Эстетика — популярные книги

Умберто Эко (р. 1932) — выдающийся итальянский ученый-философ, историк-медиевист, специалист по семиотике, литературный критик, писатель, автор хорошо известных русскому читателю романов ""Имя Розы"" (1980), ""Маятник Фуко"" (1988), ""Остров накануне"" (1995) и ""Пражское кладбище"" (2010). Сборник ""Сотвори себе врага"" имеет подзаголовок — ""тексты по случаю"", так как в него вошли эссе и статьи, написанные ""по заказу"" — для тематических журнальных номеров или на основе докладов на конференциях, посвященных разным областям знаний, а также статьи остро полемического характера… Разные ""случаи"" — разные темы. Почему людям нужно…

Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955) принадлежит к числу наиболее известных западных мыслителей XX века. Его идеи в области философии, истории, социологии, эстетики оказали на определенные круги европейской и американской буржуазной интеллигенции. В сборник вошли основные работы ("Дегуманизация искусства", "Восстание масс", "Человек и люди" и др.), написанные в разные годы; они позволяют проследить эволюцию мысли философа.

Классическая работа 1958 года известного французского феноменолога посвящена образам пространств, их месту и функционированию в литературе и искусстве - от трактатов Ямвлиха и эссеистики Бодлера до романов Виктора Гюго и картин Ван Гога. "Поэтика пространства" - одно из самых лирических исследований феномена дома. Башляр приглашает нас в путешествие от подвала до чердака, чтобы показать, как восприятие жилища и других укрытий формируют наши мысли, воспоминания и мечты.

Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832) — великий немецкий поэт, философ и естествоиспытатель; широта его интересов, глубина познаний, неординарность мышления поражают. Вниманию читателей предлагается созданное им "Учение о цвете" (в сокращении). В нем автор, полемизируя с наблюдениями Исаака Ньютона, на самом деле рассматривает цвет совершенно иначе: не с точки зрения физики (оптического спектра, изучаемого Ньютоном); нет, Гёте интересуют особенности восприятия человеком цвета, а также различные природные явления, на это восприятие влияющие. Наблюдения Гёте лежат скорее в области физиологии и психологии людей и до сих пор не утратили своей ценности.

«Эволюция средневековой эстетики» (1958) — ранняя теоретическая работа Умберто Эко, посвященная развитию идеи Прекрасного в средневековой философии. Уже в этом труде в полной мере раскрылся литературный дар итальянского писателя, он «актуализирует» историю, примеряя ее на сегодняшний день, пытается взглянуть на средневековый мир «изнутри», поэтому текст увлекает и заинтриговывает читателя. Эко говорит не только о средневековых взглядах на красоту чувственную и сверхчувственную, красоту пропорций, красоту света, символа, организма, но и о том, в какой мере способен к их восприятию человек нашего века.

Книга Кристиаана Л. Харт Ниббрига, профессора Лозаннского университета, обращена к "последним вопросам бытия" и к непрекращающимся усилиям искусства изобразить конец жизни, воспроизвести и повторить "невероятный фокус умирания". Мировая литература, живопись, скульптура и музыка участвуют в "пляске смерти", пронизывающей текст своими ритмами и одновременно танцующей под дудку ироничного и стилистически изощренного исследователя.

В книгу выдающегося русского мыслителя Алексея Федоровича Лосева вошла одна из его важнейших работ, которая посвящена анализу базовых принципов эстетики Возрождения.
Автор глубоко и разносторонне раскрывает данную проблематику, показывая проявления эстетических начал в быту, в поэтическом, религиозном и философском творчестве.

Книга может быть рекомендована философам, историкам культуры, а также всем интересующимся развитием европейской культуры.

"Как известно, жизненный круг, который, вероятно, управлялся по закону подобия в прежние времена, был гораздо обширнее, чем теперь. Это были микро- и макрокосм - назовем только одну из множества формулировок, в которых, таким образом, обнаруживается опыт подобия в ходе истории. Даже в случае современного человека можно утверждать: ситуации, когда он в повседневной жизни воспринимает подобия сознательно, представляют собой крохотную часть из тех бесчисленных моментов, когда подобие определяется бессознательно. Подобия, воспринимаемые осознанно - например, в лицах - по сравнению с бесчисленным множеством воспринимаемых бессознательно или же вообще не воспринимаемых, можно сравнить с маленькой, торчащей из воды верхушкой айсберга, тогда как под водой скрывается огромная ледяная глыба". Вальтер Беньямин

Все знают Гете – великого поэта, драматурга и писателя. Но эта книга открывает его для читателя с совершенно неожиданной стороны – как оригинального ученого, вступившего в научную полемику с самим сэром Исааком Ньютоном!
Что представляет собой цвет? Ньютон изучал его с точки зрения его физической природы. Гете же интересует не физическая, а, скорее, физиологическая сторона: как человек воспринимает разнообразные цвета и что на это восприятие влияет? Наблюдения и выводы его, точные и остроумные, и в наши дни представляют огромный интерес.

