Искусствоведение — рецензии

Смешанные впечатления от книги. Были интересные вопросы и пояснения, были скучные. В целом, это нормально для такого сборника: рассказано понемногу обо всем, а кому что понравится – зависит только от читателя. Не знаю даже, как отнестись к тому, что книга поверхностная: с одной стороны, хочется большей основательности, но с другой – это сильно увеличило бы объем книги. На конкретные вопросы автор дает конкретные ответы. Плюс в том, что вопросы по большей части популярные, минус – нет впечатления, что, прочитав книгу, стал больше понимать в искусстве.

Порой возникает ощущение, что автор недоговаривает. Например, упоминает, что популярный писатель при интерпретации картины перепутал младенцев: назвал Иоанна Крестителя Христом и наоборот. Сама Алина Никонова не уточняет, где какой младенец.…

Человек ровно двадцать пять лет читает и пишет об искусстве, ровно ничего не понимая в искусстве. Двадцать пять лет он пережевывает чужие мысли о реализме, натурализме и всяком другом вздоре; двадцать пять лет читает и пишет о том, что умным давно уже известно, а для глупых неинтересно,— значит, двадцать пять лет переливает из пустого в порожнее. И в то же время какое самомнение! Какие претензии! Антон Павлович Чехов "Дядя Ваня", действие первое.

Иногда книга способна не просто рассказать о здании, но и открыть в нем новое измерение — смысловое, художественное, духовное. Такова книга «Покровский собор. Храм Василия Блаженного на Красной площади» авторов Татьяны Сарачевой и М.Ю. Галкиной. Это не просто путеводитель или альбом — это приглашение к вдумчивому созерцанию, проникновению в культурный код России через символ, известный каждому.

О чем книга

Книга посвящена одному из самых узнаваемых храмов России — Покровскому собору, более известному под именем святого Василия Блаженного. На ее страницах раскрывается архитектурная структура ансамбля: десять церквей, объединённых под одним основанием, цветные главы, кирпичные шатры и подклеты. Авторы ведут нас сквозь века — от времени Ивана Грозного, когда собор был построен в честь взятия…

Андре Бретон написал манифест сюрреализма, в котором провозглашал: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонта на анатомическом столе»

Помнится, несколько лет назад зашла в книжный магазин от «Fix Price». Выбор там был довольно неплохой, но по ценам не сильно ниже обычных книжных магазинов, однако периодически там проводились разные акции. И на самой нижней полочке внезапно я увидела невероятно красивую и тяжёлую (по весу) книгу по искусству и влюбилась в неё! Она мне пообещала, что влюбит меня в искусство, и я ей поверила)

Стоила она 550 рублей, но мне она досталась с хорошей скидкой примерно за 300 рублей. Я не верила своему счастью, потому что данная книга должна по идее стоить 1500 - 2000 рублей, так как в ней на каждой странице есть иллюстрации, бумага…

Пролог: если вы страдаете антисемитизмом в любой форме и стадии, то лучше в этом месте сразу идти мимо и желательно лесом, и не тратить свое и мое время.

Если вы остались.... Книга хороша по трем причинам и я постараюсь быть краткой и понятной. Удивительно, что она так мало известна и популярна, по крайней мере в России.

Во-первых, это, конечно же, огромный труд. Не по объему, в том то и дело, что объем для описания 4000 лет событий, мест и личностей сравнительно мал - 700 страниц текста в формате pdf. Огромный труд по объему, охвату и выбору источников. Книга не годится в качестве первой и основной по данной теме, автор умышленно похоже не останавливается на всем известным стереотипных моментах, надо хотя бы в целом знать и Ветхий Завет, и историю региона с древнейших времен. Но, тем не…

Художник-аналитик — редкое явление. Художник-философ, пишущий философский трактат о сути искусства — тем более. И я не устояла, тем более что люблю его абстракции.

«Музыку я разъял как труп» — только не музЫку, а изобразительное искусство он разъял. И нашел там «принцип внутренней необходимости»: сначала — движущая сила художника (духовное начало), потом — создание произведения (внешняя форма). В общем, идеалист.

