям" (Л.Толстой). Каждый из них внес весомый вклад в разработку художественного языка живописи, способствовал открытию новых возможностей изобразительного искусства, поэтому их творчество стало неотъемлемой частью современной культуры.
В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картин и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данных мастеров.

Для широкого круга читателей.

Прекрасно оформленное подарочное издание в кожаном переплете с золотым и блинтовым тиснением и трехсторонним золотым обрезом.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано бесчисленное количество живописных произведений. Некоторые из них признавались великими творениями одни сразу же после их представления зрителям, другие же, напротив, получали признание только спустя столетия, но нес выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировом культуры.
В альбом включены репродукции картин - настоящих живописных сокровищ, созданных выдающимися европейскими п русскими мастерами XII - начала XX века.

Для широкого круга читателей

Пейзаж — это не просто изображение природы, рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века "общаемся" с создавшим их человеком.
Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра.

Для широкого круга читателей.

Книга дарит читателю замечательную возможность увидеть в одном издании бесспорные, проверенные временем шедевры мирового изобразительного искусства. Листая страницы альбома, вы сможете еще раз насладиться красотой и разнообразием не только знаковых, широко известных произведений европейского и русского искусства, но и познакомиться с лучшими образцами китайской, японской и американской живописи, узнать о присущих этим национальным школам особенностях, об их влиянии на развитие мирового изобразительного искусства.

Для широкого круга читателей.

В монументально-декоративной живописи музейного назначения тесно переплетается научное и художественное, она представляет собой род художественно-документального творчества, оставаясь на сегодняшний день наименее изученной сферой художественной культуры 30 — 90-х гг. XIX века. Программы живописного оформления трех крупнейших музеев России XIX века — Нового Эрмитажа (1840—1852) в Санкт-Петербурге, Исторического музея (1872— 1883) и Музея изящных искусств (1898— 1912) в Москве — рассматриваются в исторической последовательности, с точки зрения эволюции принципов живописного оформления, от этапа к этапу в связи с изменениями господствующих взглядов как в области искусства, так и гуманитарных наук, что дает возможность выявить преемственность и взаимосвязь между ними, восполняет в какой-то мере пробел в исследовании художественных проблем эпохи эклектики, а также позволяет проследить вклад лучших художественных сил страны: П.М. Шамшина, П.В. Васина, И.К. Айвазовского, Г.И. Семирадского, В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, В.А. Серова, А.Я. Головина и многих других в разработку стилистики монументально-декоративной живописи музейного назначения эпохи эклектики и частично модерна.
Исследование базируется прежде всего на архивных документах, переписке, эскизах неосуществленных проектов.