Писатель ЧАРЛЬЗ БУКОВСКИ был гением.
Для него нет табуированных тем. Он — мастер метафоры и мгновенного афоризма, вульгарный, лиричный и безжалостно талантливый. Против его низовой, люмпенской правды «не попрешь».
Он пил больше, чем нужно, имел любовниц больше, чем считается приличным, работал не там, где работать престижно, жил не так, как принято в обществе. Он никогда не писал о том, о чем приятно читать. В его текстах – горечь и правда. Чернорабочий, пропойца, и один из умнейших писателей второй половины XX века.
Детство и юность
Чарльз Буковски (настоящее имя Генрих Карл Буковски) появился на свет 16 августа 1920 в Германии на берегу Рейна в Андернахе.
Его мать, Катарина Фет, местная немка, встретилась с его отцом Генри Буковски, американским военнослужащим польского происхождения, после Первой мировой войны. Родители Буковски были католиками и воспитывали сына в лоне церкви. Он любил утверждать, что родился вне брака, однако записи регистрации браков в Андернахе показывают, что его родители заключили брак за месяц до рождения сына. После краха германской экономики вследствие Первой мировой войны семья Буковски в 1923 году переезжает в США и поселяется в Балтиморе (Мэрилэнд). Чтобы больше походить на американцев, родители Буковски начинают звать сына Генри и меняют произношение своей фамилии.
Имя Чарльз он взял себе гораздо позднее, когда покинул родительский дом.
В 1930 году, благодаря отложенным деньгам, семья Буковски переезжает в пригород Лос-Анджелеса, где жила семья его отца.
Всё детство Чарльз Буковски терпел от своего почти всегда безработного отца устные и физические оскорбления (что подробно описано в его автобиографическом романе «Хлеб с ветчиной»).В «воспитательных» целях Буковски-старший часто и охотно пускал в ход и кочергу, пылившуюся в затхлом гараже. Поэт вспомнит стены подвала, в котором он подвергался экзекуциям в эпохальном стихотворении «Death Wants More Death» — «Смерть требует еще смерти, и ее паутины полны…».
Кроме того, Буковски служил объектом дискриминации со стороны местных англоязычных детей, которые смеялись над его сильным немецким акцентом и немецким девичьим платьем, в которое его настойчиво одевали родители.
В результате тотального страха, в котором проходила жизнь будущего писателя, в 13 лет у него развилось тяжелейшее заболевание сальных желез. Все тело Чарльза покрыли прыщи, из-за чего он начал испытывать не только физический, но и серьезный психологический дискомфорт.
Ни последующий финансовый успех, ни мировая слава не сгладили из памяти Буковски детских воспоминаний.
Но вместо того, чтобы вырастить конформиста, отец вырастил бунтаря.
Мне не нравятся люди. Мне даже я сам не нравлюсь. Со мной, должно быть что-то не так.
После эпизода из школьной жизни, когда учительница расхвалила перед классом написанный Чинаски (главным героем романа, alter ego автора) рассказ о выдуманной встрече с президентом Гувером, нисколько не смутившись тем обстоятельством, что это была полная «липа», он сделал для себя важный вывод:
Так вот что им нужно на самом деле: ложь. Прекрасное враньё
Активное нежелание окружающих видеть неприятную правду, уход от неё в разнообразные формы социальных игр становится для Буковски тем жизненным переживанием, которое в дальнейшем отразилось на его характере, определило судьбу и общее направление творчества.
Проблемы в семье и школе привели к тому, что Буковски оградился от мира. Его любимым занятием стало посещение Публичной библиотеки Лос-Анджелеса, где он серьёзно увлёкся чтением, которое осталось одним из его главных хобби на всю оставшуюся жизнь. Его любимыми писателями стали Достоевский, Тургенев, Ницше, Синклер Льюис, мерзавец Селин (любимый писатель, наряду с А. Арто), Джон Фанте, Уильям Сароян , Эрнест Хемингуэй, Эзру Паунда, Т. С. Эллиота; из пишущих современников — Ларри Айгнера , Джеральда Локлина и Рональда Кёрчи. В череде ранних несчастий Буковски испытал облегчение, когда его друг, Виллиам Муллинакс, сын спившегося военно-морского врача, познакомил его с алкоголем. Как писал позднее Буковски, ему нравилось напиваться, так как это отвлекало его от реальности.
После окончания средней школы в Лос-Анджелесе, Буковски проучился в Городском колледже Лос-Анджелеса — на факультете журналистики и английского языка, в течение трех лет ( 1939 - 1941 ), увлекаясь при этом еще курсами по искусству, журналистике и литературе. Во время обучения там он ненадолго присоединился к группе фашистов, которых он высмеял в романе «Хлеб с ветчиной». Также он обсуждает свой флирт с крайне левыми в рассказе «Политика» из сборника «Юг без признаков севера»
В начале Второй мировой войны он бросил колледж. Полгода он работал на различных малооплачиваемых работах, а свободное время проводил в питейных заведениях. Отправился в Нью-Йорк, затем в Филадельфию, где 22 июня 1944 года (во время Второй мировой войны) Буковски был арестован сотрудниками ФБР по подозрению в уклонении от несения воинской службы, и на протяжении 17-ти дней содержался в одной из тюрем штата Филадельфия, где был признан психиатрами негодным к службе в армии по причине "антисоциальности".
Скитался по стране, перебиваясь случайными заработками. Работал на бойне, в железнодорожной ремонтной бригаде, в американском Красном Кресте – более чем в ста местах в разных городах и штатах. Голодая и ограничивая себя одним шоколадным батончиком в день, он писал по 4–5 рассказов и стихотворений в неделю и, переписывая их от руки печатными буквами, отсылал в различные журналы.
Рассказы возвращались обратно, и только в 1944 два из них были напечатаны в журналах «История» и «Портфолио».
Карьера писателя. Личная жизнь.
Чтобы узнать, каким на самом деле был Чарльз Буковски, достаточно прочитать любой его рассказ или роман. В одном из интервью он так сказал о себе:
Я человек неприятный – это известно всем. Меня восхищают подлецы, сукины сыны, разбойники. Я не люблю гладковыбритых мальчиков, работающих на приличной работе. Мне легко находить общий язык с бродягами, потому что я тоже бродяга. Я не люблю правила, мораль, законы. И я не дам, чтобы общество переделывало меня по-своему.
С 1945 года Чарльз делает перерыв в писательских опытах продолжительностью лет в десять. Эти годы были потрачены на скитания «в людях» и обретение личного опыта. Он ведет бродячий или, что называется, беспорядочный образ жизни – непродолжительные любовные и сексуальные связи, алкоголизм, разборки со случайными знакомыми и постоянный поиск необременительных мелких заработков. Его окружают в основном люди «дна» – отчаявшиеся, не обнаруживающие в своем существовании сколько-нибудь достойного смысла. В представлении Буковски они, по крайней мере, не лгали по большому счету, не закрывая глаза на то, что им не хочется видеть, и в этом смысле были куда ближе к «правде жизни», т.е. к ее глубинной онтологии, чем профессора и прочий ученый люд. Этот период жизни закончился для писателя в благотворительной палате окружной больницы Лос-Анджелеса, куда он попал с кровоточащей язвой желудка, – ему делают переливание крови и настоятельно рекомендуют сделать операцию.
Покинув больницу, он начал писать стихи.
В 1957 году он женился на поэтессе Барбаре Фрай из провинциального городка Техаса. Однако их брак продлился недолго: они развелись в 1959 году. Фрай утверждала, что их развод никак не связан с литературой, хотя она часто сомневалась в поэтических способностях мужа. Согласно Говарду Саунсу и его книге «Чарльз Буковски: в плену сумасшедшей жизни», Фрай умерла в Индии при мистических обстоятельствах (некоторые говорят, что она была обезглавлена фанатиками тайного религиозного культа). Вслед за разводом Буковски снова начал пить и писать стихи. В 1960-е Буковски вернулся в Лос-Анджелесское почтовое отделение, где проработал канцелярским служащим больше десятка лет. В 1962 году он испытал потрясение от смерти Джейн Куни Бейкер. Она была его первой настоящей романтической привязанностью. Буковски вложил своё горе и опустошение в пронзительную серию поэм и рассказов, оплакивающих её уход.
В 1964 году у Чарльза Буковски родилась дочь, Марина Луиса Буковски, от его тогдашней сожительницы Френсис Смит, которую он называл «седой хиппи», «служанкой» и «кривозубой старухой».
Чарльз очень любил дочь.
Как-то я даже поднес мясницкий нож себе к глотке как-то ночью на кухне – а потом подумал: полегче, старичок, твоя маленькая девочка, может, еще захочет сходить с тобой в зоопарк. Мороженое, шимпанзе, тигры, зеленые и красные птицы, и солнце – спускается ей на макушку, солнце спускается и заползает в волосы у тебя на руках, полегче, старичок.
Первые книги Буковски – сборники рассказов и стихов – в основном публиковались в частных независимых издательствах, владельцы которых были достаточно самостоятельны, чтобы не идти на поводу у оценок литературного истеблишмента. Произведения Буковски были полной противоположностью принятым тогда за писательский образец изысканным интеллектуальным пассажам.
