Лучшие книги Аркадия Николаевича Анастасьева

Написанная более ста лет назад «Гроза» А.Н. Островского вошла в сокровищницу русской классической литературы.
В книге А. Анастасьева сделана попытка по-новому понять одно из самых сложных и глубоких произведений А.Н. Островского, раскрыть его идейно-художественную природу и обрисовать его сценическую жизнь.

Сборник «Театр и время» состоит из крупных теоретических работ А.Н.Анастасьева, посвященных проблемам советского театра, воплощению ленинской темы на советской сцене; кроме того, в книгу входят рецензии на различные спектакли за период 50 — 60-х и 70-х годов и статьи, посвященные отдельным актерам, режиссерам, деятелям театра.
Вступительная статья О.Ефремова.

В предлагаемом учебном пособии по истории русского советского театра освещает главные этапы и закономерности театральной жизни, наиболее примечательные события в истории русской советской сцены 1917-1945 гг. Авторы показывают, как театр отзывался на духовные запросы аудитории, как в театральном искусстве молодого социалистического государства появлялись новые темы, новые герои, как под влиянием нового общественного строя существенно преобразились традиционные формы драматургии, спектакля, актерской игры, режиссуры.

Книга посвящена советской драматургии и театру 60-х и 70-х годов. В ней идет речь об известных спектаклях МХАТ и "Современника", Театра на Таганке, Ленинградского Большого драматического театра и многих других театров. В книгу вошли статьи разных жанров - от теоретических суждений о драме и театре до рецензий на отдельные пьесы и спектакли. Все они объединены своеобразным авторским комментарием, который поможет воспринять картину театральной жизни последних десятилетий в ее целостности.

Пьесы Виктора Розова дороги правдой, живостью, острым чувством времени. Писатель утверждает идейную и нравственную чистоту человека наших дней, честность, доброту и доверие в людских отношениях, он восстает против фальши, демагогии, подозрительности, многоликого мещанства. Розовские комедии хорошо известны читателям и зрителям - от мала до велика: каждая новая вещь драматурга рождает живой интерес, вызывает диспуты, споры. Вот почему книга о творчестве В.Розова перерастает рамки литературоведческого исследования и приобретает более широкое общественное значение.
В книге А.Анастасъева рассказано о творческом пути писателя, о том, как под влиянием времени, с наступлением художественной зрелости, жизнь все более властно входила в мир его героев. Автор показывает, как, наследуя и развивая чеховскую традицию, Розов пролагал свою тропу в искусстве, как создавал он самобытные по жанру, светлые, полные юмора и драматизма комедии. Особенно внимательно А.Анастасьев вглядывается в жизнь юных героев розовской драматургии, которые представляют собою наибольшую ценность, порою художественное открытие писателя.

Книга расскажет о сложном пути Советского Театра, о формировании собственного "языка" его и о нововведениях в драматургию, являющихся новаторскими и ставших вкладом в мировую культуру.
Книга содержит четыре раздела: "Театр и время", "Драматург", "Актер", "Режиссер".

Книга А.Анастасьева дает живое и ясное представление о творческом пути одного из выдающихся советских писателей-драматургов. Автор книги прослеживает эволюцию Вс.Вишневского, его поиски, анализирует его значительные достижения в области драматургии. В книге обосновывается закономерность развития монументальной, героической драматургии, страстным пропагандистом которой был Вишневский.
В книге охвачено все творчество писателя - и драматургия, и проза, и теоретические высказывания, и публицистические выступления.

Сочетание точного идейно-художественного анализа с живым и ярким изложением делает исследование А.Анастасьева интересным для самых широких кругов читателей.

Вашему вниманию предлагается книга А.Анастасьева "В китайском театре".

В борьбе за социалистическое театральное искус­ство, против формализма и эстетства на советской сцене выдающаяся роль принадлежит Московскому Художественному театру. МХАТ унаследовал все луч­шее, что было создано русским демократическим театром прошлого. По самому существу своего твор­ческого метода МХАТ глубоко враждебен формали­стическому, эстетскому искусству. До Октября и особенно в советский период своей деятельности Ху­дожественный театр твердо стоял и стоит на страже реализма, решительно выступая против формализма и эстетства на сцене.