Лучшие книги Ольги Морозовой

Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в "Нидерландских пословицах" художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера.
Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.

Иероним Босх - одна из самых загадочных фигур в истории мировой культуры. Многие произведения нидерландского мастера поистине уникальны и не имеют аналогов ни в современном ему искусстве, ни в искусстве предшествующего времени. Творчество этого глубокого художника-философа, "почетного профессора ночных кошмаров" и предтечи сюрреализма удивляет и поражает живописным и композиционным новаторством, поэтикой гротеска и религиозными образами-медитативами, особым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых до сих пор бьются исследователи.
Для широкого круга читателей.

"Босх - это не кошмар и не галлюцинации. Он увлекателен и головокружителен" (Л.Крестовский). Фигура нидерландского мастера Иеронима Босха (около 1450-1516) в истории мировой культуры, пожалуй, одна из самых загадочных. Картины этого глубокого художника-философа, "почетного профессора кошмаров" и предтечи сюрреализма до сих пор удивляют и поражают новаторством, ярким гротеском и особым причудливым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых до сих пор бьются исследователи. Для широкого круга читателей.

Подобно королю Людовику XIV Дали с полным правом заявлял: "Сюрреализм - это я!" И сколько бы ни упрекали художника в мании величия, но следует признать, что без его искусства на веку сюрреализма не осталось бы ничего. Три высоты - академизм, импрессионизм и кубизм взяты, но Дали снова и снова испытывал разочарование, искал свою Тайну. Он еще не вполне понял смысл сюрреализма, но уже открыто заявил: "Это - мое!"
На одной из лекций художник объявляет: "Молодежь Каталонии! Старый порядок рушится, ниспровергая мораль. И всякому, кто еще цепляется за высокие, донельзя замусоленные идеалы, я бы плюнул в лицо, плюнул от всей души!"...
Сюрреализм - это настоящая революция и в жизни, и в нравственности, с помощью которой можно исследовать порывы, желания, страсти и те тайные, тревожащие смутные образы, вытесненные из сознания в подсознание.
Дали сформулировал аксиому, которой неукоснительно следовал: если ты ввязался в войну и жаждешь полного триумфа своей творческой индивидуальности, истреби для начала свое ближайшее окружение. Всякий союз ущемляет личность. Сообщество хуже смерти, так что бей наверняка и держись в одиночку!

Европейские художники на протяжении многих веков держали пальму первенства в области изобразительного искусства. Их кисти принадлежат поистине великие картины. Насладиться этими шедеврами вам поможет данный альбом, где представлены знаменитые произведения живописи XIII - начала XX века, от работ великого реформатора Джотто ди Бондоне, открывшего период Возрождения в Европе, до полотен гениального мастера сюрреализма Сальвадора Дали. Для широкого круга читателей.

Иероним Босх (около 1450 ~ 1516) - одна из самых загадочных фигур не только нидерландского искусства, но и всей мировой культуры. Картины этого глубокого художника-философа, "почетного профессора кошмаров" и предтечи сюрреализма удивляют и поражают новаторством, ярким гротеском и особым причудливым миром художественных образов и символов, над разгадкой значений которых и по сей день бьются исследователи. Интерес к картинам мастера не угасает - напротив, с каждым годом армия поклонников творчества этого самобытного художника только увеличивается, потому что "Босх - это не кошмар и не галлюцинации. Он увлекателен и головокружителен" (Л. Крестовский).
Для широкого круга читателей.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства - создателю "науки живописи" Леонардо да Винчи, "мастеру идеальной меры" Рафаэлю и "королю живописцев и живописцу королей" Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства.
Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения.

Для широкого круга читателей.

Пейзаж - самый популярный жанр живописи в современном мире, он уверенно занимает первые строчки в рейтингах продаж постеров в разделе искусство. Этот жанр чрезвычайно многообразен: в пейзажах запечатлены реально существующие виды природы и воображаемые, природа естественная (горы, леса, реки) и измененная человеком (архитектурные ансамбли, здания, парки). В альбоме представлены самые известные пейзажи русской и европейской живописи, а также картины художников Китая, Японии и Северной Америки.

Для широкого круга читателей.