Нью-орлеанское издательство «Луджон Пресс» было основано супругами Уэбб — писателем Джоном Эдгаром и художницей Джипси и занималось в основном публикацией в 1954-1967 сочинений Буковски. Их издательская практика началась с выхода в печать двух поэтических сборников Буковски: It Catches My Heart in Its Hands с предисловием профессора Луизианского университета Дж. У. Коррингтона, содержащим оценку его поэзии, и Crucifix in a Deathhand. Сборники были набраны вручную на тонкой разноцветной текстурной бумаге ограниченным тиражом (теперь — библиографическая редкость). Биограф Нил Чирковски пишет о впечатлении, которое произвело появление этого сборника, — он «вызвал настоящую шоковую волну в поэтическом мире. Репутации Буковски совершить квантовый скачок помогало всё — печать, бумага, переплёт, это вводное слово Билла Коррингтона: сама поэзия соответствовала любовной тщательности производства».
В начале 60-х «Луджон Пресс» издаёт известный леворадикальный по направленности журнал «Аутсайдер» — всего вышло 6 номеров. В оглавлении первого номера (1961) можно встретить имена почти всех ведущих писателей-битников — Дж. Керуак, Г. Миллер, У. Берроуз и др. В первом номере «Аутсайдера» вышла и одна из первых подборок из 11 коротких стихотворений Буковски. К середине 60-х его стихи уже жаждали печатать сотни небольших поэтических журналов. В 1966 по итогам опроса журнала «Аутсайдер» Буковски было присвоено звание «аутсайдера года»
Поэзия Буковски — порождение философии бродяжничества XX века, в ней сочетались поиск оснований собственного бытия, нежелание включаться в «ярмарку тщеславия» своего времени и бесцельный «дрейф» по течению жизни.
При этом печальные герои и героини прозы этого «поэта отчуждения и писателя подлинной наполненности» (К. Рэсрот) — уголовники, проститутки, игроки, пьянчуги, обитатели трущоб и лос-анджелесских баров — воспринимались критикой более серьезно, чем его стихи.
Американский язык, каким его слышит Буковски, в самом деле довольно легко «прибить к бумаге гвоздями», — такой он конкретный и «плотно пригнанный».
Он презирал «липу» и претенциозность и ёжился от чересчур вычурных литературных словоупотреблений. Стиль прост и прямолинеен, фразы лаконичные и целенаправленные, никаких метафор, аллюзий. Его девиз:
«Мне нравится сказать то, что я должен сказать, и отвалить».
В 1971 в возрасте 50 лет Буковски за 20 дней пишет роман «Почтамт», повествующий о монотонных, отупляющих буднях вкалывающего на почте Генри Чинаски — по сути, постоянного главного героя его произведений. В основу положен реальный жизненный опыт Буковски — в 1958 он сам работал на сортировке почты. Отмечая появление «Почтамта», одни критики отмечали, что сумма описанных в нем эпизодов так и не сложилась в единое целое, другие же полагали, что такое «рваное» повествование отражает бесцельность жизни главного героя. По сведениям Джона Мартина, в США первый роман Буковски был продан тиражом 75 тыс. экз., по всему миру — 500 тыс. экз.
В следующем романе «Фактотум» ( 1975 ) описаны приключения Генри Чинаски, искренне пытающегося найти себе подходящую постоянную работу (фактотум — подмастерье, мастер на все руки). По сравнению с предыдущими произведениями, его образ даётся более развёрнуто. Высокие чаяния Чинаски обесценивает и низводит до смешной чопорности, предпочитая общество забулдыг и всяческих «неустроенных» людей. В своём одиночестве они поддерживают друг друга простым пребыванием рядом. В то же время тяга к «высокому» присутствует и в их жизни, порой окрашивая её в трагические тона. Она же толкает их к алкоголю:
Без кира я бы давно себе глотку перерезал. Пьянство — это форма самоубийства, когда тебе позволено возвращаться к жизни и начинать всё заново на следующий день.
Далее выходят его романы «Женщины» (1978), «Хлеб с ветчиной» (1982), сборники Africa, Paris, Greece, All the Assholes in the World and Mine и др. В них опять же описаны вылазки в мир работяг, шабашников, шлюх и барменов. Его герою надоела политкорректность и эта «пластмассовая культурка», где все лгут друг другу и где не дождешься простого честного слова. Одна радость — добрая выпивка, отзывчивая подруга да пара монет для тотализатора на скачках. В романе «Женщины» Генри Чинаски признаётся в любви к «своим» женщинам.
К концу 70-х Буковски становится популярным. Всё чаще его приглашают выступать перед читателями с чтением стихов (за 200 долларов). А его поездки в Европу — визиты в Германию и Францию — стали значительными культурными событиями, активно освещавшимися по ТВ и в прессе.
Сам Буковски скептически относился к своей славе и даже ненавидел ее. Когда известный философ Жан Поль Сартр назвал его величайшим поэтом Америки, Чарльз ответил:
Говорить, что я поэт – значит причислять меня к компании неоновых гурманов, мерзавцев и лохов, которые маскируются под мудрецов
Чарльз Буковски - автор более 40 книг - 6 романов, 7 сборников рассказов и 32 сборников стихотворений, переведенных на многие языки.
Последним томом его сочинений, изданным посмертно, был поэтический сборник "Slouching Toward Nirvana", опубликованный издательством ECCO Press.
Экранизации. Кинодокументалистика.
В 1972 году вышел большой сборник рассказов Буковски "Эрекции, эякуляции, эксгибиции и истории обыкновенного безумия" (Erections, Ejaculations, Exhibitions and General Tales of Ordinary Madness). По произведениям, вошедшим в сборник, в 1983 году был снят художественный фильм "История обыкновенного безумия" (Италия – Франция, режиссер Марко Феррера) – одна из лучших экранизаций Буковски. Сквозным сюжетом в фильме проходит история из его известного рассказа "Самая красивая женщина в городе".
Кинодокументалистика также не прошла мимо Буковски. В начале 70-х Тэйлором Хэкфордом был снят о нём «честный и прямой», по мнению Буковски, документальный фильм. В 1983 канадский режиссер Рон Манн создал документальный фильм «Поэзия в движении», посвящённый североамериканскому поэтическому ренессансу. Кадры полуторачасового фильма, запечатлевшего несколько десятков наиболее известных поэтов Америки, читающих свои стихи под аккомпанемент любимой музыки, сопровождает авторский комментарий Чарльза Буковски.
Буковски получает приглашение поработать в Голливуде в качестве сценариста. По написанному им автобиографическому сценарию для Cannon Group Inc. был снят фильм «Пьянь» (США, 1987). Фильм имел у зрителей определённый успех. Буковски же в свою очередь воспользовался случаем «приложить по полной программе» голливудскую кухню — он пишет очередной роман «Голливуд», живописующий порядки, царящие на знаменитой «фабрике грёз». На фоне «изнанки жизни» голливудских тусовщиков и пикировок между режиссёрами он выводит образ местного гения Виктора Нормана — писателя, живущего за счёт продюсеров. Его прототип — нью-йоркского писателя Нормана Мейлера он считал по стилю и мировоззрению родственным себе — калифорнийцу Буковски.
О съемках 'Пьяни' он выразился так:
Голливуд хуже, чем вы могли слышать, в четыреста раз. Я просто уверен, что после выхода книги на меня подадут в суд
Последние годы.
С конца 80-х годов писатель тяжело болел. У него была разрушена иммунная система, поэтому болезни цеплялись одна за другой. Ему диагностировали пневмонию, а через некоторое время поставили диагноз 'лейкемия'.
9 марта 1994 года Чарльза Буковски не стало. Он умер в своем доме в Сан-Педро, где жил с 1979
На его надгробной плите выгравирована эпитафия: 'Не пытайтесь'.
Чарльз Буковски вошел в литературу очень громко, революционно, по-бунтарски, хотя сам никогда серьезно не относился к писательству. Он всегда утверждал, что должен просто написать – и уйти. Эпатаж, цинизм, пренебрежительное отношение к окружающем и себе были его раздражителями для толпы: его превозносили и ненавидели, но Буковски было все равно. Он выбрал свободу и поклонялся только ей.
Творчество Буковски — своего рода анархистская сатира и провокация:
Он бросает вызов. Он постоянно выплёскивает стакан холодной воды прямо вам в лицо и требует, чтобы вы подумали о том, кто вы и что есть ваша жизнь.
Его интересовала неприкрытая и откровенная правда жизни, грубые, фундаментальные истины, лежащие в её основе. Он ориентировался на основы бытия, которые часто оказываются скрыты под спудом, но именно они держат всю конструкцию человеческого существования. Буковски интересует в человеке его «онтологический фундамент», ибо человек по своей сути един, несмотря на все различия в воспитании, образовании и культуре.
Интересные факты:
Помимо алкоголя, к которому Буковски испытывал тягу на протяжении всей жизни, двумя другими страстными увлечениями писателя были классическая музыка и игра на скачках.
