Жан-Батист Мольер - аудиокниги

"Мещанин во дворянстве" - блестящая, искрометная комедия классика французской литературы Жана Батиста Мольера. Попытки необразованного, невежественного, неотесанного мужлана с большими деньгами выглядеть как благородный дворянин не могут не вызывать смех. Главный герой то и дело попадает в нелепые ситуации, а окружающие не упускают возможности воспользоваться его манией себе во благо.

Мольер, бессмертный классик драматургии, волей судьбы всю жизнь колебался между двумя антагонистическими жанрами: комедией и трагедией. Его театр стремился трагедией разбудить у публики высокие чувства, но сумел всерьез затронуть сердца зрителей только в комедиях.
В настоящее издание вошли три искрометные комедии Мольера: "Дон Жуан, или Каменный гость", "Любовная досада", "Сганарель, или Мнимый рогоносец".

Одна из комедий Жана-Батиста Мольера, берущая за основу сюжет классической античной комедиографии – «Брюзгу» Менандра. Главный герой «Мизантропа», молодой Альцест, слишком честен и прямолинеен для жизни в обществе. Слишком строгие понятия о нравственных законах и чести, благое желание оценивать простых смертных по наивысшим критериям угрожают потерей верных друзей, разрывом с любимыми и попаданием в неприятные истории. Пьеса о том, что выбор между общественными приличиями и высотами духа может привести к полному краху.

В настоящее издание вошли четыре блистательных комедии великого французского драматурга Мольера, которого Лев Толстой назвал "едва ли не самым всенародным, а потому прекрасным художником нашего времени": "Мещанин во дворянстве", "Тартюф, или Обманщик", "Урок мужьям" и "Урок женам".

Мольер - под этим именем вот уже три века мир знает и восхищается великим французским драматургом Жаном Батистом Покленом. Автор блистательных пьес, создатель жанра социально-бытовой комедии, знаменитый актер, реформатор сценического искусства, Мольер во всех своих произведениях оставался прежде всего французом: обаятельным, ироничным, афористичным, легким и остроумным.

В книгу вошли известные всему миру комедии Жана Батиста Мольера.

Перед вами книга из серии "Классика в школе", в которой собраны все произведения, изучающиеся в начальной школе, средних и старших классах. Не тратьте время на поиски литературных произведений, ведь в этих книгах есть все, что необходимо прочесть по школьной программе: и для чтения в классе, и для внеклассных заданий. Избавьте своего ребенка от длительных поисков и невыполненных уроков.
Комедии Мольера МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ и МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ изучают в 8 и 9 классах.

Для среднего школьного возраста.

Пьесу «Школа жён» принято считать первым опытом в жанре «высокой комедии», созданном французским комедиографом Жаном-Батистом Мольером. Привычные для комедий XVII века фарсовые сцены и анекдотические ситуации здесь сочетаются с утверждением высокой нравственной идеи, служа и развлечению, и поучению. В центре сюжета – вопрос о брачных обязательствах и истинной любви: это история невинной девушки Агнесы, жены деспотичного богача, и её развития от безропотной рабыни супруга до взаимно любящей молодой женщины. Новый перевод сделан поэтом и публицистом Дмитрием Быковым.

Пьеса наследует традициям итальянского театра масок commedia dell’arte и отсылает к древнеримским комедиям. В центре сюжета – конфликт поколений, связанный с проблемой неравных браков: сыновья богачей женятся на девушках низкого происхождения. Распутывание узла противоречий достаётся Скапену – ловкому и оборотистому слуге.

Жан-Батист МОЛЬЕР (урожд. Поклен) (1622 - 1673) - величайший комедиограф Франции и новой Европы, создатель классической комедии. Комедия "Школа мужей" (1661), которая тесно связана с последовавшей за ней ещё более зрелой комедией "Школой жен" (1662), знаменует поворот Мольера от фарса к социально-психологической комедии воспитания. Здесь Мольер ставит вопросы любви, брака, отношения к женщине и устроения семьи. Отсутствие односложности в характерах и поступках персонажей делает "Школу мужей" крупнейшим шагом вперед в сторону создания комедии характеров, преодолевающей примитивный схематизм фарса.

Пьеса известного французского комедиографа XVII века Жан-Батиста Мольера рассказывает о том, как богатый простак-крестьянин Данден мечтает стать аристократом. Исполнение его мечты дорого ему обходится. На беднягу Дандена после женитьбы на дочери обедневшего барона обрушивается множество неприятностей…

«Да не прогневаются наши умники, но, по-моему, нет ничего скучнее посвящений, и, буде на то соизволение Вашего высочества, я не стану подражать слогу этих господ и не воспользуюсь теми двумя-тремя жалкими мыслями, которые уже столько раз повторялись на все лады, что истерлись со всех сторон. Имя великого Конде – славное имя, и с ним нельзя обходиться, как с другими именами. Это блистательное имя следует давать лишь предметам, которые достойны его; я со своей стороны предложил бы поставить его во главе армии, а не во главе книги, и, мне кажется, это – разумное предложение; мне гораздо легче себе представить, что способно оно совершить, выступая против врагов нашего королевства, чем защищая от враждебной критики комедию…»

Отдавая дань уважения прародителям формата аудиокниг в нашей стране - авторам радиоспектаклей, выходивших под рубрикой "Театр у микрофона" - издательство "Союз" представляет новую серию аудиокниг, подлинных интеллектуальных и эстетических сокровищ

