Владимир Круглов - циклы книг | Бумажные издания

Книга посвящена одному из современных направлений в области информатики и вычислительной техники - нейрокомпьютерным технологиям. Показана связь между моделями трех указанных направлений и их применение к задачам управления и принятия решений. Рассмотрена пpограммная реализация данных моделей с помощью инструментальных средств математической системы MATLAB 5.2/5.3 - пакетов Neural Networks Toolbox (нейронные сети) и Fuzzy Logic Toolbox (пакет нечеткой логики).
Для студентов технических вузов, а также читателей, интересующихся новыми информационными технологиями.

Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой богато иллюстрированный альбом в футляре.

Альбом посвящен творчеству талантливой художницы, представительницы обрусевшей франко-итальянской художественной семьи Бенуа - Лансере - Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884-1965).
Автор многочисленных портретов, пейзажей, З.Е.Серебрякова стремилась в своем творчестве обрисовать венециановскую чистоту и нетронутость русского крестьянства, светлую радость детства и юношества, красоту русской природы. Большие декоративные полотна художницы - "Крестьянки", "Жатва" "Беление холста" - представляли опыты создания нового, монументального стиля в русской живописи первой четверти XX века.
В альбом включены произведения из отечественных и зарубежных музеев и частных собраний, многие из которых публикуются впервые.

Имя И.Э.Грабаря неразрывно связано с Серебряным веком русской культуры, с блистательной эпохой "Мира искусства", которую он олицетворяет. Крупнейший русский импрессионист, он оказал большое влияние на развитие этого течения в России. В среде "Мира искусства" Грабарь реализовал себя как автор первой многотомной истории русского искусства (1910-1915) и монографии о Валентине Серове (1914). Он удачно пробовал себя в графике и архитектуре, был известным художественным критиком, крупным специалистом в области реставрации и музееведения, педагогом. Столь же важен его вклад в развитие национального искусства советского времени.
На протяжении более чем семидесяти лет И.Э.Грабарь писал картины и работал над исследованиями по истории отечественного искусства. Написанная им автомонография "Моя жизнь" бесценна содержащимися в ней сведениями о творчестве самого автора и русской культурной жизни конца XIX - середины XX столетия.

Очередно выпуск альманаха Государственного русского музя посвящен талантливому русскому живописцу Филиппу Малявину. Имя художника прочно вошло в историю национальной культуры. Созданные им полотна и рисунки, пережили свою эпоху конца XIX - первой четверти ХХ века. По природе дарования мастер был классическим станковистом. Принимал участие в выставках «Мира искусства». Член Союза русских художников (с 1903 г.). С 1922 г. жил за границей.

В исследовании представлен процесс организации территории России в 1917–2007 гг. Рассмотрение таких его элементов, как административно-территориальное деление, национально-государственное устройство и экономическое районирование призвано создать полную картину действий центральной власти в данной сфере и реакции на них со стороны местного руководства, научных кругов и населения страны в целом.

Книга предназначена для специалистов-историков, а также читателей, интересующихся политической и региональной историей советской России/СССР/РФ, а также историей управления и практик власти.

Неоклассицизм - ретроспективное по своей окраске направление в искусстве Европы и США начала XX века, представители которого в заботе о создании "большого искусства", "большого стиля" будущего обращались к высоким традициям античности, эпохи Ренессанса и классицизма. Оно дало миру непреходящей ценности архитектуру, изобразительное и прикладное искусство, имена П.Пюви де Шаванна, М.Дени, Ф.Штука, Ф.Ходлера, А.Майоля, Э. А.Бурделя и других. Идеи неоклассицизма питали поиски А.Дерена, П.Пикассо, Д.Северини, Д.де Кирико, С.Дали и других.

В книге приведены основные сведения по аппарату так называемой нечеткой, или размытой, логики, теории систем нечеткого вывода и некоторым аспектам ее применения, а также по программным средствам, позволяющим реализовывать, тестировать и использовать указанные системы в различных областях.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся современными компьютерными технологиями, а также на студентов старших курсов технических и экономических вузов, изучающих дисциплину "Интеллектуальные информационные системы".

XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей.
В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.

