Джулия Дональдсон (Julia Donaldson) — английская детская писательница, поэтесса, драматург, автор серии учебных книг для младших школьников, музыкант и исполнительница песен.
Джулия Дональдсон (в девичестве Шилдс) родилась в Лондоне в 1948 году, выросла в Хэмпстеде в викторианском трехэтажном доме вместе со своей младшей сестрой Марией. Её родители, сестра и их кот Жоффруа жили на втором этаже, тётя Бета (сестра отца Джулии) и дядя Крис (её муж) — на третьем, а бабушка — на первом. Родители Джулии, Джеймс и Элизабет, встретились незадолго до Второй мировой войны, затем судьба разлучила их на шесть лет. Джеймс (в семье все называют его Джерри), который изучал философию, политику и экономику в Оксфордском университете, провёл большую часть войны в лагерях для военнопленных, где знание немецкого языка помогло ему стать переводчиком. Элизабет, также хорошо владевшая немецким и обладавшая степенью в области языков, в то время сделала карьеру в военной сфере. После войны пара поженилась и приобрела дом в Хэмпстеде.
Когда Джулии было шесть лет, её отец заболел и оказался прикован к инвалидному креслу, хотя он по-прежнему вёл активный образ жизни, работая в качестве лектора в Институте при больнице Модсли, в психиатрии, где он был пионером в области генетических исследований — изучал влияние идентичных близнецов на поведение и характеры друг друга. Элизабет работала неполный рабочий день переводчицей. Отец и мать Джулии состояли в музыкальном клубе «The Hampstead Music Club», где Джерри играл на виолончели, а Элизабет пела в хоре.
Музыка и поэзия сыграли заметную роль в жизни и творчестве будущей писательницы. В детстве она познакомилась со стихами Эдварда Лира, играла в школьных спектаклях по пьесам Уильяма Шекспира, пела в детском оперном хоре и играла на фортепиано. Ещё будучи школьницей, Джулия освоила немецкий и французский языки, а позже изучила итальянский, уехав на лето работать в Неаполь.
Она изучала драматическое искусство и французский язык в Бристольском университете (1967-1970), который окончила с отличием. Там же научилась играть на гитаре. В 1968 году Джулия и её подруга Морин Паркис приняли участие в спектакле «Я не Эйфелева башня», музыку к которому написал талантливый молодой пианист Колин Селл, изучавший испанский и португальский в Бристоле и позже начавший появляться на «BBC Radio». Его сосед по комнате, Малкольм Дональдсон, студент-медик, игравший на гитаре и видевший спектакль, позже присоединился к троице, и они вместе стали выступать в барах. В начале 1969 года Джулия и Морин отправились на полгода стажироваться в Париж, летом к ним присоединился Малкольм, и они втроем выступали на улицах с песнями группы «The Beatles» и композициями из мюзиклов. По возвращении на родину Джулия и Малкольм основали дуэт и успешно гастролировали, в том числе и по Европе.
В 1971 году Джулия работала секретарём и младшим редактором в издательстве «Michael Joseph publishers» в Лондоне, а по выходным играла в театре. В сентябре 1972 года она вышла замуж за Малкольма. Джулия начала работу в качестве секретаря на радио «Бристоль». В августе 1974 года пара переехала в Брайтон, где Джулия была назначена редактором в небольшое издательство. В промежутке между 1974 и 1978 годами она писала песни и сценки для программы «Play Away» на «ВВС». Затем вместе с мужем записала несколько альбомов своих песен.
Помимо песен, она сочинила два мюзикла — «King Grunt's Cake» (1976) и «Pirate on the Pier» (1980), — которые были поставлены на сценах Лондона и Бристоля.
В 1976 году Джулия начала учёбу в колледже в Брайтоне, чтобы получить последипломный сертификат, затем два года проработала учительницей английского языка, пока в 1978 году не родился первенец Хэмиш. Семья переехала в Лион во Франции и прожила там год (1979-80), после чего вернулась в Брайтон, где в 1981 году родился их второй сын Алистер. В 1983 году они переехали в Бристоль, куда Малкольм был назначен на должность старшего регистратора в педиатрическое отделение в Объединенной Бристольской больнице (United Bristol Hospitals). Джулия продолжала писать песни и участвовать в театральных постановках. Она также стала волонтёром в начальной школе, где учился Хэмиш, вела факультатив по чтению и писала небольшие сценки-пьесы для кружка.