«…Так темно, что хоть глаз выколи! Небо сегодня нарядилось в черное, как скоморох, и ни одна звезда не кажет носа. Как глупо положение раба! Никогда он не живет для себя, всегда принадлежит всецело страстям своего господина, подчинен его прихотям и должен считать своим личным делом все, что того тревожит. Вот и мой господин взвалил на меня свои заботы, и так как он влюблен, то у меня нет покоя ни днем, ни ночью. Но я вижу факелы… Это, конечно, он…»

«Пред вами всего только набросок карандашом, маленький экспромт, из которого угодно было королю сделать себе развлечение. Это самый спешный из всех заказов Его Величества: если я скажу, что заказ был получен, исполнен, разучен и поставлен на сцене в течение пяти дней, то это будет вполне согласно с действительностью. Нет надобности предупреждать вас о том, что многое здесь зависит от драматического действия, – вы и сами хорошо знаете, что комедии предназначаются только для сцены, почему я и не советую читать эту вещь тому, кто не обладает глазами, способными при чтении видеть всю игру так, как она происходит в театре. Могу еще прибавить, что было бы желательно, чтоб подобные пьесы давались всегда со всеми теми аксессуарами и прикрасами, с какими они даются в театре короля. Они явились бы вам тогда в гораздо более привлекательном виде. Несомненно, что арии и симфонии несравненного Люлли в соединении с красотой голосов и грацией танцоров создают этим пьесам ту благосклонность публики, без которой им так трудно обойтись…»

Со дня рождения Жана Батиста Поклена (1622–1673), известного всему миру под именем Мольер, минули четыре века, но и в наши дни его пьесы не сходят с театральных подмостков и издаются огромными тиражами. Давно причисленные к шедеврам европейской литературы, сочинения Мольера и спустя столетия очаровывают искрометным юмором, психологической глубиной характеров и мастерской точностью наблюдений, отразившейся в образах его знаменитых персонажей-типов — обманщика Тартюфа, мещанина во дворянстве Журдена, скупого Гарпагона... Всего Мольер написал более тридцати пьес, они были высоко оценены при жизни мэтра, завоевав ему покровительство «короля-солнце» Людовика XIV, и оказали колоссальное влияние на всю последующую европейскую драматургию.
В настоящее издание вошли самые прославленные пьесы Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменное пиршество», «Мизантроп», «Лекарь поневоле», «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Проделки Скапена», «Мнимый больной», публикуемые в сопровождении иллюстраций известного книжного графика Григория Георгиевича Филипповского (1909–1987).
Так велик, что, перечитывая его, всякий раз только диву даешься. Он единственный в своем роде, его пьесы граничат с трагическим и полностью захватывают тебя, ему никто не осмеливается подражать…
Я всякий год читаю несколько пьес Мольера… Мы, маленькие люди, не в силах долго хранить в себе величие подобных творений и потому обязаны иногда возвращаться к ним, дабы освежить впечатление» (И. В. Гёте).

Он плут и пройдоха и то, что вытворяет этот находчивый слуга, достойно порицания. Но цели его, в отличие от средств, вполне благородны, а результат превзойдет все ожидания.
Скапен – Е. Весник
Аргант – В. Кольцов
Жеронт – В. Этуш
Сильвестр – А. Папанов
Октав – М. Козаков
Леандр – К. Протасов
Зуля, ее дочь – Татьяна Бестаева
Студенты – Наталья Богданова,
Рита Терехова, Рита Юдина,
Слава Бутенко, Владимир Демин, Александр Леньков
Зербинетта – Г. Анисимова
Гиацинта – М. Куприянова
Нерина – Л. Демина
От автора – З. Гердт
Ведущий – Т. Вдовина
Режиссер – Д. Вурос
Музыкальное оформление:
Антонио Спадавеккиа
Слова песен – Яков Холецкий
Симфонический оркестр ВР под управлением А. Фролова

В эпоху торжества антисистем, когда мир переворачивается с ног на голову, когда зло становится добром, а добро злом, когда положительный отбор заменяется отрицательным, а ложь забивает самые ростки погибающей правды, мольеровский «Дон Жуан» становится актуален, как никогда. Ибо в нем высмеивается лицемерие – главный гарант и двигатель всего наиподлейшего, что есть на земле. Потому что только прикрывшись им, можно обещать одно, а делать совсем другое, казаться одним, а быть его полной противоположностью. И если этот мир и обречен на гибель, то именно через лицемерие, демагогию и заведомый, сознательный обман доверившегося.
Аудиоспектакль «Театра Музыкальной Драмы».
Дон Жуан, сын дона Луиса – Алексей Россошанский.
Эльвира, жена дона Жуана – Наталья Драйчик.
Дон Карлос, брат Эльвиры – Александр Чернявский.
Дон Алонзо, брат Эльвиры – Станислав Федорчук.
Дон Луис, отец дона Жуана – Александр Кочетков.
Франциск, нищий – Дмитрий Агалаков.
Шарлота, крестьянка – Татьяна Емельянова.
Матурина, крестьянка – Нелли Ртвеладзе.
Пьеро, крестьянин – Александр Бычков.
Статуя Командора – Всеволод Хабаров.
Гусман, конюший Эльвиры – Андрей Сенькин.
Сганарель, слуга дона Жуана – Денис Семенов.
Диманш, купец – Михаил Полежаев.
Музыка к спектаклю и аранжировки – Дмитрий Агалаков.
Акустическая гитара – Сергей Четвериков.
Сценарий и постановка Дениса Семенова.
Художественный руководитель театра – Денис Семенов.