The Russian Museum presents a collection of 20th century Russian art, considered fuller and richer than any other collection.
It displays practically all the trends and stages of development in Russian art during the 20th century for the reader's attention, reflecting works by the leading artists of the last century. This publication includes 214 illustrations, five articles which are short characterisations of the stages of development in 20th century art in the museum's collection, and biographies of the artists whose works form this book.

"Выставка "Бубновый валет" в русском авангарде", организованная Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей и фондом культуры "Екатерина", представляет творчество блестящей плеяды русских живописцев - членов объединения "Бубновый валет", а также других художников русского авангарда, участвовавших в одноименных выставках на протяжении 1910-х годов. Произведения Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Александра Куприна, Василия Рождественского, а также Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Владимира Татлина, Ольги Розановой, Казимира Малевича, Надежды Удальцовой, Александры Экстер и других, собранные из коллекций Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, 15 региональных российских музеев и ряда частных владельцев, воссоздают атмосферу и дух 1910-х годов, когда каждая из выставок - будь то первый "Бубновый валет" 1910-1911 годов, затем "Ослиный хвост", "Мишень", следующие экспозиции "Бубнового валета" - становилась настоящим открытием, демонстрирующим новые шаги в развитии художественного языка.

Perusing the exhibition and leafing through the pages of this album, the viewer and the reader will make many exciting new discoveries, accompanied by the joy of rediscovering something which had previously seemed familiar, unremarkable or perhaps lost.
The first discovery is an artist whose name is undoubtedly familiar to many, as are many of his works, which are now classics of Russian art. Never before has his oeuvre been presented so fully, so vividly and from so many different angles. Extremely Russian and extremely traditional, Boris Kustodiev is, at the same time, completely unlike anyone else - just as the Russia seen through his eyes is unlike any other nation.
The land unfolding before your eyes also promises exciting discoveries - festive, unofficial, provincial, cosy, dissolute, harmonious, ungainly, intelligent, educated, naive, simplistic, cunning, elegant and motley. As Kustodiev himself wrote: "I believe motliness and brightness to be extremely typical of Russian life." Perhaps this is the Russia we so badly lack today? Yet why is it only in the past?
Having visited the exhibition and looked at the album, go out into the street and look around you. Greatly changed yet invariably the same, this country is all around us, with us, inside us -inside our minds, characters, actions, faces and movements.
Very little is needed to make possibly the most important discovery of all. One need only look at the world, beyond its imperfections and sufferings, with delight and gentle irony, just as Kustodiev once did.
I would like to thank all those who have contributed to the album, helping us to make these discoveries for ourselves, including the staff of the Rubin Central Bureau of Naval Engineering and its general director Igor Spassky, a long and valued friend of the Russian Museum.

Каталог издан к персональной выставке Владимира Издебского в Русском музее. Научные статьи посвящены биографии и творчеству Владимира Издебского, рассказывают о его салонах, в которых выставлялись произведения лучших русских художников начала XX века. Издание иллюстрировано лучшими работами художника, а также произведениями, выставлявшимися в его салонах.

Формат: 25 см x 30,5 cм.

Вашему вниманию предлагается 441 выпуск альманаха "Государственный Русский музей" за 2015 год.

Альбом посвящен памяти участников и жертв Первой мировой войны 1914-1918 годов. Сотни русских художников, искусствоведов и музейных работников принимали участие в сражениях; а те, кто не ушел на фронт - рисовальщики, живописцы и скульпторы - включались в борьбу с врагом средствами изобразительного искусства. Они участвовали в работе Военно-художественного отряда и двух Трофейных комиссий, создавали картины и плакаты, призванные поднять боевой дух соотечественников, изображали сражения и их героев, рисовали карикатуры для журналов.

В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Льва Самойловича Бакста, более трех десятилетий на родине и за границей творившего во славу русского искусства. Его жизни и творчеству на разных языках мира посвящено множество исследований и воспоминаний. Между тем наследие этого самого известного в мире члена содружества "Мир искусства" до сих пор досконально не изучено: не существует полного каталога его работ, не выявлена и не воспроизведена большая часть заказных портретов, декоративных панно и жилых интерьеров, над которыми он работал во Франции, Англии и США в 1910-1920-х годах.