Искусствоведение — рецензии — стр. 2

Первую половину книги скептически относилась к повествованию, но как только текст перевалил за экватор, я обнаружила себя посреди коридора с ведром и мокрой тряпкой в одной руке, швабра валяется где-тов стороне, а другой рукой я нетерпеливо в браузере набираю называния вышеупомянутых картин и пристально изучаю их. Мне тааак стало интересно, как выглядит то самое скандальное полотно, сломавшее жизнь одной очень известной девушки! Все дела, которые я делала на данный момент, были отложены на потом))

Книга воспринимается как интересные лекции по искусству, так подробно рассказывается про каждую картину, прям вот хоть бери Атлас живописи и листай параллельно (что я, конечно же, сделала), но как только повествование скатывалось в перечисление смертей и чудовищное кровосмешение, мне становилось…

«Каждый день вас ждет новая порция любопытных фактов, которая заставит удивляться или грустить, негодовать или восхищаться. Ни дня без искусства!»

Эта книга своеобразный календарь на каждый день, в котором каждый из нас найдет новые и интересные факты о исскустве.

Искусство - это форма выражения мыслей, эмоций и идей через творческие работы, такие как живопись, скульптура, музыка, литература и театр. Оно существует с древнейших времен и является одним из способов познания мира и самопознания человека. 

Искусство может быть абстрактным или реалистичным, иметь религиозный или светский характер, а также передавать различные эмоции и настроения.

В данной книге мы найдем факты о разных видах исскуства и узнаем много новой информации. Поэтому приготовьтесь к новому и захватывающему путешествию на…

Проблема "одинокого города" в отсутствии размышлений о городе как таковом.

Оливия Лэнг следует своей устоявшейся формуле:

Осмысление популярной личности + истории из жизни + местность = раскрытие тезиса.

Если на первом члене уравнения хочется скучать (Энди Уорхол надоел!! Каждый второй эссеист упоминает его как некую ультиму в любом тезисе); со вторым всё отлично ибо умеет Оливия Лэнг упаковывать истории из жизни в интересный текст; с местностью полный провал. Пока существуют комплексные осмысления города у Беньямина, Кишика, Юнгера, Данна, читать опосредованное (через популярных личностей) раскрытие города лишь как фона просто не интересно. Это не уровень Лэнг (в "почему писатели пьют" она великолепная работает с ландшафтом и фактурой).

Прочитать можно, но исключительно без особых ожиданий.

Долго с этой книжкой терзали друг друга, но оно того стоило.
Этим, наверное, хороший "нонфик" отличается от вообще-нонфика, которого нынче хоть лопатой греби: мозги со скрипом, но начинают ворочаться. Текст читается не гладко, терминов незнакомых масса, возвращаться приходится постоянно, особенно если в чтении вдруг случилась пауза, etc. etc.
Но интересно же.
Интересно и следить за мыслью Барта, и сравнивать то, что он пишет, с днём сегодняшним (а прямо очень видно, что книга написано до возникновения "ретромании" на рубеже 1970-80-х; а "СМ" опубликована в 1967-м, это ж и битлы не распались, и Элвис жив, а в моде ещё далеко до идеи "возьмём лекала 1940-х, гипертрофируем и обмажем блёстками - это будут 80-е!").

В общем и целом, если тема "мода как язык" вам интересна, читать стоит.
А если…

«Историю ёлочной игрушки» я начала читать по двум причинам: во-первых - давно хотела познакомиться с издательством НЛО, во-вторых - искала способ создать себе новогоднее настроение (читала в декабре-январе). С первой целью точно всё удалось, а вот со второй...

Признаюсь честно, я ожидала нон-фикшн, а получила научную работу.

Книга написана специфическим языком, в ней много ссылок на источники, включая устные свидетельства и опросы.

Собственно истории ёлочной игрушки посвящена всего пара глав, остальные - про заложенные в неё смыслы и их восприятие.

Под конец книга вышла из амплуа научной работы, и автор неожиданно выдал собственное мнение о советской и современной ёлочной игрушке. Мнение с моим не совпало, поэтому в итоге осталось неприятное послевкусие.

Тем не менее, я могу порекомендовать…

Ив Кляйн – это гений искусства, который создавал свои картины с помощью огня, воды, природных явлений и даже женских тел. Начав с карьеры дзюдоиста, Ив пришел к осознанию того, что он хочет придумать нечто такое, что люди могут ассоциировать с безграничностью.