Классическая музыка для Чарльза Буковски всегда была неотъемлемой частью творческого процесса. «Я люблю классику. Она есть, но её нет. Она не поглощает собой работу, но присутствует в ней». По словам писателя, одной из причин, по которой он так полюбил музыку, было то, что она помогала ему выжить; говоря о времени, описанном в «Фактотуме», Буковски вспоминал: «Хорошо было по вечерам возвращаться с фабрик домой, раздеваться, забираться в темноте на кровать, наливаться пивом и слушать». Любимым композитором писателя был Ян Сибелиус, которого Буковски ценил за «страсть, которая тебе фары вышибает».
В отношении скачек, преимущественно в начале писательской карьеры, Буковски говорил, что посещение ипподрома для него — вопрос исключительно финансовой заинтересованности; он считал, что это может позволить ему выигрывать столько, «чтобы уже не работать на скотобойнях, почтамтах, в доках, на фабриках». Впоследствии данное увлечение стало попыткой заменить пьянство, однако, она не сработала. Отношение к игре в дальнейшем претерпело изменение, и несколько лет спустя Буковски уже говорил, что скачки для него — стимул для писательства:
Однажды приходишь домой с бегов… обычно лучше при этом сотню долларов проиграть <…> Проиграть сотню долларов на бегах — большая подмога искусству.
Для Буковски бега стали испытанием — он говорил, что лошади учат, есть ли у человека сила характера; игру на скачках писатель называл «мучением», но всегда подчёркивал, что из них набирается материал. «Если я поеду на бега и меня там хорошенько тряхнёт, я потом вернусь и смогу писать. Это стимул», — Буковски отдельные эмоции испытывал не только от игры, но и от самих ипподромов; писатель говорил, что вглядываясь в лица, особенно проигрывающих, многое начинаешь видеть в ином свете.
Писатель ЧАРЛЬЗ БУКОВСКИ был гением.
Для него нет табуированных тем. Он — мастер метафоры и мгновенного афоризма, вульгарный, лиричный и безжалостно талантливый. Против его… Развернуть
Светлана Алексиевич — белорусская писательница, журналистка. Пишет на русском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2015 года.
Родилась 31 мая 1948 в Ивано-Франковске (Украина) в семье военнослужащего. Отец — белорус, мать — украинка. После демобилизации отца из армии семья переехала на его родину — в Беларусь. Жили в деревне. Отец и мать работали сельскими учителями.
После окончания школы работала корреспондентом районной газеты в Наровле, ещё в школе писала стихи и газетные заметки. В 1967 стала студенткой факультета журналистики Белорусского государственного университета в Минске. Во время учёбы несколько раз была лауреатом республиканских и всесоюзных конкурсов научных студенческих работ.
После университета была направлена на работу в Брестскую обл. — в районную газету. Работая в газете, одновременно преподавала в сельской школе. Через год её взяли на работу в Минск, в редакцию республиканской «Сельской газеты». А ещё через несколько лет она стала корреспондентом, а затем и заведующей отделом очерка и публицистики литературно-художественного журнала «Неман» (орган Союза писателей Беларуси).
Алексиевич пробовала себя, свой голос в разных жанрах — рассказы, публицистика, репортажи. Решающее влияние на её выбор оказал известный белорусский писатель Алесь Адамович и его известные книги «Я — из огненной деревни» и «Блокадная книга». Написаны они не им одним, а в соавторстве с другими писателями, но идея и разработка этого нового для белорусской и современной русской литературы жанра принадлежала ему. Адамович называл этот жанр по-разному, все время искал точную формулировку: «соборный роман», «роман-оратория», «роман-свидетельство», «народ, сам о себе повествующий», «эпически-хоровая проза» и т. д. Всегда она называла его своим главным Учителем.
Сама Светлана Алексиевич обозначила однажды в интервью так главную идею своих книг, своей жизни: "Я всегда хочу понять, сколько человека в человеке. И как этого человека в человеке защитить? Чем мы можем его защитить".
В 1983 была написана книга «У войны не женское лицо». Два года она лежала в издательстве и не печаталась, автора обвиняли в пацифизме, натурализме, в развенчании героического образа советской женщины. Такие обвинения в те времена считались серьёзными. Тем более, что за Светланой тянулась давняя слава антисоветчицы и дисседентски настроенной журналистки.
Но грянули новые времена. В 1985 книга «У войны не женское лицо» вышла почти одновременно в московском журнале «Октябрь», белорусском издательстве «Мастацкая лiтаратура», а затем в «Советском писателе», в «Роман-газете» и т. д. И в последующие годы она переиздавалась многократно — общий тираж дошел до 2 млн. экземпляров. Книгу приветствовали известные писатели-фронтовики: Кондратьев, Бакланов, Гранин, Окуджава и многие другие.
В том же году вышла и вторая книга, которая тоже около года ждала своего часа — «Последние свидетели». Эта книга также много раз издавалась, отмечена многочисленной критикой, которая называла обе книги «новым открытием военной прозы».
В 1989 вышла книга «Цинковые мальчики». Чтобы написать эту книгу, Алексиевич четыре года ездила по стране, встречалась с матерями погибших солдат и бывшими воинами-афганцами. Сама побывала на войне, летала в Афганистан. После выхода книги, которая произвела в обществе эффект разорвавшейся бомбы, многие не простили автору развенчание героического военного мифа. На неё обрушились военные и коммунистические газеты. В 1992 в Минске был организован политический суд над автором и книгой «Цинковые мальчики». Но в защиту поднялась демократическая общественность, многие известные интеллектуалы за рубежом. Суд был приостановлен.
В 1993 вышла новая книга — «Зачарованные смертью». Это был рассказ о самоубийцах — о тех, кто покончил с собой или пытался покончить с собой, не выдержав исчезновения социалистических идей, социалистического материка. Те, кто уравнял себя с идеей, сжился с ней намертво. Кто не нашел в себе силы принять новый мир. Новую историю и новую страну.
В 1997 Алексиевич закончила и опубликовала книгу «Чернобыльская молитва». Она сначала была опубликована в журнале «Дружба народов», а потом в издательстве «Остожье».
Книги Светланы Алексиевич издавались не только в России, но и за рубежом — в Америке, Германии, Англии, Японии, Швеции, Франции, Китае, Вьетнаме, Болгарии, Индии и т. д. Всего в 19 странах мира. Она — автор сценариев 21 документального фильма. И трёх театральных пьес. Во Франции, Германии, Болгарии ставились спектакли по её книгам.
Алексиевич называют «блестящим мастером художественно-документальной прозы». В то же время иногда встречаются и критические мнения, характеризующие творчество Алексиевич как спекулятивно-тенденциозную журналистику
Осенью 2013 года вышла книга о том, как тяжело и болезненно переживается современниками падение советской эпохи. Как и все предыдущие книги Светланы Алексиевич, «Время „second-hand“ (Конец красного человека)» – это собрание голосов, записанных автором в результате сотен встреч с нашими соотечественниками.
Известна последовательно негативной позицией по отношению к внешней и внутренней политике президента А.Лукашенко, в связи с чем подвергалась судебным и внесудебным преследованиям. С начала 2000-х годов жила в эмиграции (Италия, Франция).
С начала 2000-х годов жила в Италии, Франции, Германии. C 2013 года снова живёт в Беларуси (Минск).
Воспитала дочь своей рано умершей сестры.
В 2013 году считалась одним из претендентов на Нобелевскую премию по литературе, однако премию получила писательница Элис Манро из Канады. В 2015 году Светлана все-таки получила премию с формулировкой «за многоголосое звучание ее прозы и увековечивание страдания и мужества» и стала первым нобелевский лауреатом в истории независимой Беларуси и первым с 1987 года русскоязычным писателем, удостоенным Нобелевской премии по литературе. Денежный приз премии составил 8 млн шведских крон (около 953 тыс. долларов).
После крымских событий 2014 выступила в немецкой газете Frankfurter Allgemeine с осуждением российской политики в отношении Украины.
Светлана Алексиевич — белорусская писательница, журналистка. Пишет на русском языке. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2015 года. Родилась 31 мая 1948 в… Развернуть
Джанет Фич - американская писательница.
Родилась 9 ноября 1955 года Лос-Анджелесе, уроженка третьего поколения, росла в семье жадных читателей. Будучи студенткой в Риид Колледже, Фич решила стать историком, привлечённая яркими рассказами, масштабами событий, колоссальными личностями и их большим могуществом. Но когда она выиграла студенческий обмен в Keele University в Англии, куда привела её страсть к русской истории, проснулась посреди ночи в её двадцать первый день рождения с открытием – она хочет написать роман.
В настоящее время Джанет преподаёт семинар а в Южно-Калифорнийском Университете по Профессиональной программе по писательству. Также, неофициально, она редактирует рукописи по художественной литературе и читает лекции по специальным темам по художественному письму.
В числе её любимых авторов Фёдор Достоевский и Эдгар Аллан По.
Её третий роман "Paint It Black" (на русский не переведен) назван в честь песни Rolling Stones, с тем же названием, был издан в сентябре 2006 года. Фильм по нему находится в разработке.
Джанет Фич - американская писательница. Родилась 9 ноября 1955 года Лос-Анджелесе, уроженка третьего поколения, росла в семье жадных читателей. Будучи студенткой в Риид… Развернуть
Маша Трауб, писатель, журналист.
Родилась в 1976 году в Москве. Занималась на курсах в Литературном институте у одного самых известных советских поэтов Юрия Левитанского. Окончила Московский государственный институт международных отношений (МГИМО) по специальности «журналист-международник».
