Роберт Шуман - циклы книг | Бумажные издания

Свои наиболее выдающиеся симфонические произведения немецкий композитор Роберт Шуман создал в жанрах, не связанных с традициями циклической симфонии. Его увертюра к «Манфреду» и фортепианный концерт с оркестром благодаря значительности идеи, яркости и новаторству художественного стиля возвышаются над всеми его симфониями.
Увертюра к «Манфреду» (1849) отразила общую идею байроновской философской поэмы в преломлении композитора. Манфред, с его глубоким и пытливым умом, но разъедаемый скепсисом и разочарованный в людях, этот Фауст XIX столетия, таил в себе, с точки зрения Шумана, нечто глубоко типичное для современности. С бетховенской страстностью и драматизмом Шуман создает в увертюре свой образ Манфреда, вечно мятущегося, противоречивого и сложного, с его неразрешимым душевным конфликтом и трагическим концом. Ни в одной своей симфонии Шуман не достиг подобной степени драматизма, контрастности и насыщенности тем.
О пьесе и истории ее создания рассказывается в настоящем издании.

Вашему вниманию предлагается нотное издание "Robert Schumann: Kinderszenen: Op. 15".

Настоящее "Собрание" - первое полное издание литературных работ Шумана на русском языке. В него включены материалы, опубликованные во всех известных изданиях шумановских статей. Кроме того, введены некоторые статьи, прежде не публиковавшиеся в аналогичных немецких изданиях шумановских работ о музыке и музыкантах, и в ряде случаев восстановлены авторские купюры.
Первый том статей Шумана отражает критико-публицистическую деятельность великого композитора за 1831-1836 годы.
Первая часть второго тома, отражающая критико-публицистическую деятельность Шумана за 1837 - 1840 гг., следует общим принципам данного двухтомника. Основные из них: воспроизведение материалов, опубликованных во всех известных аналогичных изданиях; введение статей, прежде не публиковавшихся в собраниях шумановских литературных работ; восстановление многих авторских купюр.
Вторая часть второго тома завершает издание, охватывая критико-публицистическую деятельность Р.Шумана после 1840 г. В книгу включены юношеские работы, а также указатели имен и произведений.

В этой книге собраны многочисленные статьи и заметки Роберта Шумана, немецкого композитора эпохи романтизма. Шуман основал «Новую музыкальную газету» в 1834 году, когда ему было немногим более 20 лет, и именно на ее страницах публиковались его статьи о современной музыке – под различными псевдонимами, олицетворяющими разные стороны личности самого Шумана: страстный Флорестан и чувствительный Эвсебий, мудрец Раро. Собрав своих друзей и единомышленников – вместе с воображаемыми персонажами и реальными композиторами: Паганини, Бетховеном и даже Бахом, – под знаменем Давидова братства, «Давидсбунда», Шуман, по сути, создает романтический миф о борьбе с филистерством и обывательством в современной ему музыке. Статьи Шумана, написанные очень эмоциональным и непосредственным слогом, дают яркое представление о том, чем были вдохновлены музыкальные произведения немецкого романтизма и в каком культурном контексте они создавались. Печатается по изданию 1956 года.

Издательство "Композитор" (Санкт-Петербург) публикует серию необычных переложений для фортепиано в 4 руки. Их цель - избавить начинающего пианиста, едва овладевшего азами фортепианной техники, от комплекса неполноценности и дать ему возможность испытать ни с чем не сравнимую артистическую радость от собственного исполнения "большой", "взрослой" музыки, от прикосновения (в буквальном значении слова) к шедеврам мировой музыкальной классики, в частности к оркестровым произведениям, произведениям крупных форм.
Переложения сделаны таким образом, чтобы одна из партий фортепианного ансамбля (в одних случаях это Primo, в других - Secondo) была предельно проста и совершенно доступна начинающему пианисту. Другая, что естественно, брала бы на себя дополнительную нагрузку и требовала бы хорошего владения инструментом. Главное же, в отличие от обычных переложений, чтобы звучала музыка не адаптированная под неумелость, а полнокровная, без сокращений и упрощений. В оркестровых сочинениях фактура переложений следует оригиналу с максимально возможной точностью.
Серия представлена известнейшими произведениями крупнейших композиторов мировой музыкальной классики. Поэтому она может быть использована для общего музыкального образования - в учебных целях на уроках музыкальной литературы и общего курса фортепиано. Она несомненно способна вызвать интерес и у многочисленных любителей классической музыки, которым из-за недостаточной технической подвинутости недоступны обычные фортепианные транскрипции.