Как обычно решила прочитать случайную книгу из серии "Культура повседневности", на сей раз выбор пал на историю табакокурения. Не стоит обольщаться: история действительно очень краткая и сосредоточена по преимуществу на Петербурге, отчасти, наверное, потому что сам автор, Игорь Богданов, родом оттуда. А может, в этом городе особенно бурно развивалось табачное производство. Может быть, и из-за роли Петра Первого, который весьма способствовал распространению табакокурения в России. Книга мне не особенно понравилась. Проанализировав свои впечатления, я пришла к выводу, что по большей части это из-за того, что мне просто неинтересна выбранная тематика. Иногда понять себя сложно: вот вроде бы недавно я читала о парадоксах потребления в позднем СССР (в той же серии), и книга мне жутко…

Книга для современных людей, не желающих углубляться в какую-то тему. Автор выбрала известных художников, пособирала какие-то факты из их биографии и из этих обрывков создала книгу. Правдивы они или нет неизвестно, в книге много сплетен и слухов. Автор старалась найти анекдоты из жизни художников. И понадерганные, без контекста ситуации делают всех в книге не слишком хорошими. Автор явно не любит их и завидует славе, старается принизить их и их труд. Читать было скучно и однообразно. К концу книга надоела окончательно.

Литература и котики. Обложка с милыми котейками. Чего я ждала? Чего-то легкого, ненавязчивого, наверное, рассказа о писателях и их взаимоотношениях с котиками. Это тоже было, конечно, но мне не хватило.

Первые главы напоминают прям серьезное, хоть и научно-популярное филологическое исследование. Коты в древнеегипетских текстах, в литературе 18 века... Поначалу мой задремавший филолог испытывал чувство ностальгии: давненько я не читала филологических статеек. Но вскоре я устала. Потому что если в начале автор еще давала какой-то анализ, то потом повествование превратилось в перечисление биографических фактов писателя (зачастую вообще никак не связанных с котиками), а потом просто в многостраничное цитирование отрывков произведений, где встречаются кошки.

Порой доходило до абсурда. Например,…

К тому как книга сделана у меня нет никаких претензий. Качество обложки, качество бумаги, ляссе, стиль, цвета — все на высшем уровне. У меня претензии только к содержанию.

Я понимаю, что за такой маленький объём нельзя охватить всего, можно только пробежаться по верхушкам, но когда у тебя всего двести страниц, чтобы рассказать про все искусство, мне кажется, ты должен использовать все свободное место, какое есть. А не оставлять половину листов полупустыми. Это же твоя работа, это не сочинение, для которого ты еле-еле наскребаешь пять предложений по заданной теме. Не должно чувствоваться такого, будто тебе больше ничего сказать, а это прям чувствуется.

Также меня несколько озадачил выбор некоторых произведений искусства. То есть для кого-то мы берем самые известные вещи — «Джоконду» для…

Ещё начиная с диснеевской русалочки, тема этих существ будоражит меня. Конечно, захотелось узнать: как вообще появились русалки? Какими их представляли разные народы? Добрые они или все же нет?

Книга построена очень грамотно! Начинаем мы с краткой справки о самой "культуре русалок" в определенной местности, а потом читаем легенду, миф, авторскую сказку или просто «рассказ из первых уст».

Очень интересно проследить, как переплетаются легенды. Например, легенды о волосатых японский русалках, ирландских женщинах-тюленях или о русалке Фиджи.

Конечно, интересно влияние русалок на литературные сказки. Например, перечитав «Русалочку» Андерсена, я удивилась тому, какой же детской я ее помнила! Она, между прочим, очень христианская и суровая! Еще запомнился рассказ из «Тысячи и одной ночи».…

Это одна из базовых книг, которая должна быть на полке у людей, чья работа связана с цветом. «Искусство цвета» - это азбука колористики, основанная на концепции цветового круга и принципах цветовой гармонии.

В книге представлена полезная информация о цвете, как он воспринимается в том или ином окружении, о типах цветовых контрастов, а также разнообразные упражнения и задания, направленные на освоение принципов работы с цветом. Продемонстрировано, как правильно подбирать палитры, создавать выразительные композиции и передавать настроение через цвет.

Всеобъемлющая история Баухауса  - школы архитектуры и дизайна в Германии, действовавшей между мировыми войнами, основных фигур и целей проекта.