Издание 1975 года. Сохранность хорошая. Книга объединяет работы М. М. Бахтина разных лет, большей частью впервые публикуемые. В работах рассматриваются проблемы теории жанра, прежде всего - теории романа, изучения литературного слова; отдельные работы посвящены слову в романе, художественному времени и пространству в романе, сопоставлению эпоха и романа.

Настоящая монография является первым в отечественной науке опытом обобщения комплекса постмодернистских идей как законченной системы художественного мировоззрения. На материале теоретико-эстетических, философских, литературно-критических трудов ученых США, Франции, Великобритании дается обобщающая картина становления (в 1960-х гг.) и развития (в 1970-1990-х гг.) постструктурализма как эстетической концепции, деконструктивизма как метода анализа художественного произведения, сложившегося на основе постструктурализма, и постмодернизма - особого умонастроения, возникшего из постструктуралистских и деконструктивистских эстетических практик.…

Курс лекций известного ученого с мировым именем является учебником нового поколения, учитывающим новейшие достижения гуманитарного знания и опыт самого современного искусства; ориентирован на молодежь XXI в.; соответствует новейшим требованиям Государственного образовательного стандарта. Представляет собой полный курс эстетики, включающий краткий обзор истории эстетики, развернутое изложение эстетической теории, основных идей и проблем классической эстетики, выраженных в ее главных категориях, и подробный анализ современного состояния искусства и неклассической эстетики, возникшей на основе авангардно-модернистско-постмодернистского художественно-эстетического опыта XX в. и продвшгутого философско-эстетического дискурса. Уделено внимание новейшему разделу современной эстетики - виртуалистике, изучающей опыт нарождающегося компьютерно-сетевого искусства и эстетической навигации в Сети.

Для студентов, аспирантов, преподавателей гуманитарных дисциплин вузов и всех желающих повысить свою эстетическую культуру.

Иоганн Кристоф Фридрих ШИЛЛЕР (1759 - 1805) - немецкий поэт, философ, историк и драматург, представитель романтического направления в литературе.
В "Письмах об эстетическом воспитании" Шиллер впервые обратил внимание образованной публики на то, что без обращения к высокому искусству нельзя воспитать добродетельного и счастливого человека.

Жак Рансьер – почетный профессор университета Париж VIII (Венсенн) и руководитель программы Международного философского коллежа, один из ведущих философов современной Франции. В "Эстетическом бессознательном", анализируя эстетические анализы Зигмунда Фрейда, он ставит перед собой весьма амбициозную задачу: вскрыть глубинные, не до конца эксплицируемые связи между ключевыми парадигмами художественной мысли и бессознательным – не только как инстанцией психического аппарата, но и как мыслительным конструктом отца психоанализа.

Философия моды - книга о взаимоотношениях между модой, современностью и идентичностью человека. Мода - одновременно привычный и таинственно элитарный мир, в котором мы все живем, покупаем ли мы новую пару джине, читаем Vogue или смотрим последний эпизод сериала. Ларс Свендсен исследует мир моды, его мифы, идеи, обязательные тренды, а также само понятие моды. Свендсен останавливается на трудах мыслителей от Адама Смита до Ролана Барта, чтобы проанализировать моду как исторический феномен и эстетическую философию. Он также прослеживает связи между понятиями моды и современности и определяет важность развития моды в таких областях, как искусство, политика и философия.
Критикуя безжалостную медиа-культуру, прославляющую совершенное тело, либо анализируя бесконечные споры о заслугах конформизма, а не индивидуального стиля, Ларс Свендсен предлагает притягательный и интригующий анализ моды и мотиваций, стоящих за постоянной погоней за новым.

