Александр Якимович - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

Представляем издание, посвященное выставке "Пикассо. Отражения-метаморфозы". В разделе выставки - "Пикассо и африканская скульптура" на примере нескольких гуашей мастера 1908 года, сопоставленных с африканскими статуэтками, показана роль

Эта книга рассказывает об искусстве, литературе и философии от начала XX века до середины столетия. Автор размышляет о своеобразной целостности культуры уходящего столетия в разных ее проявлениях. Обращение к таким именам, как З.Фрейд и Ф.Ницше, Т.Манн и Л.Толстой, О.Мандельштам и Д.Хармс, В.Кандинский и М.Шагал, не может не привлечь внимание читателей.

Сегодня, при многообразии видов визуального искусства, может показаться, что возможности традиционной живописи исчерпаны. Однако и в наши дни встречаются художники, чьи работы затрагивают душу, притягивают и удивляют. Азам Атаханов родился в Таджикистане, сформировался как художник в России. Его глубоко интересовало искусство Византии, итальянского Возрождения, русская живопись. При этом творчество Азама самобытно, глубоко национально в своей основе. Органично сочетая национальную, русскую и европейскую художественные традиции, живописец создает особую картину мира, в основе которого заложено тесное переплетение культур Востока и Запада. Настоящее издание приурочено к открытию персональных выставок Азама Атаханова в Государственном музее искусства народов Востока и в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Фонд Марджани искренне благодарит руководство и сотрудников Государственного музея искусства народов Востока и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан за содействие в осуществлении проекта.

Вашему вниманию предлагается каталог выставки Анны Бирштейн "Школа живописи".

Коллективная монография "Связь времен: история искусств в контексте символизма" является результатом фундаментальных гуманитарных исследований в рамках научного проекта "Символизм на фоне истории искусств" (2017-2019). В работе над трудом приняли участие ведущие отечественные и иностранные специалисты в области изучения искусства Нового и Новейшего времени. Сквозь призму символизма, одного из доминирующих художественных направлений конца XIX - начала XX, авторы рассматривают изменения принципов творческого мышления в искусстве эпохи модерна, анализируют влияние этого процесса на дальнейшие образные поиски XX - XXI веков. В связи с формированием поэтики рубежа XIX - XX столетий особое внимание уделяется диалогу символизма с предшествующими периодами развития истории искусства. Новаторский междисциплинарный подход к построению композиции, концептуальная содержательность авторских текстов, редкий иллюстративный материал обуславливают актуальность данного труда в профессиональной среде, а также делают издание интересным для широкого круга читателей.

Книга "Искусство непослушания" представляет собой собрание коротких очерков ("бесед"), написанных в живой и доступной форме и посвященных творчеству крупнейших художников и писателей Запада и России.
Все очерки объединены общей проблематикой, точкой зрения и методикой анализа. Крупнейшие мастера разных искусств, от Леонардо до Чехова, рассматриваются сквозь призму проблемы "свободы творчества", то есть независимости художника от господствующих императивов и аксиом общества и власти. Автор ставит эту проблему, исходя из своей концепции ценностной эволюции Запада и России и своих методов анализа изобразительного и вербального "текста".

В книге присутствуют иллюстрированные вклейки.

В книге известного искусствоведа Александра Якимовича, написанной в живой, полемической манере, воссоздается панорама искусства, культуры и жизни двух "исторических континентов" - Запада и Советского Союза; параллели и расхождения путей развития в различных ареалах культуры впервые рассматриваются в их связи и сопоставлении, на фоне общих исторических событий и процессов. Автор предлагает свою личную трактовку ключевых произведений живописи, зодчества, литературы и кино середины и второй половины XX столетия, рассказывает о судьбе Художника перед лицом власти и общества, идеологий и систем, "высших истин" и требований времени в "эпоху великих парадоксов".

Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой XX века.

Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944) — один из самых ярких и оригинальных мастеров искусств XX века. Его главным достижением считается абстрактная живопись, относимая к золотому фонду авангардного искусства. Кроме того, он был незаурядным литератором, драматургом и театральным режиссером, теоретиком искусства и педагогом, разработавшим свою методику преподавания искусств. В книге предлагается психологический портрет художника, погруженного в сомнения и поиски, внутренние коллизии, трудные отношения и споры с временем и современниками. Драматические повороты судьбы мастера были таковы, будто он прожил несколько жизней. На страницах книги читатель обнаружит многочисленную плеяду людей искусства и исторических личностей, с которыми Кандинский имел те или иные отношения, — от живописцев России и Германии до крупнейших музыкантов и поэтов разных стран, а также мыслителей и ученых начала и первой половины XX века.