В 1987 году родился их третий сын, Джесси, а в 1989 году Малкольм был назначен в университет Глазго в качестве старшего преподавателя кафедры здоровья детей и семьи.
В начале 1990-х годов Джулия писала пьесы и песни для радио. В 1991 году обратилась в издательство «Methuen Publishing» с идеей превратить одну из своих песен в иллюстрированную книгу для детей. Книга «Если в домике тесно» была издана в 1993 году с иллюстрациями немецкого художника Акселя Шеффлера, жившего в Лондоне. Это было знаковым событием в жизни Джулии: она поняла, что её прежние занятия и увлечение музыкой можно использовать при написании детских книг. Шеффлер и Джулия стали часто работать вместе. Между 1993 и 1999 годами она писала очень интенсивно.
В 1995 году, во время поисков идей для серии образовательных игр, основанных на сюжетах сказок разных народов, Джулия наткнулась на китайскую сказку о маленькой девочке, которая, не желая быть съеденной тигром, утверждала, что она грозная Королева джунглей, и пригласила тигра пойти за ней, чтобы это продемонстрировать. Тигр идёт за девочкой и видит ужас в глазах встречающихся им животных, но не понимает, что это он, а не девочка, вызывает такую реакцию. Джулию заинтересовала эта история, и она переработала её, превратив девочку в мышонка, а в качестве встретившихся им зверей выбрав змею, лису и сову. Тигра она решила превратить в грозного, но вместе с тем милого монстра. Джулия отправила текст Акселю Шеффлеру, который проиллюстрировал сказку. Так на свет появилась история о Груффало, ставшая популярной среди маленьких читателей. «Груффало» получил несколько премий, в то числе «Smarties Prize» (1999). Книга была переведена более чем на 40 языков, продано более 10 миллионов экземпляров по всему миру, по ней снят мультфильм.
Впоследствии тандем Джулии Дональдсон и Акселя Шеффлера создал ещё ряд детских книг, ставших не менее популярными: «Дочурка Груффало», «Улитка и кит», «Верхом на помеле», «Человеткин» и др. Джулия работала и с другими художниками: Лидией Монкс, Дэвидом Робертсом, Ником Шарраттом. Так, Лидия Монкс проиллюстрировала серию книг для 7-10-летних девочек «Тhe Princess Mirror-Belle trilogy», повествующую о хвастливой девочке, которая была зеркальным отражением обычной девочки по имени Эллен. Прототипом для этой истории послужил воображаемый друг детства Хэмиша по имени Сэмми, который жил за зеркалом. Дональдсон написала сказку о рыжем драконе Зоге, который ходил в школу и учился быть грозным; о приключениях великана Джорджа, который хотел принарядиться; о забавной рыбке Тюльке, постоянно опаздывавшей в школу и придумывавшей разные оправдания.
Помимо сказок, Джулия Дональдсон пишет и учебные книги, книги для чтения в школе, пьесы для постановки в классах.
С 1999 года писательница каждый год принимает участие в Эдинбургском международном книжном фестивале (Тhe Edinburgh International Book Festival), участвует в различных мероприятиях для детей: книжных выставках, театральных постановках, встречах в библиотеках. Она вовлекает детей в свои представления, где они поют любимые песни и рассказывают её истории вместе с ней. В 2007 году чета Дональдсон совершила мировое турне. Джулия ратует за то, что необходимо прививать любовь к чтению с детства, а также за увеличение и доступность библиотек и книг. С целью привлечь внимание общественности к этим проблемам она отправилась в шестинедельный тур в 2012 году, проведя множество встреч и мероприятий.
Дональдсон получила почётную степень доктора гуманитарных наук Бристольского университета в 2011 году и Университета Глазго в 2012 году, она также получила степень Ордена Британской империи в 2011 году за заслуги в области литературы. Она ведёт несколько благотворительных проектов, помогающих начинающим художникам и обеспечивающих детей из неблагополучных семей книгами.
Сейчас Джулия с мужем живут в Шотландии, в Глазго. Она пишет книги и занимается благотворительностью. В свободное время любит петь и играть на фортепиано. Её муж продолжает работать педиатром. Их старший сын Хэмиш страдал от психического расстройства и покончил с собой в 2003 году в возрасте 25 лет. Аластер женат, воспитывает сына и дочь, преподаёт информатику в «Imperial College» в Лондоне. Джесси женат, воспитывает двоих сыновей и работает социальным работником в Данди, Шотландия.