Отличная книга для понимания того, как был создан Баухаус и как он развивался. Автор объединяет каждый этап развития Баухауса с социально-политической ситуацией эпохи, тем самым, помогая нам легче понять, почему были приняты определенные решения и как они повлияли на судьбу школы.

Противоречивое впечатление о книге. С одной стороны авторы явно хотели структурированно предствить информацию о разных сторонах жизни людей разных сословий. А с другой – это еще надо умудриться «так» описывать, что даже знакомое и уже виденное невозможно узнать и понять. Например, я видела что такое веретено и примерно представляю как им управляют и как получается нить, но из описания в книге это категорически непонятно. Таким же непонятным осталось практически все что авторы силились пояснить. Возможно, это беда перевода, впечатление что передоводил гугл и потом это никто не вычитывал((. Помимо интересной и полезной информации, есть много такого, что явно рассчитано на тонких ценителей, например, кому важно узнать фамилию торговца шерстью из маленького городка? Если бы на его примере…

Исследование одиночества и уединения с конца XVIII века по наши дни. Автор пишет преимущественно о Британии, но в принципе большинство фактов и выводов перекладываются и на любую другую страну. Здесь много способов поиска уединения, которые люди умудрялись применять в те времена, когда многие из них жили в переполненных деревенских халупах или еще более переполненных городских квартирах, объяснений, зачем они это делали, что по этому поводу считала тогдашняя наука и философия, и прочее, и прочее.

Здесь будут и одиночные прогулки (в том числе вынужденные, когда ты пилишь два часа до поля, чтобы пахать там весь день в одно лицо, а потом два часа пилишь обратно), и различные хобби для одиночек (от филателии и пасьянсов до садоводства, рыбалки и выгуливания собак), и принудительное постоянное…

Книга меня не заинтересовала.

Работные дома, детская эксплуатация, детская преступность, воришки и нищие – это всё мне известно из Диккенса («Приключения Оливера Твиста», «Дэвид Копперфилд» и др.). Антисанитария, скученность, промозглость каморок, в которых ютится бедный люд, задымлённость городов (Лондон, Манчестер, Эдинбург, у которого даже прозвище Старая коптилка) – об этом сколько угодно написано в классической английской литературе (не буду повторять про Диккенса, возьмём хотя бы «Мэри Бартон» и «Север и юг» Элизабет Гаскелл).

Бесправие женщин, ненавистные «цепи Гименея», если вдруг брак оказался крайне неудачным – стоит почитать сестёр Бронте. Автор сама по этой теме ссылается на «Незнакомку из Уайлдфелл-Холла», а мы что, не читали что ли? Она хочет нас чем-то удивить?

Даже про…

Дабы не занимать драгоценного места, предисловие опускаю, поскольку предисловие есть пустословие.

Христос и антихрист, ангелы и демоны, крест и яблоко – всё смешалось в голове П.Суздалева: сущностно противостоящий богу, Демон становится в его книге антихристом, образ Демона и его символ – предметом философских, нравственных и даже политических (!) взглядов Лермонтова, а сам Демон – сверхчеловеком, превращающимся, вопреки определению Ницше, в бунтаря и представителя демонических сил. Очевидно, любовь Демона, "давшая ему надежду на возрождение", есть не иное, как "инстинктивное", ещё памятуемое им назначение, сообщённое ему богом вместе с именем Люцифер, и теперь, при лишении божьего общения, используемое в качестве приманки для чистых сердцем, не искушённых в невидимой брани. Такая…

Книга, которая позволяет с другой стороны посмотреть на мир искусства. Не все вопросы мне были интересны, иногда информация повторялась.
Но позволило узнать разницу между стилями, как внутренний мир и внешние обстоятельства художника влияли на его творчество.
Отдельной похвалы заслуживают комментарии от кого заданы вопросы.