Papillons, Op. 2.
No. 5 No. 8 No. 11.
Intermezzi, Op. 4.
No. 4 No. 5.
Davidsbondlertanze, Op. 6.
No. 2 No. 10 No. 11 No. 12 No. 18.
Carnaval, Op. 9.
Pierrot.
Valse noble.
Asch-Scha (Lettres Dansantes).
Chiarina.
Chopin.
Estrella.
Aveu.
Sonate, Fis-Moll, Op. 11.
II. Satz (Aria).
Fantasiestucke, Op. 12.
Des Abends - Este.
Aufschwung - Lendulet.
Warum? - Miert?
Kinderszenen, Op. 15.
Traumerei - Almodozas.
Ritter vom Steckenpferd - A vesszoparipa lovasa.
Kind im Einschlummern - Az elszunnyado gyerek.
Der Dichter spricht - A kolto szol.
Kreisleriana, Op. 16.
No. 4.
No. 6.
Fantasie, C-Dur, Op. 17.
III. Satz.

Формат: 23 см x 30 см.

В издание включены популярные в концертно-педагогической практике фортепианные сочинения великого немецкого композитора: Токката (соч. 7), Фантастические пьесы (соч. 12), Детские сцены (соч. 15), Арабеска (соч. 18).

Предназначено для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертирующих музыкантов.

В издание включены популярные в концертно-педагогической практике фортепианные сочинения великого немецкого композитора: Вариации на тему Abegg (соч. 1), Бабочки (соч. 2), Шесть интермеццо (соч. 4), Танцы Давидсбюндлеров (соч. 6).

Предназначено для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертирующих музыкантов.

Содержание:
Вступление
Охотник в засаде
Одинокие цветы
Проклятое место
Приветливый пейзаж
Постоялый двор
Вещая птица
Охотничья песня
Прощание

Центральное место в творчестве Шумана занимают фортепианные циклы. Каждый из них, как будто маленькая энциклопедия шумановского фортепианного стиля, где блестящие бравурные пьесы сменяются проникновенными лирическими миниатюрами.
В сборник вошли три цикла: по-юношески пестрые "Бабочки" - первое сюитное сочинение Шумана, изысканные "Арабески" и "Детские сцены" - взгляд взрослого на трогательный мир ребенка с его страхами, переживаниями и радостями.
Пьесы из этих циклов, наряду с широко известным "Альбомом для юношества", входят в репертуар учащихся музыкальных учебных заведений. Однако высокая художественная ценность издаваемых циклов делает их привлекательными и для зрелых музыкантов, которые нередко включают их в свои сольные концерты.
В комплекте со сборником вы приобретаете также компакт-диск с записью музыки Шумана в исполнении известного пианиста, профессора Санкт-Петербургской консерватории, члена международного Шумановского общества Павла Егорова, который является научным редактором данного издания.

В середине XIX века, когда вся Европа была охвачена революционными потрясениями, Роберт Шуман писал, что только в музыке нашел противовес тому ужасному, что вторгалось извне.
Ярким контрастом действительности явился сочиненный им в сентябре 1848 года "Рождественский альбом", который в первом издании был переименован издателем Ю.Шубертом, нашедшим авторское название непрактичным, в "40 фортепианных пьес для детей". Во втором прижизненном издании сочинение получило свое окончательное название "Альбом для юношества".

"...Эти (самые младшие мои музыкальные дети) особенно близки моему сердцу и вышли прямо из семейного круга. Первую из пьес я написал, собственно говоря, для нашего старшего ребенка, ко дню его рождения, а там они пошли одна за другой. Я чувствовал себя так, словно вновь впервые стал сочинять. Кое-где вы почувствуете и старый юмор. Эти пьесы резко отличаются от "Детских сцен". "Детские сцены" - отражение прошлого глазами старшего и для старших, в то время как "Рождественский альбом" смотрит больше вперед, содержит предчувствия, картины будущего для более юных". Роберт Шуман

"Размышление" для скрипки и фортепиано, ор.14, посвящено известному скрипачу М.И.Прессу, выпускнику Московской консерватории по классу профессора И.В.Гржимали. Формально оно не входит в число наиболее значительных произведений Гречанинова, снискавших ему мировую славу. Однако составитель считает нужным отметить, во-первых, показательное tempo rubato на протяжении всей пьесы (в каждом такте, в каждой фразе автор предлагает новую интерпретацию темы, детально обозначая ее в нотном тексте) и, во-вторых (не без влияния первого обстоятельства!), сильнейшее психологическое впечатление отчаянной внутренней полемики, напряженного диалога с самим собой при прослушивании этой пьесы. Следствием этого и стала настоящая публикация "Размышления" с партией гобоя.