Автор текста - Dafnia
Джулия Дональдсон (Julia Donaldson) — английская детская писательница, поэтесса, драматург, автор серии учебных книг для младших школьников, музыкант и исполнительница… Развернуть
Популярный шведский писатель и художник Свен Нурдвквист родился 30 апреля 1946 года в городе Гельсиснборге. Детские и юношеские годы Нурдквиста прошли Хальмстадте. Как позднее вспоминал писатель, с пятнадцати лет он мечтал о карьере художника, но поначалу судьба была не очень благосклонна к нему - окончив школу, Свен несколько раз пытался поступать в различные художественные заведения, однако всякий раз проваливался на экзаменах. В результате он начал изучать архитектуру в высшей технической школе в небольшом старинном университетском городке Лунде. Впоследствии Свен читал лекции по архитектуре в местном университете, работал в рекламной компании в Хальмстадте, оформлял учебники, однако давняя мечта стать профессиональным художником по-прежнему владела им, и в 1983 году он принял участие в конкурсе детской иллюстрации, который проводило издательство "Опал".
На конкурс он представил иллюстрации к написанной им самим сказке "Агатон Эман и алфавит" и занял первое место. Таким образом его мечта осуществилась и "Агатон Эман и алфавит" на следующий год вышел отдельной книгой. Вскоре появилась его вторая книга "Именинный пирог", которой Нурдквист начал свою серию сказок о старичке Петсоне и котенке Финдусе, которая довольно скоро обрела широкую популярность у него на родине. Со временем эта популярность перешагнула пределы Швеции - книги Нурдквиста, переведенные на разные языки стали известны во многих европейских странах, в первую очередь в Германии. По его книгам сняты мультфильмы, а также создана компьютерная игра. Помимо книг о Петсоне и Финдусе Нурдквист также известен как иллюстратор и соавтор серии сказок о приключениях Мамы My и ее друга Ворона шведских писателей Джуджи и Томаса Висландеров. В 2003 году Нурдквист был удостоен литературной премии Астрид Линдгрен.
Популярный шведский писатель и художник Свен Нурдвквист родился 30 апреля 1946 года в городе Гельсиснборге. Детские и юношеские годы Нурдквиста прошли Хальмстадте. Как позднее… Развернуть
Бельгийский писатель. Наиболее известен своей серией иллюстрированных книг о девочке Мартине.
Бельгийский художник и иллюстратор.
Андреа Бети провела свое детство в Южном Иллинойсе, в городе, настолько маленьком, что все жители прекрасно знали друг друга по имени.
Она обычно говорит, что в их семье было шесть детей, двое взрослых, одна кошка, одна собака и одна тысяча книг. В то время не было интернета, да и телевизор не очень хорошо показывал и девочка очень любила читать. Впрочем, ее настоящей мечтой было петь и танцевать на Бродвее, и вдохновлял ее на такие мысли, как ни странно, овощной отдел магазина, ведь там было такое хорошее освещение!
Закончив школу, она поступали в Университет Южного Иллинойса, где изучала биологию и информатику. После этого какое-то время Бети работала в технической поддержке компании, занимающейся разработкой программного обеспечения.
Сейчас она живет со своей семьей в Чикаго, пишет детские книги (их уже около 10-ти), и больше всего на свете любит устраивать встречи со своими юными читателями.
Андреа Бети провела свое детство в Южном Иллинойсе, в городе, настолько маленьком, что все жители прекрасно знали друг друга по имени. Она обычно говорит, что в их семье было… Развернуть
Габриэль Винсан — псевдоним Моник Мартан, бельгийской художницы, автора книг для детей.
Моник Мартен, впоследствии получившая мировую известность под именем Габриэль Винсан, родилась 9 сентября 1928 года в Брюсселе. Отец Моник, Арман Мартен, был бухгалтером по образованию, но мечтал стать краснодеревщиком. Он был участником хора и играл на скрипке. Так Арман познакомился со своей будущей женой Мари-Луизой: она аккомпанировала ему на пианино. Кроме Моник, у её родителей было ещё три дочери: Анн-Мари, Тереза и Мадлен.
Моник рисовала с детства. В семье Мартенов занятия живописью, рисованием и музыкой считались сами собой разумеющимися. В 1940 году Моник было 12 лет. Несмотря на войну, она продолжала рисовать, иллюстрировала свои школьные тетради. Когда юной художнице было 15 лет, несколько её рисунков издали в виде открыток. Моник Мартен также работала в качестве иллюстратора детских книг, которые иногда подписывала именами «Доминик» и «Женевьев».