Рафаэль Санти - величайший итальянский живописец, рисовальщик, архитектор эпохи Возрождения. Об оценке творческой деятельности этого "божественного юноши", которому удалось свершить столь много, свидетельствует тот факт, что в XIX веке историю искусства принято было делить на период "до Рафаэля" и "после Рафаэля". Особенно ярко дарование мастера проявилось в образах его мадонн, воплотивших представления той эпохи об идеале красоты, ставших олицетворением радостей и печалей материнства, а также в фресковых росписях Ватиканского дворца - подлинных шедеврах монументальной живописи Ренессанса. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

В альбоме представлены знаменитые произведения западноевропейского изобразительного искусства. Прославленные картины, созданные на протяжении пяти веков, начиная с периода раннего Возрождения и до новейшего искусства XX века, расположены в хронологическом порядке и объединены по национальным школам, что позволит зрителю не только насладиться мастерством знаменитых художников, но и получить представление об этапах развития живописи в Западной Европе.

Для широкого круга читателей.

Знаете ли вы, чем отличаются "рубенсовские женщины" от женщин на картинах Ренуара? С помощью каких живописных приемов Леонардо да Винчи так достоверно изображает эмоции героев, в том числе и легендарную улыбку Джоконды? Как и зачем Рафаэль поста­вил себе на службу геометрию? И почему Ван Гог считал, что некоторые цвета "любят" или "ненавидят" друг друга?
Наша книга раскроет перед вами эти и другие секреты мастерства выдающихся художников, обучит приемам "искусства чтения" картин, дав ключ к их "расшифровке". Незаметные неискушенному зрителю детали, тайный язык цвета, хитрости перспективы... - книга научит вас не просто любоваться картинами, но и понимать их.
Для широкого круга читателей.

В монументально-декоративной живописи музейного назначения тесно переплетается научное и художественное, она представляет собой род художественно-документального творчества, оставаясь на сегодняшний день наименее изученной сферой художественной культуры 30 — 90-х гг. XIX века. Программы живописного оформления трех крупнейших музеев России XIX века — Нового Эрмитажа (1840—1852) в Санкт-Петербурге, Исторического музея (1872— 1883) и Музея изящных искусств (1898— 1912) в Москве — рассматриваются в исторической последовательности, с точки зрения эволюции принципов живописного оформления, от этапа к этапу в связи с изменениями господствующих взглядов как в области искусства, так и гуманитарных наук, что дает возможность выявить преемственность и взаимосвязь между ними, восполняет в какой-то мере пробел в исследовании художественных проблем эпохи эклектики, а также позволяет проследить вклад лучших художественных сил страны: П.М. Шамшина, П.В. Васина, И.К. Айвазовского, Г.И. Семирадского, В.М. Васнецова, В.Д. Поленова, В.А. Серова, А.Я. Головина и многих других в разработку стилистики монументально-декоративной живописи музейного назначения эпохи эклектики и частично модерна.
Исследование базируется прежде всего на архивных документах, переписке, эскизах неосуществленных проектов.

В альбоме представлены лучшие произведения живописи из шести самых значительных художественных музеев Италии. Книга дает уникальную возможность познакомиться с шедеврами из коллекций самых значимых итальянских галерей: Уффици и палаццо Питти; миланской Пинакотеки Брера, неапольского музея Каподимонте, римской Галереи Боргезе и венецианской Галереи Академии. Каждый из этих музеев не только обладает великолепными собраниями мировой живописи, но и представляет собой уникальные памятники архитектуры.
Разделы предваряют иллюстрированные статьи, рассказывающие об истории создания музеев и формирования их коллекций.
Для широкого круга читателей.

Знаменитые музеи Италии: шедевры живописи (шелк). Василенко Н.В.,Морозова О.В.,Яйленко Е.В.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства - создателю "науки живописи" Леонардо да Винчи, "мастеру идеальной меры" Рафаэлю и "королю живописцев и живописцу королей" Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства.
Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения.
Для широкого круга читателей.

Книга дарит читателю замечательную возможность увидеть в одном издании бесспорные, проверенные временем шедевры мирового изобразительного искусства. Листая страницы альбома, вы сможете еще раз насладиться красотой и разнообразием не только знаковых, широко известных произведений европейского и русского искусства, но и познакомиться с лучшими образцами китайской, японской и американской живописи, узнать о присущих этим национальным школам особенностях, об их влиянии на развитие мирового изобразительного искусства.

Для широкого круга читателей.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры.
Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства - не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи.

Для широкого круга читателей.

Вашему вниманию предлагается подарочное издание в кожаном переплете с золотым и бронзовым тиснением и трехсторонним золотым обрезом. Обложка украшена фрагментом картины Франсуа Клуэ "Портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции".

За многовековую историю изобразительного искусства было создано великое множество произведений живописи. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем шедевры ныне являются достоянием мировой культуры.
Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства - не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи.
Для широкого круга читателей.

Пейзаж — это не просто изображение природы, рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века "общаемся" с создавшим их человеком.
Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра.

Для широкого круга читателей.