Внезапно, оказалось интересно. Меня никогда не интересовали ни тема оперы, ни тема кастратов, и если с оперой я была более-менее знакома, то с этой ее составляющей -нет. Скажу сразу, сама бы я эту книгу читать не стала, но выбор пал на нее в рамках игры. Патрик Барбье-исследователь, профессор и преподаватель истории музыки, потому он знает тему . Автор рассказывает об истории появления кастратов, взлете их популярности и угасании. Если честно, я была удивлена, что церковь выступала за кастрацию , как то не укладывалось у меня это в голове. Вообще во время чтения возникали противоречивые ощущения. По факту дети, которым посчастливилось, или наоборот не повезло, обладать хоть каким-то выдающимся голосом, становились потенциальными кандидатами на эту варварскую процедуру. Тем, кто в…

Не смотря на то, что мне нравится изобразительное искусство, я получаю удовольствие от посещения различных музеев и выставок, а историю искусств подробно изучала в институте в течении 3 лет, современное искусство оставалось для меня непонятным и не "определяемым". Я воспринимала его, как прихоть художника, а, иногда, и как обман. Но данная книга помогла мне по-другому взглянуть на современное искусство. Автор описывает современное искусство, как период от появления импрессионизма до нашего времени и так называемого "новейшего авангарда" с участием таких художников, как Джефф Кунс, братья Чепмен, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Такаси Мураками, Бэнски. Конечно импрессионизм в наше время воспринимается уже ближе к классике. И по отношению к этому стилю у меня вопросов не было. Но…

читать это на трезвую тяжело, но я справилась. вам не советую. просто ознакомьтесь с цитатами, скажите "wtf?" и подарите эту книгу человеку, которого нанавидите.
удовольствия 0, пользы 0.

Неожиданно очень интересная книга. Раньше никогда не интересовался арт-рынком, а тут вдруг новый необычный взгляд в целом на современное искусство. Благодаря этой книге, смог открыть для себя много новых художников, познакомиться с их работами. В целом по-новому взглянуть на мир искусства 20-21 веков. Читается легко, но при этом текст не ощущается каким-то бездарным (это вам не статья в дзене). В общем, однозначно рекомендую. Книга даёт особый взгляд как на арт-рынок, так и на искусство в целом (причем вообще-то по большей части речь в ней идёт про 20 век)

Великая книга. Величайшая. Мне искренне жаль, что я не прочёл её раньше. Столько лет я ходил по музеям, на стольком количестве экскурсий и лекций побывал. И только сейчас мне стало что-то понятно, я впервые начал осознавать, в чём революционность тех или иных картин, что значат все эти бесчисленные архитектурные стили, какие у них хронические рамки. Гомбриху к тому же удивительно понятно и чётко удалось представить историю искусства в качестве логичного эволюционного процесса. Но главное — книга понятная, книгу можно прочесть без страданий. Да, с архитектурными терминами мне пришлось покопаться, словарь приходилось брать в руки довольно часто. Но в остальном книга написана приятным человеческим языком. При этом не чувствуется, что автор объясняет будто для трёхлетних детей, текст…

Каюсь, но сначала я не поверила. Слушала в аудиокниге, и отчасти моему неверию поспособствовал голос чтицы. Уже заранее чувствуется в нем некая предвзятость, которая лишь подчеркивает предвзятость автора. Казалось, единственная цель автора - передать, как несчастны в истории были женщины и как жестоки были мужчины, а ведь когда-то было наоборот (и это было хорошо). Но постепенно привыкается и к голосу, и к тону повествования, и начинаешь вслушиваться в факты.

Да, свидетельства говорят о том, что в древности женщины считались единственным источником жизни, поэтому им поклонялись и ставили выше мужчин. Но стоило человечеству разобраться в физиологии, как весы перевесили - и теперь женщины стали "лишь сосудами", а мужчины - "носителями жизни". И как удивительно все-таки религия замешана на…

Первую половину книги скептически относилась к повествованию, но как только текст перевалил за экватор, я обнаружила себя посреди коридора с ведром и мокрой тряпкой в одной руке, швабра валяется где-тов стороне, а другой рукой я нетерпеливо в браузере набираю называния вышеупомянутых картин и пристально изучаю их. Мне тааак стало интересно, как выглядит то самое скандальное полотно, сломавшее жизнь одной очень известной девушки! Все дела, которые я делала на данный момент, были отложены на потом))

Книга воспринимается как интересные лекции по искусству, так подробно рассказывается про каждую картину, прям вот хоть бери Атлас живописи и листай параллельно (что я, конечно же, сделала), но как только повествование скатывалось в перечисление смертей и чудовищное кровосмешение, мне становилось…