В 1951 году Моник Мартен окончила Королевскую Академию изящных искусств в Брюсселе. После этого, вплоть до 1960 года, художница полностью посвятила себя искусству чёрно-белого. Прежде чем перейти к разноцветной палитре, она хотела в совершенстве овладеть такими графическими техниками, как уголь, карандаш, тушь и т. д. Свои первые работы Моник Мартен выставила в 1960 году в галерее «Au Cheval de Verre» в Брюсселе. Критики восторженно отозвались о её рисунках. В прессе художницу сравнивали с такими мастерами, как Эдгар Дега, Рембрандт ван Рейн, Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Несколько лет спустя Моник Мартен стала использовать цвет, работая в разных техниках: акварель, пастель и масло. Первые картины художницы были выставлены в 1972 году в галерее «L'Ecuyer» в Брюсселе.
В 1970-х годах Моник Мартен начала путешествовать по Северной Африке. Художница побывала в Египте, Тунисе, Марокко и Алжире. Особенно её привлекло нагорье Ахаггар на юге Алжира, населённое кочевниками-туарегами. Целыми днями художница молча наблюдала за представителями этого народа, за их стадами овец и коз. По памяти или с натуры Моник Мартен делала наброски в путевых дневниках, собираясь затем переработать их по возвращении из поездки. Также она записывала свои впечатления. Много лет спустя, в 1992 году, был издан альбом «Au désert», в который вошли рисунки и записи художницы.
В 1970 году была выпущена четырёхъязычная книжка-картинка «Le petit ange à Bruxelles» с чёрно-белыми рисунками, созданными Моник Мартен ещё в начале 1960-х годов. Главным героем книги является маленький ангел.
В 1960–1970-е годы имя Моник Мартен было известно широкой публике. Критики ценили художницу, её работы охотно покупали, но самой Мартен было всё тяжелее выставлять на продажу картины, к которым она относилась — по её собственному выражению — как к «родным детям». Моник Мартен решила посвятить себя книжной иллюстрации. Её коллеги, всё ещё находясь во власти предрассудков, считали иллюстраторскую деятельность недостойной «настоящего» художника. Моник Мартен предпочла взять псевдоним. Так художница превратилась в Габриэль Венсан. Для своего псевдонима она выбрала имена бабушки и дедушки (другие псевдонимы: Доминик (Dominique), Женевьев (Geneviève)).
В 1981 году вышли две книжки-картинки Габриэль Винсан: «Эрнест и Селестина. Потеря» («Ernest et Célestine ont perdu Siméon») и «Эрнест и Селестина. Уличные музыканты» («Ernest et Célestine, musiciens des rues»). Они положили начало циклу о приключениях добродушного медведя Эрнеста и его приёмной дочери, маленькой мышки Селестины. Габриэль Винсан назвала главных героев Эрнестом и Селестиной, потому что в 1980-е годы эти имена казались забавными и немного старомодными.
В книгах об Эрнесте и Селестине показана простая жизнь семьи, наполненная повседневными заботами, маленькими радостями и огорчениями. Используя акварельную технику, Габриэль Винсан создала целый мир, полный любви, нежности и лёгкой грусти.
За почти полвека своей творческой жизни художница создала более десяти тысяч работ — это и иллюстрации, и графика, и акварели. Её богатое наследие бережно сохраняет бельгийский фонд Моник Мартен, основанный наследниками художницы в 2012 году. Фонд регулярно организует выставки, некоторые из которых полностью посвящены иллюстрациям к циклу «Эрнест и Селестина». Другие выставки представляют творчество художницы более полно. Одной из целей фонда Моник Мартен является продвижение ценностей, воплощённых в книжках-картинках об Эрнесте и Селестине: любви, терпимости, уважения, экологической культуры и др. Для этого проводятся акции в школах, библиотеках.
Габриэль Винсан — псевдоним Моник Мартан, бельгийской художницы, автора книг для детей. Моник Мартен, впоследствии получившая мировую известность под именем Габриэль Винсан,… Развернуть
Дэвид МакКи - британский писатель и иллюстратор, в основном детских книг, создатель мультфильмов. .
Известен также под псевдонимом Violet Easton.