Синий цвет всегда имел для Кляйна особое значение. Он считал, что все остальные цвета порождают слишком конкретные ассоциации, тогда как синий вызывает в воображении самое абстрактное, что только есть в природе — небо и море.

Самыми известными произведениями Кляйна стали так называемые «антропометрии». Под руководством художника обнажённые девушки, покрытые синей краской, оставляли отпечаток своего тела на белых листах бумаги.

Как много ещё работ он мог подарить миру! Но как же трагична его судьба. От прочтения у меня остались…

Каких только тайных обществ и орденов не породила религия. Самым «быстросгоревшим» однозначно был орден тамплиеров, а самым «долгоиграющим» несомненно является орден иезуитов. Этому ордену был посвящен довольно неплохой труд Генриха Бёмера «История ордена иезуитов». В довольно небольшом объеме показана вся история рождения, расцвета, гибели и возрождения ордена. Но для начала хочется уделить внимание «отцу - основателю» ордена – Игнатию де Лойоле.

Судьба этого человека просто удивительна. Восьмой ребенок из тринадцати детей, даже будучи сиротой, благодаря старшему брату, ведет праздную жизнь обычного дворянина, участвует в дебошах, волочится за дамами, куролесит по кабакам. После очередного скандала становится рыцарем –преступником, скрывается от правосудия, поступает на военную службу и…

Движемся по маршруту, намеченному художником: нас заманивают, мы следуем вперёд, оказываемся в тупике, лабиринте, сбиваемся, останавливаемся в нерешительности… Можно ли идти дальше? Или лучше остаться в центре? Или пойти вправо? А может лучше налево? Приблизиться, а может отдалиться?… Можно все. Любой путь будет наполнен глубоким смыслом.

Первый том этого труда посвящен Гойе, Констеблу, Давиду, Энгру, Делакруа, Коро, Домье и Курбе; второй - Мане, Моне, Писсарро, Сислею, Ренуару, Дега, Сезанну, Сёра, Гогену, Ван Гогу и Тулуз-Лотреку. Все эти мастера создали произведения, имеющие абсолютную художественную ценность. Их объединяет совершенство их живописи. Художники, о которых здесь говорится, почти все французы. Книга начинается с испанца Гойи и англичанина Констебла, которые сами ничего не восприняли от французского искусства, но многое ему дали; затем доминируют французы. Правда, Сислей - англичанин, а Ван Гог - голландец, но как живописцы они столько получили от французского искусства, что, по крайней мере частично, могут рассматриваться как французские художники. Как-то директор одного музея спросил меня: «Но, в конце…

Сложно. Очень сложно. Половина книги охватывает всё искусство с его зарождения и до конца 19 века. Вторая половина — условно наша современная эпоха. Понятно, что модерн и постмодерн — крайне запутанные и многогранные эпохи сами по себе, однако авторы снабжают описание каждого художественного направления кратким экскурсом в философию, которая за ним стоит. И вот тут появляются проблемы: невозможно толково уместить взгляды Хайдеггера или Делёза в полстраницы: из-за этого текст моментами становится невыносимо концентрированным, приходится пробираться через каждое предложение. А у меня вообще-то есть законченное высшее образование по философии! 

В общем, книга представляет интерес, однако новичкам её советовать никак нельзя. Она дает нестандартный взгляд на искусство через сферу философии,…

Чисто блогерская книга. Читать вообще интересно, из книги действительно можно многое узнать. Отдельного внимания заслуживают любопытные схемы в начале глав, в которые посещены все основные особенности каждого стиля/эпохи. Однако язык повествования подходит скорее для сценария видеоролика, а не научно-популярной литературы по искусствоведению. Я бы рекомендовал эту книгу тем, кто до этого вообще ничего и никогда об искусстве не читал. Для меня же она оказалась слишком поверхностной, хотя никакого профильного образования в сфере искусства у меня нет. Но всё же время потрачено не зря, так что советовать могу

Когда-нибудь я пойму, по какому принципу выбираю книги для прочтения. Когда-нибудь, но не сегодня. По объективным причинам эта книга не могла попасть в мой список хотелок. И уж точно не должна была быть прочитана – ну, просто, где фотомонтаж в СССР, а где я. А, оказывается, мы не так уж и далеко друг от друга.