Книга посвящена творчеству Жана-Батиста Шардена. Шарден, живописец тихих сцен из семейной жизни и скромных натюрмортов, непревзойденных по своим живописным достоинствам, - один из крупнейших мастеров французского искусства XVIII века. Художник был

Предлагаемая читателю книга - живой и заинтересованный рассказ о творчестве молодых советских художников, чьи произведения были особенно широко представлены на выставках 1986-1987 годов. Многие из них имели большой общественный резонанс, заставили не только специалистов, но и широкий круг зрителей задуматься о том, какими путями идет сегодня искусство.
Отчасти и сама эта публикация призвана сыграть роль, в какой-то мере сопоставимую с ролью подобных выставок. Известный московский критик, кандидат искусствоведения Александр Якимович открыто, в духе гласности пишет об острых проблемах развития современного изобразительного искусства, в частности - искусства молодых, как бы приглашая и читателя принять участие в прямом и честном разговоре о положении дел в такой сложной области современной культуры, какой являются искусства изобразительные. Вероятно, не все утверждения автора покажутся читателям достаточно убедительными. Часть из них может у кого-то вызвать и несогласие. Автор не случайно выбрал жанр беседы с читателем. Полемизируя с теми, кто не является его единомышленниками, он, однако, приводит их мнения и таким образом дает читателю возможность самому разобраться, кто ближе к истине, не претендуя на абсолютную бесспорность своих суждений. В тексте, написанном по горячим следам событий, смело выдвинуты злободневные проблемы художественной жизни. Вероятно, к моменту выхода альбома в свет пройдут новые выставки, появятся новые имена молодых художников, которые потребуют и новой оценки их творчества. Учитывая злободневность вопросов, литературный дар и высокий профессионализм автора, неординарность анализа сложного, почти необъятного материала, редакция публикует текст в том виде, в каком его представил А. Якимович.

Альбом подготовлен к выставке «Зинаида Серебрякова» и включает более 220 произведений живописи и графики, а также документальные фотографии. В издание вошли статьи, каталог, хроника жизни и творчества З.Е.Серебряковой, а также письма, хранящиеся в отделе рукописей Третьяковской галереи. Наряду с известными произведениями из музейных собраний, в каталоге публикуются редко экспонируемые работы, хранящиеся в частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга и Парижа, что позволяет представить эволюцию творческого пути большого мастера.

Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством XX века и искусством эмиграции.

Книга посвящена художественной культуре XVIII столетия в контексте идеологических процессов и стратегий власти этого переломного исторического периода.
С одной стороны - застойно-архаичная консервативная власть, сращенная с теми или иными религиозными институтами. Она так или иначе взаимодействует с новыми идеями просветителей.
С другой - виртуальная, но крайне влиятельная власть новых либеральных идеологов. Художник попадает в эти хитроумно действующие жернова, вращающиеся в разных плоскостях. Активные поиски, историческая динамика придают живописи и архитектуре, музыке и литературе этой плодотворной эпохи неотразимо живой и привлекательный вид. Поставить рядом и попытаться осмыслить как единое целое мастеров разных искусств - задача трудная и благодарная.
Перед нами - завершители великих художественных традиций и новаторы разных искусств, от Антуана Ватто до Жака-Луи Давида, от Шардена до Гойи, от Даниэля Дефо до Гёте, от Баха до Моцарта.
Якимович Александр Клавдианович - российский искусствовед, критик, историк искусства. Доктор искусствоведения, действительный член Российской академии художеств. Работал в НИИ истории и теории искусства АХ СССР, в Институте искусствознания, в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в музее "Царицыно". Член Международной ассоциации художественных критиков (AICA) c 1986 года, вице-президент AICA с 1992 по 1994 год. C 1998 года - ведущий научный сотрудник Института культурологии.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и искусством второй половины XVIII века.

Предлагаемая читателям книга ярко и многогранно освещает художественную жизнь Европы XVII и XVIII веков. Автор рассматривает изобразительное искусство и архитектуру Нового времени на широком историко-культурном фоне: много внимания он уделяет

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746 — 1828) — художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников. В книге появляются также народные массы, короли, полководцы, знатные дамы, дерзкие девчонки, вольнодумцы, инквизиторы, партизаны-герильеры, меценаты, поэты, тореадоры и прочие обитатели Испании и остального мира.

Книга историка искусства и культуры А.К.Якимовича рассматривает процессы формирования новых течений искусства и новых идей в философии, психологии, эстетике первых десятилетий двадцатого века. Автор полагает, что эта парадоксальная и противоречивая картина культуры наделена своей внутренней целостностью. В живописи предтеч и родоначальников авангарда, в произведениях кубистов, абстракционистов, сюрреалистов, в новых архитектурных идеях усматриваются такие явления, как редукция, "возвращение к нулю", рациональная игра с непостижимыми силами Хаоса. Написанная живым и доступным языком, книга излагает малоизвестные гипотезы о проблемах художественной культуры.