По специальности работала в ряде общероссийских ежедневных и еженедельных общественно-политических изданиях. В настоящее время является колумнистом старейшего российского еженедельного журнала «Огонек».
Автор более тридцати книг прозы и двух детский книг. По бестселлеру «Дневник мамы первоклассника» снят художественный фильм на студии Станислава Говорухина «Вертикаль». Фильм режиссера Веры Сторожевой «Сдается дом со всеми неудобствами» снят по повести «Домик на юге». По книге «Съедобные сказки» поставлена детская опера на сцене Детского музыкального театра им. Наталии Сац. Многие книги писателя посвящены теме материнства и проблемам воспитания детей, быту и образу жизни современного российского городского среднего класса.
Критики называли Машу Трауб «Трифоновым в юбке», «Довлатовым в женском роде» и «мастером миниатюры».
Замужем за журналистом, писателем Андреем Колесниковым .
Воспитывает двоих детей – сына Василия и дочь Серафиму.
Маша Трауб, писатель, журналист. Родилась в 1976 году в Москве. Занималась на курсах в Литературном институте у одного самых известных советских поэтов Юрия Левитанского.… Развернуть
Кларисса Пинкола Эстес, философ и поэт, лауреат многочисленных премий, психоаналитик юнгианской школы, кантадора (потомственный рассказчик-профессионал) латиноамериканской традиции, является основательницей недавно созданного Гваделупского Фонда – организации, посвятившей себя борьбе за права человека.
Одно из направлений ее деятельности – «терапия историями» в специальных радиопередачах, транслируемых в «горячие точки» по всему миру – туда, где особенно нуждаются в утешении и поддержке.
Как посттравматический специалист, Эстес начала свою работу в 1960 году в Edward Hines Jr. Veterans Hospital в Иллинойсе. Она работала с ветеранами первой и второй мировых войн, с солдатами корейской и вьетнамских войн, которые остались инвалидами.
Эстес разработала процедуру посттравматической работы для спасателей после землетрясения в Армении.
Кларисса Пинкола Эстес автор нескольких книг о душе. Её работы опубликованы более, чем на 30 языках.
Её книги были изданы на персидском, турецком, китайском и сербском языках.
Книга «Бегущая с волками» в списке бестселлеров New York Times 145 недель.
Является исполнительным директором «C. G. Jung Center for Education and Research», сооснователем и содиректором «Colorado Authors for Gay and Lesbian Equal Rights», основателем «C.P. Estés Guadalupe Foundation» в Колорадо.
Кларисса Пинкола Эстес, философ и поэт, лауреат многочисленных премий, психоаналитик юнгианской школы, кантадора (потомственный рассказчик-профессионал) латиноамериканской… Развернуть
Сара Уотерс - британская писательница.
Британская писательница родом из Уэльса. Родилась 21 июля 1966 г. в маленьком портовом городке Нейланд в валлийском графстве Пембрукшир, в семье отца-инженера и матери-домохозяйки. О детстве в родительском доме и отношениях с сестрой Сара сохранила самые теплые воспоминания; по ее словам, в семье царили мир, любовь и гармония.
В детстве Уотерс писала стихи и рассказы на мрачно готические темы, но никогда всерьез не думала стать писателем. Вместо этого она мечтала стать археологом. Никто в ее семье не имел высшего образования, но Саре учеба давалась легко, и она уже в школе была нацелена на то, чтобы поступить в университет и сделать академическую карьеру.
После школы Уотерс поступила в университет Кента, где изучала английскую литературу. Степень магистра получила в университете Ланкастера, написав диплом на тему лесбийской исторической прозы. Затем, в престижном Лондонском университете королевы Марии, защитила докторскую диссертацию под названием "Волчья шкура и тога: историческая проза лесбиянок и геев, с 1870 г. до наших дней". Работая над диссертацией, она изучала порнографические произведения 19-го века и там почерпнула замысел для своего первого романа, "Tipping the Velvet", к написанию которого приступила сразу же после защиты.
До начала профессиональной писательской карьеры Уотерс работала в книжных магазинах и библиотеках, а также преподавала в Открытом университете.
В ее послужном списке три номинации на Букера ("Тонкая работа", "Ночной дозор" и "Маленький незнакомец"), две номинации на премию Оранж ("Тонкая работа", "Ночной дозор").
Проживает в Кеннингтоне, Лондон.
Сара Уотерс - британская писательница. Британская писательница родом из Уэльса. Родилась 21 июля 1966 г. в маленьком портовом городке Нейланд в валлийском графстве Пембрукшир,… Развернуть
Елена Семеновна Чижова - прозаик из Санкт-Петербурга (Ленинграда), директор Санкт-Петербургского Русского ПЕН-клуба, кандидат экономических наук. Преподавала управление производством и английский язык, в 1990-х годах занималась бизнесом.
Замужем за В. Возгриным. Двое детей.
Публикуется в литературных журналах с 2000 года.
Первый роман - "Крошки Цахес" издан в 2000 году.
В 2009 году удостоена премии "Русский Букер" за "Время женщин".
Питерская тема - постоянная величина ее прозы, определяющая и психологию, и характеры героев. Точнее - героинь, ибо Чижова отдает явное предпочтение женским характерам, женским судьбам.
"Временной промежуток, вмещающий в себя действие всех пяти «ленинградских» романов Чижовой (рожденной в этом городе, пишущей о нем), неизменно возвращается к 70-м годам: миновали яркие, рубежные 60-е, несмотря ни на что проникнутые своеобразным историческим оптимизмом, наступили годы глухие, переломные для человеческого сознания, годы не столько страха («Сейчас не то время», - то и дело повторяют друг другу герои чижовских романов, помнящие иные, куда более нечеловеческие, времена), сколько - вины и стыда, пронизанные - и это для Чижовой особенно важно - одновременно стремлением к возмездию и мыслью об искуплении". (Е.Погорелая, В поисках озвученного времени // Вопросы литературы, 2010, №3)
Елена Семеновна Чижова - прозаик из Санкт-Петербурга (Ленинграда), директор Санкт-Петербургского Русского ПЕН-клуба, кандидат экономических наук. Преподавала управление… Развернуть
Американская русскоязычная писательница, историк, исследователь викторианской Англии, блогер.
Екатерина родилась в Алматы, бывшей столице Казахстана. В 2000-2002 годах была студенткой Казахского университета международных отношений и мировых языков. Затем переехала в США, в 2004 году поступила в University of Colorado в Колорадо Спрингз и в 2006-м получила степень бакалавра по английской филологии. В 2008-м Екатерина получила степень магистра в University of Texas (г. Остин) по специальности "Сравнительная филология". В 2010-м обучалась в Indiana University (Блумингтон) — этот период особенно запомнился Екатерине тем, что у нее была возможность погрузиться в богатейшую коллекцию фольклора, собранную в библиотеке блумингтонского университета.
Викторианская Англия, ее литература, история, материальная культура, фольклор — главный предмет интересов Екатерины. С большим любопытством она относится к американскому, скандинавскому, русскому "страшному" фольклору, особенно фейри и вампирам. Екатерина преподает русский язык в University of Texas, и студенты, зная интересы наставника, дарят ей в знак благодарности сувенирные гробики и кулоны-ампулы с кровью ("Надеюсь, что искусственной!").
Екатерина со школы увлечена историей и фольклором. Почему именно XIX век? Потому что это Век Чести. По словам Коути, тогда "утрата чести воспринималась не как попадание в тренд, а как падение. В наши дни это слово кажется архаизмом". А еще Екатерину живо интересовали старые "страсти-мордасти". Дотошная исследовательница проштудировала массу исторических трудов, от пособий по экзорцизму для священников до справочников по этикету и кулинарных книг прошедших эпох.
"История учит и утешает, — говорит Екатерина. — Сквозь толщу веков ты можешь разглядеть единомышленников, и сердце щемит от восторга, когда они отвечают понимающей улыбкой".
На определенном этапе друзья устали выслушивать россказни о древних способах лечения холеры или искусстве изготовления корсетов, и Екатерине пришла в голову идея завести тематический ЖЖ-блог. Со временем интернет-дневник обзавелся несколькими тысячами читателей, а записей в итоге хватило на несколько научно-популярных книг.
В беллетристике Екатерина впервые попробовала силы в жанре фанфика, сочинив и выложив в сеть несколько историй по мотивам мюзикла Кунце и Стейнмана "Танец вампиров" и фильма Полански "Бал вампиров".
Коути уверена, что интернет сближает людей, и к своим друзьям причисляет читателей. "Я не узнаю, как звучат голоса большинства моих друзей. Но бывали ночи, — признается писательница, — когда мерцающий монитор становился для меня костром, отгоняющим диких зверей".
Екатерина любит котов-сфинксов, особенно своего питомца Реджи. Любит чай: "Он вроде печенья "Мадлен" Пруста — погружает в воспоминания и вызывает в памяти лица друзей". И больше всего ценит свободу: "Она зарождается в голове. Потому что в первую очередь свобода — это отсутствие mind-forged manacles, "выкованных разумом цепей", как писал Уильям Блейк".
У Екатерины американское гражданство. Коути — фамилия ее мужа.