Вниманию читателей предлагается книга великого немецкого поэта, философа и естествоиспытателя Иоганна Вольфганга Гёте (1749-1832), содержащая его учение о цвете. Автор начинает свой труд с рассмотрения различных физиологических и природных явлений, влияющих на зрительное восприятие человеком окружающего мира, а затем переходит к историческому анализу учения о цвете, обращаясь как к теориям древнейших времен, так и к учениям Нового времени, в частности, рассматривает и подвергает критике учение Ньютона о цветах. Кроме того, в разделе книги, озаглавленном «Теория познания», содержатся статьи и наброски разных лет, а также афоризмы И.В. Гёте, которые помогают читателю лучше узнать личность великого поэта и мыслителя.
Книга будет интересна как специалистам — физиологам, психологам, философам, искусствоведам, так и широкому кругу читателей.

This is an enchanting essay on aesthetics by one of the greatest Japanese novelists. Tanizaki's eye ranges over architecture, jade, food, toilets, and combines an acute sense of the use of space in buildings, as well as perfect descriptions of lacquerware under candlelight and women in the darkness of the house of pleasure. The result is a classic description of the collision between the shadows of traditional Japanese interiors and the dazzling light of the modern age.

Москва, 1955 год. Государственное издательство художественной литературы.
Издательский переплет. Сохранность хорошая.
C портретом Н.Г.Чернышевского работы художника А.Заславского.
Диссертация Н.Г.Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности" (1853-1855) принадлежит к крупнейшим классическим творениям мировой эстетической мысли, к которым читатель возвращается всякий раз, когда хочет уяснить себе "сущность громадной и увлекательнейшей области духовной жизни человечества, какой является искусство. Что такое искусство? Как оно связано с жизнью? Чем оно служит людям? - На эти вопросы автор ответил настолько убедительно, просто и стройно, что основные положения его эстетики и доныне незыблемы".
Г.Соловьев

В книге известного ученого, писателя, зав. отделом теории Института мировой литературы РАН, члена международной ассоциации эстетиков Ю.Б.Борева кратко излагаются основные положения современной эстетики. Автор освещает вопросы природы, сущности,

Настоящее издание впервые непосредственно знакомит с эстетической концепцией философа. Включенные в него работы, такие, как "Дегуманизация искусства", "Мысли о романе", "Этюды о любви", "Идеи и верования" и другие откроют читателю яркого, оригинального мыслителя, чьи глубокие раздумья о судьбах искусства, о признанных классиках и авангардистских течениях, об "элитарной" и "массовой" культуре, философские размышления о любви и свободе воли предстанут в живой связи с нашей собственной духовной проблематикой.

Эстетика выдающегося французского поэта конца XIX - первой половины XX века П. Валери с ее культом испытующего разума, предельно ясного творческого самосознания, с ее критикой своевольного и социально опасного анархизма в искусстве противостоит тому духу "модерна", которому Валери был враждебен всю свою жизнь. Вместе с тем, сознавая, что живет в переломное время, испытав сильнейшее влияние Р. Вагнера, Ф. Ницше и особенно С. Малларме, он предугадал и сформулировал целый ряд основополагающих принципов самого передового искусства XX века.

Эти лекции посвящены эстетике; ее предметом является обширное царство прекрасного, точнее говоря, область искусства или, еще точнее, - художественного творчества. Эстетика Гегеля - это повесть о том, что, несмотря на жестокий ход исторического

Эта книга, ведущая изложение на перепутье философии и литературы через анализ произведений Ницше, Бодлера, Уайльда и Кьеркегора, сосредоточивает внимание на том, что ее автор называет "эстетикой души и тела". Она раскрывает философию дендизма, в центре которой свободная творческая личность с характерным для нее сознанием собственной исключительности, поклонением красоте во всех ее формах - существо, по определению Бодлера, "живущее перед зеркалом". Автор - известный бельгийский ученый, специалист по эстетике и философии искусства, автор полутора десятков произведений. Для философов, филологов, культурологов, специалистов по эстетике, а…

Молчание актуально всегда, но в XXI веке - веке навязчивой саморекламы - оно оказывается сильной стратегией сохранения внутренней свободы личности. В книге представлен феномен молчания в его психологическом, социологическом, богословском аспектах. Автор показывает молчание агрессии, любви и молитвы, молчание народа, власти и человека, говорит о роли молчания в культуре. Так ли бесплоден протест постмодернистов? Или же это вызов пустоте многословия? Молчание - не только отсутствие речи, молчание ведет к полноте жизни, и о таком молчании книга М.Михайловой.