Романс I. Его характер - свободное пение, свободный темп, неожиданная смена нюансировки. Темы проходят то у гобоя, то у фортепиано. С такта 58 начинается реприза; в музыке объединяются две темы. Такт 76 наводит на раздумья; следующие четыре такта предвещают негаданное развитие мелодии (каковое и иллюстрируется "ноющими", "плачущими" восьмыми в такте 81). Заканчивается романс на piano.
Романс П. Музыка спокойного, песенного характера. Примечательно, что в экспозиции нет никаких нюансов, - автор как бы оставляет их на усмотрение исполнителя. Средняя часть произведения не отличается особо быстрым темпом, но, между тем, явственно передает взволнованное состояние автора. В конце романса наблюдается тенденция к успокоению, и завершается он просветленными ля-мажорными интонациями.
Романс Ш. В этом показательно романтическом произведении наблюдается как бы диалог между двумя темами: четыре такта выражают вопрос, подчеркнутый ritardando в конце последнего; пятый и шестой могут быть восприняты как ответы. Средние части романса лирически-задушевны; реприза же сдержанно-загадочна, содержит уже знакомые нам "вопросы" и "ответы". Замысел композитора раскрывается убедительной кодой: она знаменует опять же просветленное состояние духа, достичь которого для Шумана было всё более не творческой потребностью, но жизненной необходимостью.

Цикл "Бабочки" был создан композитором в 1831 году и стал одним из первых изданных произведений Шумана. Название цикла не имеет отношения к музыкальному изображению бабочек. Это заглавие связывают со следующей историей. Роберт Шуман, стремясь к карьере пианиста, "переиграл" руку (пользуясь самостоятельно изобретенным им приспособлением для тренировки пальцев) - и вынужден был обратиться к профессии композитора. Аналогия прозрачна: так из куколки вылетает бабочка - то же существо, но в новом обличье, в новой фазе жизни.
В "Бабочках" перед нами возникает картина костюмированного бала, где встречаются два брата - один мечтательный и задумчивый, другой порывистый и горячий (вспомним производных от этих персонажей шумановских Флорестана и Эвзебия) - и молоденькая девушка, в которую оба влюблены. В двенадцати танцах сюиты оживают разнохарактерные персонажи костюмированного бала. Последняя часть - традиционно завершающий бал старинный немецкий танец гроссфатер. Маски постепенно расходятся, музыка замирает, бьют часы...
Цикл "Бабочки" вошел в число наиболее исполняемых фортепианных произведений Шумана.

Фантастические пьесы, соч. 12 (1837), - одно из самых популярных сочинений великого немецкого композитора Роберта Шумана. Это цикл программных миниатюр, раскрывающих страстность и поэтичность замечательного музыканта-романтика. Здесь и пейзаж, и драма, и причуды - во сне и наяву - радостно играющего чувства. Именно в этом смысле - как плод вольного воображения художника - пьесы названы "фантастическими".
В основу настоящего издания положена редакция А.Б.Гольденвейзера.

Прошло чуть более 150 лет с тех пор, как появилось одно из самых популярных сочинений великого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана - "Альбом для юношества". Музыка эта и в наше время волнует творческое воображение юных музыкантов. Вряд ли найдется известный пианист, который в юности не встретился бы с этим произведением".
"Альбом для юношества" известен во множестве редакций. Нынешнее издание в своем роле уникально. Это - наиболее полное из когда-либо предпринимавшихся в нашей стране изданий. Впервые в России выходят в свет одиннадцать пьес, которые были созданы композитором для "Альбома", но по разным причинам не вошли в него при жизни автора. Их вы найдете в конце сборника. Там же приведены "Жизненные правила для молодых музыкантов" Р.Шумана в переводе другого великого композитора - П.И.Чайковского.
Настоящее издание подготовлено членами международного Шумановского общества - известным пианистом П.Г.Егоровым и музыковедом О.В.Лосевой, которые не только возвратили авторский облик пьесам Р.Шумана, но и сопроводили их интересными комментариями.