Также ею под псевдонимом Маргарет Брентон в соавторстве с Еленой Прокофьевой написан роман Жемчуг проклятых .
Американская русскоязычная писательница, историк, исследователь викторианской Англии, блогер. Екатерина родилась в Алматы, бывшей столице Казахстана. В 2000-2002 годах была… Развернуть
Кэрри Гринберг — псевдоним российской писательницы Елены Аврутиной, появившийся в Интернете и со временем перекочевавший со страницы в Самиздате на страницы настоящих бумажных книг.
Елена родом из Москвы. В качестве дня рождения указывает 1 февраля. В настоящее время живет в Мюнхене.
На классического гуманитария не похожа: окончила Московский авиационный институт им. С. Орджоникидзе (МАИ), а потом магистратуру в Hochschule Pforzheim (г. Пфорцхайм, Баден-Вюртемберг, Германия) по специальности Service Marketing.
Сама о себе пишет так:
"Родилась, училась, снова училась и надеюсь учиться вечно.
По образованию - менеджер, по интересам - викторианская барышня.
Люблю людей, иностранные языки и путешествия, а пишу про вампиров. Их тоже люблю, но не всех.
Я не писатель, но люблю писать - такой вот парадокс."
Все эти слова она воплощает на практике.
В качестве девиза указывает у себя в блоге "Sein heisst werden, leben heisst lernen" ("Быть означает существовать, жить означает учиться").
Много путешествует, фотографирует, иногда участвует в театральных постановках, порой начинает еще и рисовать.
Истории сочиняет с детства, но к вампирской тематике обратилась примерно в 2005 году. Отказавшись от современных трактовок этих мифологических персонажей, отдает предпочтение их классическому, викторианскому варианту, сдабривая его изрядной порцией юмора ("за 200 лет пестования готического образа вампиры заслужили того, чтобы немного расслабиться и улыбнуться вместе с читателями!").
Первые известные произведения написала вместе с Екатериной Коути. Будущие соавторы познакомились в Сети и, по их признанию, лишь пару раз встречались вживую в офлайне. В основном писательницы общаются посредством компьютера (например, диалоги между персонажами в "Длинной серебряной ложке" они сочиняли, общаясь от лица геров через ICQ).
Помимо увлечения вампирской темой, Елена и Екатерина также уделяли много внимания быту и нравам викторианской эпохи. Так на свет появилась фундаментальная книга "Женщины викторианской Англии: от идеала до порока".
В настоящее время Кэрри Гринберг продолжает писать как одна, так и на пару с новыми соавторами.
В 2015 году вышла её новая книга "Талант марионетки", написанная в соавторстве с очередным "другом по Сети" Надей Дрейк.
Кэрри Гринберг — псевдоним российской писательницы Елены Аврутиной, появившийся в Интернете и со временем перекочевавший со страницы в Самиздате на страницы настоящих бумажных… Развернуть
Наоми Р. Вульф — американская писательница и политический консультант. С публикацией в 1991 году книги «Миф о красоте: Стереотипы против женщин» приобрела статус ярчайшего представителя феминизма 3-ей волны. Книга стала бестселлером и была переведена на множество языков мира.
Наоми Вульф родилась в еврейской семье. Мать, Дебора Гоулман Вулф, из семьи российского происхождения, крупный антрополог, автор книги «Лесбийское сообщество». Отец — Леонард Вульф, исследователь готической литературы, переводчик с идиша на английский язык. Племянница психолога Даниэла Гоулмана и физика-ядерщика Элвина Вайнберга.
Закончив Высшую школу «Лоуэлл», Наоми поступила в Йельский университет, получив дипломом бакалавра искусств (английская литература). В 1985-87 гг. проходила обучение в Оксфордском университете по международной стипендии Родса. Была замужем за спичрайтером Билла Клинтона Дэвидом Шипли, в браке с которым родила дочь Розу и сына Джозефа, названных в память родителей её отца. Брак закончился разводом в 2005 году.
К началу 1990-х Наоми Вульф заработала репутацию крупнейшей представительницы феминизма третьей волны. Основной идеей книги «Миф о красоте» является то, что стандарты красоты являются социально обусловленным конструктом, в котором определяющую роль играет патриархальный компонент. Она сравнивает стандарты красоты со средневековым орудием пыток под названием Железная дева, утверждая, что всякая женщина, отклоняющаяся от заданных стереотипов немедленно подвергается наказанию, как физическому, так и психологическому. Физическое совершенство становится для женщин навязчивой идеей, а несоответствие ему — источником страданий. Но даже достигнув идеала, женщина все равно проигрывает, поскольку приносит в жертву общепринятому стандарту внешности свою природную красоту, здоровье, энергию, сексуальность, а порой и жизнь. Автор утверждает, что в современном мире женщина сама способна решать, как она хочет жить и выглядеть, без оглядки на диктат безжалостного «мифа о красоте».
Книга "Вагина: Новая история женской сексуальности", вышедшая в 2012 году, была встречена бурно и вызвала неоднозначные реакции как в феминистской среде, так и за её пределами, снискав репутацию текста провокационного, не всегда твёрдо обоснованного с научной точки зрения. Хотя многие указывали, что в концепции тесной нейрологической связи вагины и мозга есть зерно истины, пусть она и подвергает сомнению традиционную социально-детерминистическую концепцию конфликта полов. С точки зрения автора то, как относятся к вагине в разных культурах — с уважением или презрением, внимательно или пренебрежительно, — демонстрирует отношение к женщине как таковой. Для объективного взгляда на сущность проблемы автор привлекает данные нейрологии и даёт им свою трактовку.
Наоми Р. Вульф — американская писательница и политический консультант. С публикацией в 1991 году книги «Миф о красоте: Стереотипы против женщин» приобрела статус ярчайшего… Развернуть
И. Грекова литературный псевдоним Елены Сергеевны Вентцель ; 8 (21) марта 1907, Ревель, Российская империя, ныне Таллин, Эстония — 15 апреля 2002, Москва, Россия) — советский математик, автор учебников по теории вероятностей и исследованию операций, русский прозаик, доктор технических наук (1954), профессор (1955), автор многочисленных научных трудов по проблемам прикладной математики, учебников по теории вероятностей, книг по теории игр.
Биография
Родилась в Ревеле (сейчас Таллин). Отец, Сергей Федорович Долгинцев, преподавал математику, мать — словесность. Сергей Федорович считал, что высшая математика проще элементарной, и занимался ею с дочерью, когда ей было 7-8 лет. В результате математика "приобрела" Елену Сергеевну.
В 1923 году, шестнадцати лет от роду, поступила в Ленинградский (тогда ещё Петроградский) университет. Училась у Б. Н. Делоне, Н. Н. Гернет, И. М. Виноградова, Г. В. Колосова, А. М. Журавского, И. И. Иванова, Г. М. Фихтенгольца. "В вас что-то есть, — говорил Григорий Михайлович, — только не возьму в толк, что именно. А, может быть, и вообще ничего нет". (И. Грекова. "Ленинградский университет в 20-х годах").
В 1929 окончила физико-математический факультет Ленинградского университета.
1935—1968 — работа в Военно-воздушной инженерной академии имени профессора Н. Е. Жуковского.
1968—1987 — кафедра прикладной математики в Московском Институте Инженеров Транспорта (МИИТ).
Член СП СССР с 1967.
Умерла 15 апреля 2002 года, похоронена на Донском кладбище Москвы.
Творчество
Как литератор (избравшая себе "математический" псевдоним — от названия восходящей к латыни французской буквы "игрек") начала публиковаться в 1957.
Внимание читателей и критиков привлекли рассказы "За проходной" и "Дамский мастер" (1963), в которых традиционный для отечественной словесности психологизм и сплетение нравственной и "деловой" проблематики обогащены точным ощущением настоящего дня, свежестью спокойного, четкого и ироничного письма, актуальным для "городской" прозы 1960-1970-х годов заострением повседневных жизненных коллизий "рядового" человека.
В этом направлении развивалось и последующее (нередко вызывавшее бурные дискуссии и даже обвинения в "клевете") творчество И.Грековой, посвященное как хорошо известной писательнице научно-технической среде (повести "На испытаниях" (1967), "Кафедра" (1978); романы "Пороги" (1984), "Свежо предание" (1995)), так и житейским историям людей разных профессий, своеобразно продолжая тему "маленького" человека в русской литературе и в то же время словно подтверждая мысль М.М.Бахтина о том, что каждый человек "больше" своей судьбы и даже незаметное, на первый взгляд, существование таит в себе глубины страданий и страстей, смятение чувств и творческие взлеты (повести "Маленький Гарусов" (1970), "Хозяйка гостиницы" (1976), "Вдовий пароход" (1981), "Фазан" (1985), "Перелом" (1987); рассказы "Хозяева жизни" (1960), "Скрипка Ротшильда" (1981), "Без улыбок" (1986)).
И. Грекова литературный псевдоним Елены Сергеевны Вентцель ; 8 (21) марта 1907, Ревель, Российская империя, ныне Таллин, Эстония — 15 апреля 2002, Москва, Россия) —… Развернуть
Эмиль Золя — французский писатель, один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века.