В книге исследуется чертовски подробно и с реальными, наверняка чрезвычайно редкими, примерами, причины становления фотомонтажа в СССР и его влияние на конечного пользователя – в основном, читателя газет. Всё-таки пропаганда в прошлом веке имела в своем распоряжении только газеты. Ими и пользовалась. Увеличение количества печатных экземпляров как бы намекает, что пользовалась не зря.

Самые зацепившие меня главы книги касались детей.

Первое: влияние фотомонтажа на детей через детские…

Перед нами книга коллектива авторов "Страдающее Средневековье". Она посвящена теме религиозных изображений в средневековой Европе. На страницах издания мы увидим всё многообразие форм и сюжетов  христианского религиозного искусства: защитные броши и амулеты, резьба по дереву, фреска, икона и т.д.

Материал подан структурировано: все изображения делятся на три группы по сюжетам - от звериного к божественному контексту. Внутри каждого раздела встречаются главы, повествующие о разветвлениях на основные сюжеты. Книга содержит множество иллюстраций предметов искусств: страниц священных текстов, икон, мозаик и пр. Каждый рисунок имеет подробное описание с объяснением символических изображений на нём.

Текст написан очень доступным языком и увлекательным языком - если вы взялись за неё, то очень…

Путешествие в миры аниме. Артбук по главным работам и смыслам японской анимации Натали Биттингер — это не просто коллекция красивых картинок, это полноценный путеводитель по одному из самых влиятельных и уникальных культурных явлений современности. Биттингер не ограничивается лишь визуальным рядом аниме, она погружает читателя в историю японской анимации, объясняя её философские и культурные корни, глубину символизма и причудливые пересечения жанров и стилей.

Книга изобилует яркими иллюстрациями, от которых невозможно оторваться, и анализом ключевых произведений. Но самое главное — это попытка расставить акценты в том, что для западной культуры может казаться странным и экзотичным, а для японской — естественным и даже традиционным. Биттингер подробно объясняет, как аниме влияет на…

Страдающее Средневековье — это книга, которая начинается как мем, а заканчивается философией. Название отсылает к известной ироничной странице в соцсетях, но внутри — совсем не шуточный разговор. Это культурологическое и визуальное исследование, которое разбирает, почему христианская иконография Средневековья выглядит так странно, драматично, местами абсурдно — и почему за этим скрывается намного больше, чем кажется.

Авторы — Дильшат Харман, Михаил Майзульс и Сергей Зотов — не читают лекции с трибуны, а ведут диалог: живой, умный, с тонкой иронией и глубоким знанием контекста. Они не боятся обсуждать вещи, которые обычно обходят стороной: телесность святых, жёсткость аскезы, пугающие образы ада, эмоциональное напряжение, которое сегодня кажется чрезмерным, а тогда было языком веры.

Каждая…

Тайная жизнь цвета Кассии Сен-Клер — это книга, от которой невозможно оторваться, если хоть раз задумывался, почему красный — это про страсть, синий — про холод, а зелёный — про жизнь. Это не просто сборник интересных фактов, а настоящее путешествие сквозь историю, культуру, науку и искусство, в котором каждый цвет становится полноценным персонажем со своим характером, судьбой и тайнами.

Сен-Клер рассказывает не только о том, как цвета выглядели, но и о том, чем они были для людей: символами власти, религиозными знаками, политическими жестами, модой и даже поводом для убийства. За каждым оттенком — химики, художники, шпионы, торговцы и цари. Тут рассказывается, как пурпур стоил целого состояния, как появлялись синтетические краски, как «ядовито-зелёный» действительно убивал, а белый мог…

Воры, вандалы и идиоты Софии Багдасаровой — это не просто книга об искусстве. Это дикий, яркий, честный репортаж с поля боя, где под прицелом оказывается не только живопись, но и сами представления о культуре, ценности и памяти. Это не про искусствоведческий восторг, а про то, как русское искусство веками выживало — не благодаря, а вопреки.

Багдасарова собрала истории, от которых попеременно хочется смеяться, злиться и хвататься за голову. Украденные шедевры, подменённые иконы, разбитые скульптуры, уничтоженные полотна, распилы на реставрации, музеи как проходные дворы, чиновники с молотками в руках — всё это не вымысел. Это настоящая, хаотичная, иногда абсурдная история отношения к прекрасному на фоне разрушения, равнодушия и бюрократии.