"Альбом для юношества" в этой редакции заинтересует не только юных пианистов, которым он изначально адресован, но и музыкантов-профессионалов.

В середине XIX века, когда вся Европа была охвачена революционными потрясениями, Роберт Шуман писал: "...я только в музыке нашел противовес тому ужасному, что вторгалось извне". Ярким контрастом действительности явился сочиненный им в сентябре 1848 года "Рождественский альбом", который в первом издании был переименован издателем Ю.Шубертом, нашедшим авторское название непрактичным, в "40 фортепианных пьес для детей". Во втором прижизненном издании сочинение получило свое окончательное название "Альбом для юношества". Сам Шуман писал об этом сочинении: "...эти (самые младшие мои музыкальные дети) особенно близки моему сердцу и вышли прямо из семейного круга. Первую из пьес я написал, собственно говоря, для нашего старшего ребенка, ко дню его рождения, а там они пошли одна за другой. Я чувствовал себя так, словно вновь впервые стал сочинять. Кое-где вы почувствуете и старый юмор. Эти пьесы резко отличаются от "Детских сцен". "Детские сцены" - отражение прошлого глазами старшего и для старших, в то время как "Рождественский альбом" смотрит больше вперед, содержит предчувствия, картины будущего для более юных".

В "Крейслериану" входят восемь пьес, включающие почти вдвое больше самостоятельных тематических эпизодов. Шуман с наибольшей полнотой применяет здесь свой принцип "свободных вариаций": в произведении отсутствует какая-либо определенная главная тема, но вместе с тем есть основной музыкальный образ, получающий в различных пьесах различное, хотя и родственное воплощение. Трудно назвать другое произведение Шумана, где свойственный ему своеобразный "фортепианный симфонизм" выражен был бы с такой же силой и цельностью, как в "Крейслериане".
"Крейслериана" - одно из самых личных, интимно-лирических произведений Роберта Шумана, и, как неоднократно указывалось, с еще большим основанием оно бы могло быть названо "Шуманианой".

Вашему вниманию предлагается нотное издание Р.Шумана "Лесные сцены для фортепиано".

Предлагаем вашему вниманию нотное издание "Р.Шуман. Листки из альбома 20 пьес для фортепиано. Соч. 124 ".

В 1830-е годы творчество Роберта Шумана разворачивается необычайно интенсивно. В эти годы он создает большинство своих фортепианных произведений, составивших не только самую яркую по вдохновенную, но, быть может, самую типичную и оригинальную часть его творческого наследия.
В "Крейслериане" (соч. 16,1838) запечатлелось то необычайное лирическое волнение, переполненность душевной страстью, о которых Шуман пишет в ряде интимных писем: "Я узнал, что фантазия ничем так не окрыляется, как напряжением и тоской..."
Название цикла (придуманное автором уже после его сочинения) связано с именем героя музыкальных новелл Э.Т.А.Гофмана - "безумного капельмейстера" Иоганна Крейслера. В этом литературном образе многое было близко Шуману: самозабвенное увлечение музыкой, как голосом романтической "высокой страсти", ирония и бунт, направленные против всякого иного понимания музыки - против музыкальной обывательщины, холодного профессионализма, моды. Однако никаких сюжетных связей с новеллами Гофмана в шумановской "Крейслериане" нет. Название цикла - очередной псевдоним, литературная аналогия, посредством которой композитор хотел выразить господствующий дух произведения.
В "Крейслериану" входят восемь пьес, включающие почти вдвое больше самостоятельных тематических эпизодов. Шуман с наибольшей полнотой применяет здесь свой принцип "свободных вариаций": в произведении отсутствует какая-либо определенная главная тема, но вместе с тем есть основной музыкальный образ, получающий в различных пьесах различное, хотя и родственное воплощение. Трудно назвать другое произведение Шумана, где свойственный ему своеобразный "фортепианный симфонизм" выражен был бы с такой же силой и цельностью, как в "Крейслериане".
"Крейслериана" - одно из самых личных, интимно-лирических произведений Роберта Шумана, и, как неоднократно указывалось, с еще большим основанием оно бы могло быть названо "Шуманианой".