Сын принявшего французское подданство инженера итальянского происхождения (по-итальянски фамилия читается как Дзо́ла), построившего канал в Эксе. Детские и школьные годы Эмиль провел в Экс-ан-Провансе, где одним из его ближайших друзей был художник Поль Сезанн. Ему было неполных семь лет, когда отец скончался, оставив семью в бедственном положении. В 1858, рассчитывая на помощь друзей покойного мужа, г-жа Золя переехала с сыном в Париж.
В начале 1862 Эмиль сумел найти место в издательстве Hachette. Проработав около четырех лет, он уволился в надежде обеспечить свое существование литературным трудом. В 1865 Золя опубликовал первый роман — жесткую, слабо завуалированную автобиографию La Confession de Claude. Книга доставила ему скандальную известность, которую еще более умножила горячая защита живописи Эдуарда Мане.
Примерно в 1868 у Золя возник замысел серии романов, посвященных одной семье (Ругон-Маккаров), судьба которой исследуется на протяжении четырех-пяти поколений. Разнообразие романных сюжетов давало возможность показать многие стороны французской жизни в период Второй империи. Первые книги серии не вызвали большого интереса, зато седьмой том, «Западня» (L’Assommoir, 1877), снискал большой успех и принес Золя как славу, так и богатство. Он приобрел дом в пригороде Парижа и собрал вокруг себя молодых писателей (среди них были Жорис-Карл Гюисманс и Ги де Мопассан), образовавших недолговечную «натуралистическую школу».
Последующие романы серии были встречены с громадным интересом — их с одинаковым усердием поносили и превозносили. Двадцать томов цикла Ругон-Маккары представляют собой главное литературное достижение Золя, хотя необходимо отметить и написанную ранее «Терезу Ракен» (Thérèse Raquin, 1867) — глубокое исследование чувства раскаяния, постигающего убийцу и его сообщницу. В последние годы жизни Золя создал еще два цикла: Les Trois Villes (1894-1898) и Les Quatre Vangiles (1899-1902).
Золя стал первым романистом, создавшим серию книг о членах одной семьи. Одной из причин, побудивших Золя избрать структуру цикла, было желание показать действие законов наследственности. Ругон-Маккары являются отпрысками слабоумной женщины, которая умирает в последнем томе серии, достигнув столетнего возраста и полностью лишившись рассудка. От ее детей — одного законного и двух незаконных — берут начало три ветви рода. Первая представлена процветающими Ругонами, члены этой семьи фигурируют в таких романах, как «Его превосходительство Эжен Ругон» (Son Excellence Eugène Rougon, 1876) — исследование политических махинаций в царствование Наполеона III; «Добыча» (La Curée, 1871) и «Деньги» (L’Argent, 1891), где речь идет о спекуляциях земельной собственностью и ценными бумагами. Вторая ветвь рода — семейство Муре. Октав Муре, честолюбивый волокита в «Накипи» (Pot-Bouille, 1882), создает один из первых парижских универмагов на страницах «Дамского счастья» (Au Bonheur des Dames, 1883), тогда как другие члены семьи ведут более чем скромную жизнь, подобно деревенскому священнику Сержу Муре в загадочном и поэтичном романе «Проступок аббата Муре» (La Faute de l’Abbé Mouret, 1875). Представители третьей ветви, Маккары, отличаются крайней неуравновешенностью, поскольку их предок Антуан Маккар был алкоголиком. Члены этой семьи играют выдающуюся роль в самых сильных романах Золя — таких, как «Чрево Парижа» (Le Ventre de Paris, 1873), где воссоздана атмосфера центрального рынка столицы; «Западня», в которой суровыми тонами изображается жизнь парижских рабочих в 1860-е; «Нана» (Nana, 1880), чья героиня, представительница третьего поколения Маккаров, становится проституткой, и ее сексуальный магнетизм приводит в смятение высший свет; «Жерминаль» (Germinal, 1885), величайшее творение Золя, посвященное забастовке шахтеров на рудниках северной Франции; «Творчество» (L’Œuvre, 1886), куда включены характеристики многих прославленных художников и литераторов эпохи; «Земля» (La Terre, 1887), повествование о крестьянской жизни; «Человек-зверь» (La Bête humaine, 1890), где описывается жизнь железнодорожных рабочих; и, наконец, «Разгром» (La Débâcle, 1892) — изображение франко-прусской войны и первый крупный военный роман во французской литературе.
Ко времени завершения цикла Золя пользовался всемирной известностью и, по общему мнению, был крупнейшим после Виктора Гюго писателем Франции. Тем более сенсационным было его вмешательство в дело Дрейфуса (1897–1898). Золя пришел к убеждению, что Альфред Дрейфус, офицер французского генерального штаба, еврей по национальности, в 1894 был несправедливо осужден за продажу военных секретов Германии. Разоблачение армейской верхушки, несущей главную ответственность за очевидную судебную ошибку, приняло форму открытого письма президенту республики с заголовком «Я обвиняю» (J’accuse, 1898). Приговоренный за клевету к году тюремного заключения, Золя бежал в Англию и смог вернуться на родину в 1899, когда ситуация изменилась в пользу Дрейфуса.
Золя скончался в Париже от отравления угарным газом, по официальной версии — из-за неисправности дымохода. Его последние слова, обращенные к жене: «Мне плохо, голова раскалывается. Посмотри, и собака больная. Наверное, мы что-то съели. Ничего, все пройдет. Не надо никого тревожить...». Современники подозревали, что это могло быть убийство, но неопровержимых доказательств этой теории найти не удалось.
Эмиль Золя — французский писатель, один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века. Сын принявшего французское подданство инженера итальянского… Развернуть
Сегодня Мария Метлицкая — один из самых читаемых и любимых отечественных авторов в сегменте психологической прозы, автор более 30 книг, каждая из которых раскупается буквально в считанные дни и получает восторженные отзывы. Совокупный тираж бестселлера «Дневник свекрови» на сегодняшний день — более 160 тысяч экземпляров, совокупный тираж всех книг более 2 миллионов.
Мария Метлицкая не пишет о неземной страсти или заморских принцах. Ее вдохновляют прежде всего сама жизнь, истории друзей, коллег, знакомых, понятные и простые. Истории, которые рассказывает Мария Метлицкая, безусловно обладают психотерапевтическим эффектом: прочитать их - все равно что поговорить с самой близкой подругой, которая выслушает и даст совет.
Сегодня Мария Метлицкая — один из самых читаемых и любимых отечественных авторов в сегменте психологической прозы, автор более 30 книг, каждая из которых раскупается буквально в… Развернуть
Шведская писательница и журналист. Первую книгу она написала в 1980 году. Первый же роман – «Книга Евы» – дающий современную интерпретацию библейских сюжетов стал бестселлером. Последовавшая за ним «Книга Каина» закрепила успех. Всемирная известность к Фредрикссон пришла после романа «Дочери Ханны», рассказывающего о жизни трех поколений женщин одной семьи. Всего ее перу принадлежат 13 романов, переведенных на 40 языков мира и изданных общим тиражом в несколько миллионов экземпляров.
Шведская писательница и журналист. Первую книгу она написала в 1980 году. Первый же роман – «Книга Евы» – дающий современную интерпретацию библейских сюжетов стал бестселлером.… Развернуть
Уте Эрхардт - немецкий психолог с многолетней практикой.
Уте Эрхардт родилась в Касселе. Училась в вечерней гимназии и изучала психологию.
С 1976 г. преподает с системе повышения квалификации. Сфера ее профессиональных интересов - коммуникация и развитие способностей. С 1984 г. вместе с партнером возглавляет Общество психологов-консультантов и ведет частную психотерапевтическую практику в Висбадене. Ее дочери Яне 19 лет.
Уте Эрхардт - немецкий психолог с многолетней практикой.
Уте Эрхардт родилась в Касселе. Училась в вечерней гимназии и изучала психологию.
С 1976 г. преподает с системе… Развернуть
Эми Тан (англ. Amy Tan; кит. 谭恩美, пиньинь Tán Ēnměi, палл. Тань Эньмэй, род. 19 февраля 1952 года) — американская писательница китайского происхождения. Её романы посвящены взаимоотношениям дочери и матери, проблеме идентичности китайцев в Америке.
Эми Тан (англ. Amy Tan; кит. 谭恩美, пиньинь Tán Ēnměi, палл. Тань Эньмэй, род. 19 февраля 1952 года) — американская писательница китайского происхождения. Её романы посвящены… Развернуть
Американец Джон Грей - широкоизвестный в мире эксперт в области человеческих и семейных, в частности, отношений, автор 17-ти книг, изданных в десятках стран миллионными тиражами. В 1995-1996 гг. они занимали первые места в списках бестселлеров США рекордный срок - почти полтора года! Такая их феноменальная популярность объясняется абсолютно новым подходом автора к старой, как мир, проблеме взаимоотношенй мужчин и женщин.
Образы разнопланетян, встретившихся на Земле и забывших о своём происхождении, остроумно использованы автором, чтобы объяснить, почему мужчины и женщины живут, словно в разных измерениях, почему одни и те же чувства и желания они выражают на "разных языках". Тем, кто вдруг оказался в разладе с любимым человеком, чьи семейные отношения дали трещину, эти, написанные в мягкой и подчас ироничной манере книги помогут находить выход из тупиковых ситуаций, легче преодолеть кризисы в отношениях с партнёром, принимать безболезненные решения в конфликтных ситуациях, не доводя их до драмы.
