Новинки Александра Клавдиановича Якимовича

В новой книге Александра Якимовича, известного искусствоведа, сфера интересов которого простирается от искусства Ренессанса до новейших художественных течений ХХ века, фигурируют западноевропейские мастера XVII столетия – Караваджо, Рубенс, Пуссен, Веласкес, Рембрандт, Вермеер, Браувер, Бернини. Главный смысл их творчества автор видит в новаторстве. Развитие искусства приходит к той стадии, когда художники подвергают сомнению принятые нормы как эстетики, так и стилистики. Начинается та линия развития искусства, которая приведет позднее к самым ошеломляющим открытиям и революционным изменениям. Книга адресована как специалистам…

Коллективная монография "Связь времен: история искусств в контексте символизма" является результатом фундаментальных гуманитарных исследований в рамках научного проекта "Символизм на фоне истории искусств" (2017-2019). В работе над трудом приняли участие ведущие отечественные и иностранные специалисты в области изучения искусства Нового и Новейшего времени. Сквозь призму символизма, одного из доминирующих художественных направлений конца XIX - начала XX, авторы рассматривают изменения принципов творческого мышления в искусстве эпохи модерна, анализируют влияние этого процесса на дальнейшие образные поиски XX - XXI веков. В связи с формированием поэтики рубежа XIX - XX столетий особое внимание уделяется диалогу символизма с предшествующими периодами развития истории искусства. Новаторский междисциплинарный подход к построению композиции, концептуальная содержательность авторских текстов, редкий иллюстративный материал обуславливают актуальность данного труда в профессиональной среде, а также делают издание интересным для широкого круга читателей.

Новая книга известного искусствоведа Александра Якимовича предлагает читателю взглянуть на искусство эпохи Возрождения с точки зрения художественной "вседозволенности", которая позволяла его творцам испытывать на прочность "самые разные догматы, идеи, методы и картины мира".
В искусстве Возрождения появляется какой-то "код непокорности" - плодотворный и, разумеется, опасный вирус новаторских исканий. История новаторства и эксперимента в знакомых нам сегодня формах восходит к отважной, дерзкой классике великих мастеров живописи Западной Европы XV-XVI веков.
Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, искусствоведам), так и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами художественной культуры.

Данная книга - это беседы известного искусствоведа, академика РАХ А.К. Якимовича со своими слушателями и читателями. Написанное в живой и доступной форме издание представляет интереснейшие и высокопрофессиональные очерки-беседы о художественной культуре, о разны искусствах, о мастерах изобразительного искусства, относящихся к концу 19 - началу 20-го века. Автор анализирует принципиальные смысловые моменты мирового искусства этого времени, а также пишет о специфике языка кино. Книга богато иллюстрирована и адресована всем интересующимся искусством.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944) — один из самых ярких и оригинальных мастеров искусств XX века. Его главным достижением считается абстрактная живопись, относимая к золотому фонду авангардного искусства. Кроме того, он был незаурядным литератором, драматургом и театральным режиссером, теоретиком искусства и педагогом, разработавшим свою методику преподавания искусств. В книге предлагается психологический портрет художника, погруженного в сомнения и поиски, внутренние коллизии, трудные отношения и споры с временем и современниками. Драматические повороты судьбы мастера были таковы, будто он прожил несколько жизней. На страницах книги читатель обнаружит многочисленную плеяду людей искусства и исторических личностей, с которыми Кандинский имел те или иные отношения, — от живописцев России и Германии до крупнейших музыкантов и поэтов разных стран, а также мыслителей и ученых начала и первой половины XX века.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944) — один из самых ярких и оригинальных мастеров искусств XX века. Его главным достижением считается абстрактная живопись, относимая к золотому фонду авангардного искусства. Кроме того, он был незаурядным литератором, драматургом и театральным режиссером, теоретиком искусства и педагогом, разработавшим свою методику преподавания искусств. В книге предлагается психологический портрет художника, погруженного в сомнения и поиски, внутренние коллизии, трудные отношения и споры с временем и современниками. Драматические повороты судьбы мастера были таковы, будто он прожил несколько жизней. На страницах книги читатель обнаружит многочисленную плеяду людей искусства и исторических личностей, с которыми Кандинский имел те или иные отношения, — от живописцев России и Германии до крупнейших музыкантов и поэтов разных стран, а также мыслителей и ученых начала и первой половины XX века.

Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.
С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.
С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.
Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.
Якимович Александр Клавдианович - российский искусствовед, критик, историк искусства. Доктор искусствоведения, действительный член Российской академии художеств. Работал в НИИ истории и теории искусства АХ СССР, в Институте искусствознания, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в музее "Царицыно". Член Международной ассоциации художественных критиков (AICA) c 1986 года, вице-президент AICA с 1992 по 1994 год. C 1998 года - ведущий научный сотрудник Института культурологии.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XVIII века.

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746 — 1828) — художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников. В книге появляются также народные массы, короли, полководцы, знатные дамы, дерзкие девчонки, вольнодумцы, инквизиторы, партизаны-герильеры, меценаты, поэты, тореадоры и прочие обитатели Испании и остального мира.

Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.
С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.
С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.
Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.
Якимович Александр Клавдианович - российский искусствовед, критик, историк искусства. Доктор искусствоведения, действительный член Российской академии художеств. Работал в НИИ истории и теории искусства АХ СССР, в Институте искусствознания, в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в музее "Царицыно". Член Международной ассоциации художественных критиков (AICA) c 1986 года, вице-президент AICA с 1992 по 1994 год. C 1998 года - ведущий научный сотрудник Института культурологии.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XVIII века.

Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.

Альбом подготовлен к выставке «Зинаида Серебрякова» и включает более 220 произведений живописи и графики, а также документальные фотографии. В издание вошли статьи, каталог, хроника жизни и творчества З.Е.Серебряковой, а также письма, хранящиеся в отделе рукописей Третьяковской галереи. Наряду с известными произведениями из музейных собраний, в каталоге публикуются редко экспонируемые работы, хранящиеся в частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга и Парижа, что позволяет представить эволюцию творческого пути большого мастера.

Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством XX века и искусством эмиграции.

Живописец Диего Веласкес (1599—1660) принадлежит к лучшим мастерам кисти в истории европейского искусства. В качестве портретиста испанского короля Веласкес был наблюдателем и аналитиком власти в драматическую эпоху Религиозных войн в Европе. Изысканная живопись, с одной стороны, тонкое понимание исторической траектории своей страны — с другой; случай редкий и особый. Биография художника и придворного сопровождается широкой панорамой политических, военных, социальных реалий эпохи. Литературная и театральная жизнь Испании также имеет прямое отношение к творчеству мастера.

Исследование посвящено произведениям одного из величайших живописцев Нового времени - Диего Веласкеса. Его портреты рассматриваются в контексте исторических событий 17 века, в связи с литературой, театром, философией Испании и всей Западной Европы. Многие материалы впервые включаются в обиход искусствознания.

Вашему вниманию предлагается книга Александра Якимовича "Портреты Диего Веласкеса".

Книга "Искусство непослушания" представляет собой собрание коротких очерков ("бесед"), написанных в живой и доступной форме и посвященных творчеству крупнейших художников и писателей Запада и России.
Все очерки объединены общей проблематикой, точкой зрения и методикой анализа. Крупнейшие мастера разных искусств, от Леонардо до Чехова, рассматриваются сквозь призму проблемы "свободы творчества", то есть независимости художника от господствующих императивов и аксиом общества и власти. Автор ставит эту проблему, исходя из своей концепции ценностной эволюции Запада и России и своих методов анализа изобразительного и вербального "текста".

В книге присутствуют иллюстрированные вклейки.

Сегодня, при многообразии видов визуального искусства, может показаться, что возможности традиционной живописи исчерпаны. Однако и в наши дни встречаются художники, чьи работы затрагивают душу, притягивают и удивляют. Азам Атаханов родился в Таджикистане, сформировался как художник в России. Его глубоко интересовало искусство Византии, итальянского Возрождения, русская живопись. При этом творчество Азама самобытно, глубоко национально в своей основе. Органично сочетая национальную, русскую и европейскую художественные традиции, живописец создает особую картину мира, в основе которого заложено тесное переплетение культур Востока и Запада. Настоящее издание приурочено к открытию персональных выставок Азама Атаханова в Государственном музее искусства народов Востока и в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Фонд Марджани искренне благодарит руководство и сотрудников Государственного музея искусства народов Востока и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан за содействие в осуществлении проекта.

Книга посвящена возникновению нового экспериментального искусства в начале XX века. Рассматриваются процессы развития авангардной архитектуры и живописи. Новые философские идеи об искусстве завершают картину сложения современной художественной культуры.

В книге известного искусствоведа Александра Якимовича, написанной в живой, полемической манере, воссоздается панорама искусства, культуры и жизни двух "исторических континентов" - Запада и Советского Союза; параллели и расхождения путей развития в различных ареалах культуры впервые рассматриваются в их связи и сопоставлении, на фоне общих исторических событий и процессов. Автор предлагает свою личную трактовку ключевых произведений живописи, зодчества, литературы и кино середины и второй половины XX столетия, рассказывает о судьбе Художника перед лицом власти и общества, идеологий и систем, "высших истин" и требований времени в "эпоху…

Представляем издание, посвященное выставке "Пикассо. Отражения-метаморфозы". В разделе выставки - "Пикассо и африканская скульптура" на примере нескольких гуашей мастера 1908 года, сопоставленных с африканскими статуэтками, показана роль

Книга историка искусства и культуры А.К.Якимовича рассматривает процессы формирования новых течений искусства и новых идей в философии, психологии, эстетике первых десятилетий двадцатого века. Автор полагает, что эта парадоксальная и противоречивая картина культуры наделена своей внутренней целостностью. В живописи предтеч и родоначальников авангарда, в произведениях кубистов, абстракционистов, сюрреалистов, в новых архитектурных идеях усматриваются такие явления, как редукция, "возвращение к нулю", рациональная игра с непостижимыми силами Хаоса. Написанная живым и доступным языком, книга излагает малоизвестные гипотезы о проблемах художественной культуры.