Подача — главное оружие книги. Язык острый,…

Работа Кирилла Кожурина - это очень достойный пример того, что из себя представляет серия "Повседневная жизнь человечества". Это очень добротный, близкий к академическому стилю труд, но при этом не перегруженный научностью. Зачастую автор выражает и своё собственное мнение, ведь и сам он является старообрядцем. Это следует иметь в виду, поскольку в терминологии, используемой Кожуриным, это также отражается (Исус, а не Иисус; свещи, а не свечи; древлий, а не древний и т.д.) По сравнению со многими другими книгами серии, "Старообрядцы" имеют безусловное преимущество: автор пишет по существу, подкрепляя свои умозаключения фактами и ссылками на эти факты; манера изложения приятная, в лучших традициях нон-фикшн; очень много информации как фактической, так и вызванной размышлениями над книгой;…

"И сладостно тонуть мне в этом море" ... чистого искусства. Чудная книга о переходе от византийской иконописи к языческой живописи под сенью католицизма с моралью рабовладельцев.

Сюжет не раскрыт,персонажи картонные,ни одного вампира встречено не было,даже какой-нибудь самой захудалой магической школы автором представлено не было. Но если вам интересно кто же такие были эти троянцы и почему у Гомера греки сражаются с греками,читать категорически рекомендую. Плюсом-в книге представлено множество фотографий с места раскопок и пояснения к ним,хотя если откровенно-на моменте описывания методов строительства лично мне стало скучновато,но общего впечатления это никак не испортило. А вообще-перед покупкой книги рекомендую интересоваться автором,чтобы иметь представления о том,чего именно ждать на ее страницах. Короче я не жадный-влепил 5 баллов не раздумывая,было интересно!

Книга интересная, по-своему необычная. Дизайнерам, художникам, полиграфистам, химикам - всем кто с цветом работает она точно будет интересна. Но мне она показалась очень скучной - поэтому ставлю 3 балла. Но вы на меня не ориентируйтесь - я просто далек от всего этого великолепия.

Название "Театр и танец Индии" говорит само за себя: автор описывает становление и развитие танцевальной культуры и театральной традиции в Индии. Описано развитие этих форм искусства как с течением времени, так и в различных регионах Индии (а региональные отличия здесь бывают очень сильны).

Несмотря на довольно небольшой объём, в книге упоминается огромное количество названий и имён, реальных и мифических, в связи с чем мне, как далёкому от этой культуры человеку, воспринимать информацию было тяжеловато. Думаю, такое чтение всё-таки больше подойдёт людям, которые хотя бы поверхностно уже знакомы с контекстом, иначе мозг слегка перегружается от количества нового. В связи с этим, хотя читала медленно и вдумчиво, но понимаю, что фактически в памяти осталось маловато.

Понравилось, что в каждой…

слово «искусство» больше не относится только к возвышенному и прекрасному

Экскурс в историю искусства от классицизма до стрит-арта получился увлекательным и познавательным. Автор прекрасно систематизировала знания, дала развернутые пояснения к важным вехам, а также привела примеры каждого этапа. Преемственность жанров, а также из включенность в контекст современной им жизни, отражение политических и экономических перемен, слома отживших отношений, поиск новых способов выражения. Автор сумела понятным языком объяснить «что с чем едят», для чего авторы вот это всё делают, и что из этого должно получиться для зрителя. Отдельно хочу отметить обилие репродукций с обязательным описательным блоком.

Юрия Львовича Слёзкина часто называют этнологом, хотя по первому образованию он филолог, а по второму, полученному в Техасском университете, доктор истории (допустимо, что есть более свежие степени). Преимущественная сфера интересов господина Слёзкина — история России советского периода, именно «советская» часть «Арктических зеркал» является наиболее обширной. Книга о взаимоотношениях русских властей и народов севера была впервые опубликована в 1994 году. Опирается она на солидный список литературы — архивные материалы, этнографические исследования, опубликованные источники и воспоминания очевидцев, беллетристические произведения и публицистику, относящиеся к изучаемой теме.

Однако… в книге отсутствует ряд существенных элементов, которые позволили бы воспринимать её не только, как…