Джон Грей ( John Gray ) - широко известный в мире эксперт в области человеческих и семейных, в частности, отношений, автор 17-ти книг, изданных в десятках стран миллионными тиражами. В 1995-1996 гг. они занимали первые места в списках бестселлеров США рекордный срок - почти полтора года! Такая их феноменальная популярность объясняется абсолютно новым подходом автора к старой, как мир, проблеме взаимоотношений мужчин и женщин.
Д. Грей - один из участников фильма «Секрет» («The Secret»). Но гораздо более известен серией книг «Марс и Венера». Первая книга этой серии вышла в свет в 1993 г. Называется она «Мужчины с Марса, женщины с Венеры». Она вошла в десятку самых влиятельных книг, изданных за последние 25 лет. Но долгий путь прошел Джон Грей к своему успеху. После окончания школы он поступил сразу в два университета. Но ни один из них Джон Грей так и не окончил. В этом он схож с Джо Витале. Тот тоже не смог завершить обучение в Кентском университете.
Девять лет Джон Грей жил в монашестве, изучая трансцендентальную медитацию. Он обучался в одном из центров Махариши, находящихся в горах Швейцарии. Там Д. Грей получил степень бакалавра и магистра.
В 1982 г. Джон окончил Колумбийский университет. Учился Д. Грей дистанционно и получил докторскую степень по психологии и сексуальности человека. Брайн Трейси (автор книг и аудиопрограмм на темы бизнеса, управления продажами, самореализации и лидерства) также был выпускником этого университета.
Уже более 15 лет Джон работает семейным психотерапевтом и проводит семинары личностного роста. Его приглашали к себе такие известные телеведущие, как Лари Кинг и Опра Уинфри. Джон Грей участвовал в различных теле- и радиопрограммах по всей стране. Им написано около 17 книг, которые переведены на 40 языков мира. Выпущены видео- и аудиозаписи семинаров и обучающих программ. Сейчас Джон Грей живет с семьей в Северной Калифорнии.
Психолог Джон Грэй получил степень доктора философии в Колумбийско-Тихоокеанском университете. Известен в США как ведущий специалист в области человеческих взаимоотношений и личностного роста.
Около 20 лет он проводит общественные и частные семинары, читает лекции. Джон Грэй часто выступает на телевидении и по радио в популярных передачах и шоу. Его колонки публикуются в различных газетах и журналах.
Джон Грэй - автор многих книг, посвященных проблемам психологии отношений и вопросам их улучшения. Общий тираж книги "Мужчины с Марса, женщины с Венеры", вышедшей в 1993 году и переведенной почти на 40 языков, достиг почти 10 млн. экземпляров.
Американец Джон Грей - широкоизвестный в мире эксперт в области человеческих и семейных, в частности, отношений, автор 17-ти книг, изданных в десятках стран миллионными… Развернуть
Маргарет Этвуд — одна из самых известных англоязычных писателей в мире, прозаик, поэтесса, литературный критик, активистка охраны природы и феминистка. Лауреат премии Артура Кларка 1987 года за роман «Рассказ служанки», премии принцессы Астурийской, премии генерал-губернатора Канады (дважды), Букеровских премий 2000 и 2019 года (за романы «Слепой убийца» и «Заветы»), премии Франца Кафки, компаньон ордена Канады.
Родилась в Оттаве 18 ноября 1939 года в семье энтомолога Карла Эдмунда Этвуда и Маргарет Дороти Килиам, специалиста-диетолога. Маргарет Этвуд начала литературную деятельность в 16 лет. В 1957 году поступила в Виктория Колледж Университета Торонто. В 1961 году получила степень бакалавра английского языка, так же прошла дополнительные курсы по философии и французскому языку. В 1962 году Маргарет получила степень магистра в Колледже Рэдклиффа Гарвардского Университета в Массачусетсе. Она продолжала учебу еще в течение двух лет, но не закончила свою докторскую диссертацию.
Произведения Маргарет Этвуд переведены на более чем 20 языков мира. Писатель поднимает темы, близкие для читателей во всем мире – становление характера, недопонимание друг друга близкими людьми, упущенные возможности и нереализованные мечты. Помимо художественных книг, Маргарет Этвуд так же является автором множества научных произведений. В их число входит литературная критика, исследования, автобиографические очерки, обзоры книг, политические и экологические эссе, и другая журналистика. Этвуд также является автором множества детских книг.
Маргарет Этвуд — одна из самых известных англоязычных писателей в мире, прозаик, поэтесса, литературный критик, активистка охраны природы и феминистка. Лауреат премии Артура… Развернуть
Элис Хоффман провела все детство в Лонг-Айленде. В 1969 году Элис окончила среднюю школу. Устроилась работать в подразделение издательского дома «Doubleday» в Гарден-Сити. Однако вскоре поняла, что восьмичасовой трудовой день и работа по расписанию не для нее, и уволилась. Поступила в университет Адельфи. Окончив его в 1973 году, получила степень бакалавра искусств по английской словесности. Затем получила стипендию Mirrellees Fellowship на обучение в Creative Writing Center Стэнфордского университета, где проучилась с 1973 по 1974 год и получила степень магистра искусств в области литературы.
Свой первый роман «Property Of» написала в 21 год, как раз когда училась в Стэнфордском университете.В нем повествуется о любви молодой девушки к главарю банды подростков. Часть произведения впервые была опубликована в журнале «American Review». Такую возможность она получила благодаря своему наставнику, профессору и писателю Альберту Жерарду, а также его супруге Маклин Бокок Жерард. Именно они помогли Элис Хоффман разместить в журнале «Fiction» небольшой рассказ. После этого издатель журнала «American Review» Теодор Солотарофф обратился к писательнице с вопросом, нет ли у нее готовых к печати сборников или романов. Услышав об этом, Хоффман сразу принялась творить. Так появился роман «Во власти», который в последствии был опубликован в «American Review».
Второй роман Время утопленников (The Drowning Season, 1979) рассказывает о некоей даме, главе семейства, которую именуют Эстер Белая, ее сыне, пытающемся каждое лето покончить с собой (отсюда и название романа) и его дочери Эстер Черной, которой только что исполнилось восемнадцать и у нее впервые появилась возможность вырваться за пределы семейного круга.
Действие третьего романа Хоффман Приземление ангела (Angel Landing, 1980) происходит в районе атомной электростанции. Критики разошлись в оценке этой, на их взгляд, добротной старомодной любовной истории.
В основе сюжета романа Белые лошади (White Horses, 1982) – влечение молодой девушки к своему старшему брату. Рецензент журнала «Ньюсуик» отмечает, что труднейшую для писателя тему инцеста Хоффман облачила в форму мифа. «Мифический» аспект книги подмечает и писательница Энн Тайлер, с которой Хоффман нередко сравнивают: «В Белых лошадях реальность и сновидение соединяются. Персонажи романа кажутся поначалу вполне узнаваемыми людьми; задумавшись, в этом начинаешь сомневаться. Такие переходы от реального к нереальному и обратно практически незаметны».
В пятом романе Хоффман Дитя фортуны (Fortune's Daughter, 1985) в центре внимания две героини, принадлежащие к разным поколениям.
Ночь огней (Illumination Night, 1987) сводит вместе новую группу обособленных персонажей. Критики единодушно признали мастерство обрисовки образов и создания особой атмосферы повествования. Рецензент «Нью-Йорк таймс» выразил общее мнение: «Хоффман так просто пишет о человеческих страстях, что ее герои отпечатываются в памяти».
В Седьмое небо (Seventh Heaven, 1990) писательница возвращается в обманчиво спокойный мир пригородов своего первого романа, только теперь дело происходит в 1959 – в преддверии новых, более «шумных» времен.
В Черепашья луна (Turtle Moon, 1993) и Второй натуре (Second Nature, 1994) женщины, как часто бывает у Хоффман, борются за то, чтобы построить жизнь согласно своим представлениям.
Роман Практическая магия (Practical Magic, 1995) – это подобие сказки, прелестная фантазия на тему семейного матриархата.
Сборник рассказов Местные девушки (Local Girls, 1999), представляющий цикл взаимосвязанных историй,повествующих об удачах и потерях девушек Лонг-Айленда, был встречен сдержанно.Однако получил широкую известность благодаря тому, что все средства от продажи этой книги пошили на создание центра по борьбе с раком груди в госпитале Аубурн в Кэмбридже. Ранее писательница и сама боролась с этой тяжелой болезнью и победила ее.
Вышедший следом Речной король (The River King, 2000) вызвал поток доброжелательных отзывов.
Элис Хоффман уверенно стартовала в мире литературы.
Роман Здесь, на Земле , написанный в 1997 году был выбором Книжного клуба Опры, многие книжные сообщества считают его качественной переделкой произведения Эмили Бронте «Грозовой перевал».
А ее роман «На грани риска» включен в список произведений, обязательных к прочтению во многих вузах США. Причина заключается в том, что на страницах этой книги Элис Хоффман рассказывает о сложностях, возникших в семье, столкнувшейся с проблемой СПИДа, главная героиня - девушка, заразившаяся СПИДом в результате переливания крови.
Известно, что Элис Хоффман в настоящее время является приглашенным ученым сотрудником в Научно-исследовательском центре Университета Брандейс (Brandeis University).
Сейчас Элис Хоффман со своим супругом живут попеременно то в Бостоне, то в Нью-Йорке.
Ее произведения переведены более чем на двадцать языков. Они входят в списки популярных книг года The New York Times, Entertainment Weekly, The Los Angeles Times, Library Journal и People Magazine.На сегодня в ее активе двадцать четыре романа, два сборника рассказов и три книги для детей.
Роман 'Practical Magic' ('Практическая магия'), имевший довольно большой успех и в своем книжном варианте, был экранизирован в 1998-м, в одноименной фэнтезийной мелодраме сыграли Сандра Буллок (Sandra Bullock) и Николь Кидман (Nicole Kidman).
Кстати, сама Хоффман также поработала сценаристом для кино – так, ее работой стала мелодрама 'Independence Day' 1983 года с Кэтлин Куинлен (Kathleen Quinlan) и Дэвидом Китом (David Keith) в главных ролях.
Среди других экранизированных книг Хоффман – триллер 'Смерть на реке' ('The River King') 2005 года и семейная комедия 'Аквамарин' ('Aquamarine'), вышедшая в 2006-м. Кстати, 'Аквамарин' - это одна из книг писательницы для молодежи.
Элис Хоффман провела все детство в Лонг-Айленде. В 1969 году Элис окончила среднюю школу. Устроилась работать в подразделение издательского дома «Doubleday» в Гарден-Сити. Однако… Развернуть
Банана Ёсимото — японская писательница.
Банана Ёсимото (настоящее имя - Махоко Ёсимото) родилась в местечке Сэндаги, расположенном в одном из 23 специальных районов большого Токио Бункё. В своём районе ходила среднюю школу №8, затем поступила в старшую школу, расположенную в соседнем районе Итабаси. Закончила литературный факультет Японского университета в Нэриме.
Отец — Такааки Ёсимото, - литературный критик, поэт, публицист, философ, культовая фигура в молодежных кругах.
Мать - Кадзуко Ёсимото - поэтесса, выпустила несколько сборников хайку.
Старшая сестра - мангака Ёико Харуно
В 2000 году сочеталась браком с сертифицированным рольфером Хироёси Тахата в 2003 году родила сына.
Выросшая в литературной семье, Ёсимото, по собственным словам, пишет с 5 лет. Её университетская выпускная работа, «Лунная тень», получила приз декана факультета. Именно это, по её собственным словам, придало ей уверенности в себе и послужило причиной выбора профессиональной деятельности.
Дебютировала под псевдонимом Банана Ёсимото — от любимых писательницей цветов банана. Изначально фамилия записывалась кандзи, но с 2003 года весь псевдоним целиком пишется хираганой.
Официальный литературным дебютом является роман «Кухня», получивший сразу три приза: премию журнала «Кайэн» 1987 г. за лучший дебют в ноябре 1987 года, литературную премию Кёка Идзуми в январе 1988 и рекомендательную премию министерства образования в августе 1988. Сейчас это самое известное её произведение переведено на многие языки и продаётся в 20 странах мира.
Всего Банана Ёсимото написала более 20 повестей, рассказов и эссе, а также несколько работ в соавторстве.
Банана Ёсимото — японская писательница. Банана Ёсимото (настоящее имя - Махоко Ёсимото) родилась в местечке Сэндаги, расположенном в одном из 23 специальных районов большого… Развернуть
Лиза Си — американская писательница, историк, биограф, публицист и общественный деятель.
Её прадед с отцовской стороны был китайцем, что в значительной степени определило её судьбу.
Лиза Си родилась в Париже 18 февраля 1955 году, но большую часть жизни прожила в Лос-Анджелесе, в том числе и в его китайском квартале. Её мать, Каролин Си, также была писательницей. Лиза окончила Университет Лойола Мэримаунт в 1979 году.
В 1983—1996 гг. Лиза Си работала корреспондентом газеты «Publishers Weekly», а также писала статьи для журналов «Vogue», «Self» и «More». Она написала либретто для оперы, основанной на её книге «На холодной горе» и приняла участие в создании Семейной галереи в музее «Autry Museum», которая посвящена Лос-Анджелесу 1930-х годов — каким его увидел её отец семилетним мальчиком. Её выставка «На холодной горе. Опыт американцев китайского происхождения» проходила в «Autry Museum of Western Heritage» и Смитсоновском институте. Лиза Си также часто выступает в качестве спикера и лектора.
Си пишет статьи и принимает участие во всевозможных культурных мероприятиях, посвященных истории Лос-Анджелеса и его китайского квартала. В 2001 году организация американцев китайского происхождения назвала её «женщиной года», а в 2003 году Китайско-американский музей присвоил ей награду «Созидатель истории». Лиза Си является уполномоченным города Лос-Анджелес.
Первые романы Лизы Си были написаны в соавторстве с матерью, Каролин Си, и Джоном Эспи под псевдонимом «Моника Хайлэнд». В данную серию вошли три книги: «Земля лотоса» (1983), «Шанхайская дорога, 110» (1986) и «Привет из Южной Калифорнии» (1988). Лиза Си также написала рассказ «Поминальный обед» для «Half and Half».
Лиза Си передала свои личные бумаги за период 1973—2001 года в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Лиза Си — американская писательница, историк, биограф, публицист и общественный деятель. Её прадед с отцовской стороны был китайцем, что в значительной степени определило её… Развернуть
Бродерик Стивен 'Стив' Харви родился 17-го января 1957-го года в Западной Вирджинии, США. Сын Элоизы и шахтера Джесси Харви. Он переехал в Кливленд, Огайо, где окончил среднюю школу в 1974-м году. Какое-то время Стиви был страховым агентом и боксером.
Его карьера комика импровизационного жанра началась в середине 1980-х. Как яркий представитель 'стенд-ап камеди', Харви в 1994-м получил одну из главных ролей в американском ситкоме ABC 'Me and the Boys'. Позднее он превратился в комедийного актера телесериала 'Шоу Стива Харви', который просуществовал с 1996-го по 2002-й.
Хотя в афроамериканской прослойке Стив был просто дико популярен и выиграл несколько призов Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, за ее пределами Харви жаловали не так часто и даже выражали недовольство на его счет.
Вместе с участниками реалити-шоу 'Kings of Comedy', Д.Л. Хьюли, Седриком 'Развлекателем' и Берни Маком комик отправился в гастрольный тур в 1997-м. Их комедийный проект лег в основу фильма Спайка Ли 'Настоящие короли комедии', звездами которого стала вся великолепная четверка реалити-шоу. Выход картины, ее DVD продажи, а также съемки Стива в документалке 'Don't Trip ... He Ain't Through with Me Yet' сделали его еще популярнее. Харви выпустил свой хип-хоп и ритм-энд-блюз альбом на лейбле, который сам же и основал, и написал книгу 'Steve Harvey's Big Time'.
В 2003-м актер снялся вместе с Кьюбой Гудингом-младшим и Бейонсе Ноулз в музыкальной комедии Джонатана Линна 'Борьба с искушениями', а в 2005-м принял участие в закадровой работе над мультфильмом 'Бешеные скачки', озвучив муху по имени Базз.
Харви вел свое собственно одноименное утреннее радио-шоу, которое первоначально транслировалось благодаря радиокомпании 'Radio One' – с сентября 2000 по май 2005-го. Было приложено много усилий, чтобы проект комика дорос до национального уровня, но, в конечном итоге, 'Утреннее шоу Стива Харви' слушали только жители Лос-Анджелеса (станция KKBT) и Далласа (KBFB). В результате Харви и 'Radio One' решили прекратить свое партнерство незадолго до истечения срока контракта. В сентябре 2005-го Стив заключил новую сделку – с радиосетью 'Premiere' и вещательной корпорацией 'Inner City', так что исчезнувшее радио-шоу комика пережило свое второе рождение. Программа Стива выходила в эфир с нью-йоркской радиостанции WBLS, пока в марте 2009-го не было объявлено о том, что место 'Утреннего шоу Стива Харви' займет 'Утреннее шоу Тома Джойнера'.
20-го января 2010-го поступила новость о том, что Стив с сентября станет новым ведущим популярного телевизионного игрового шоу 'Family Feud', заменив Джона О'Хёрли.
У Харви есть дочери-близнецы, Карли и Бренди, родившиеся в 1982-м году, и сын Бродерик, появившийся на свет в 1991-м. Эти трое детей – от первого брака.
Матерью его сына Уинтона 1997-го года рождения является вторая бывшая супруга актера, Мэри Ли Харви. Они развелись после 17 лет, проведенных вместе и 10 лет законного брака. Мэри Ли судится с бывшим мужем, желая получить часть имущества и бизнеса Стива, а также добиться ежемесячной выплаты в размере тысячи долларов для воспитания их общего сына.
В третий раз актер женился 25-го июня 2007-го на острове Мауи – на Марджори Бриджес-Вудс.
Бродерик Стивен 'Стив' Харви родился 17-го января 1957-го года в Западной Вирджинии, США. Сын Элоизы и шахтера Джесси Харви. Он переехал в Кливленд, Огайо, где окончил среднюю… Развернуть