Макки родился в городе Тависток (графство Девоншир на юго-западе Англии). После окончания местной средней школы он поступил в Плимутский колледж искусств. И уже во время обучения в колледже стал продавать свои рисунки в газеты, в том числе и в общенациональную прессу. После окончания колледжа он продолжил сотрудничество с журналами «Панч», «Ридерз дайджест» и Times Higher Education (THE)
Первую свою книгу он нарисовал, ещё обучаясь в колледже, — Two Can Toucan. О южноамериканской птичке, у которой не было имени и которая отправилась на поиски своей судьбы. Что она только не перепробовала — и рубила дрова, и работала в офисе. Но больше всего ей понравилось носить банки с красками. Так как у неё был большой клюв, она могла нести не одну банку (one can) за раз, а целых две (two) — и её так и прозвали — Toucan, Тукан. Так у неё появилось имя. После этого она вернулась в родной лес и рассказала всем свою историю. Эту книгу опубликовало издательство Abelard-Schuman в 1964 году; а издание 1985 года — с новыми иллюстрациями — вышло в издательстве Andersen Press в 2001 году.
Макки создал несколько серий книг с такими яркими персонажами, как King Rollo и Mr Benn. Ещё один известнейший герой Макки — Элмер, слон в клеточку, книги о котором переведены на более 20 языков и стали основой для целой продуктовой линейки (включающей, например, мягкие игрушки в виде Элмера) по всему миру.
В 2011 году Макки стал почётным доктором Плимутского колледжа искусств.
Дэвид МакКи - британский писатель и иллюстратор, в основном детских книг, создатель мультфильмов. . Известен также под псевдонимом Violet Easton. Макки родился в городе… Развернуть
Аксель Шеффлер - немецкий иллюстратор. Известен иллюстрациями для детских книжек, в частности Груффало и Дочурка Груффало .
Аксель Шеффлер родился в 1957 году в городе Гамбурге в Германии. В школьные годы, будучи талантливо рисующим учеником, он даже и не помышлял о карьере иллюстратора. Но еще задолго до карьерного роста Алекс победил в конкурсе рисунков от международной компании по производству шоколада.
Аксель поступил в университет Гамбурга на факультет Истории Искусств, но обучение там не пришлось ему по душе и он его бросил. Затем он решил выучить второй язык и в 1982, в возрасте 25 лет, поехал для этого и для продолжения изучения искусства в Великобританию. Там он поступил в университет, чтобы учиться мастерству иллюстратора.
Поле блестящего окончания учебы Аксель перебирался в Лондон, где работал иллюстратором в нескольких английских и немецких рекламных агентствах, журналах и газетах. Он разнес свои портфолио по различным издательствам и получил работу иллюстратора детских книг, а затем пришел и в мультипликацию.
Аксель Шеффлер - немецкий иллюстратор. Известен иллюстрациями для детских книжек, в частности Груффало и Дочурка Груффало . Аксель Шеффлер родился в 1957 году в… Развернуть
Андрей Алексеевич Усачёв — русский детский писатель, поэт и драматург, сценарист, радиоведущий.
Учился в Московском институте электронной техники, после четвертого курса перешел на филологический факультет Тверского государственного университета.
Публикуется с 1985 года. С 1991 года — член Союза Писателей. Книги автора переведены на иврит, украинский, молдавский, польский и сербский языки. Учебник «Основы безопасности жизнедеятельности» для 1-4 классов, книги «Декларация Прав Человека» и «Мои географические открытия» были рекомендованы для изучения в школах Министерством Образования России.
Работал на телевидении — писал сценарии и песни для передачи «Кварьете Весёлая квампания» и для многосерийного художественного фильма «Дракоша и компания». На протяжении нескольких лет вёл детские радиопередачи «Весёлая радиоквампания» и «Летающий диван».
Выпущено более 300 книг (считая переиздания).
Андрей Алексеевич Усачёв — русский детский писатель, поэт и драматург, сценарист, радиоведущий. Учился в Московском институте электронной техники, после четвертого курса… Развернуть
В самом центре Стокгольма, в районе Сёдермальм, сидел человек и рисовал животных и растения со всего мира. В окне студии всегда можно было увидеть чучела птиц и некоторых насекомых. Они служили моделями для будущих рисунков. Звали этого замечательного иллюстратора и детского писателя Ларс Клинтинг. Родился он в Стокгольме в 1948 году, а умер в 2006.
Ларс всегда был одержим рисованием, но у него не было профессионального образования. Он хотел выучиться на столяра-краснодеревщика и в будущем стать учителем ремесел, но не смог сдать вступительные экзамены в художественную академию, и был вынужден начать работать техническим иллюстратором. Вскоре эта монотонная работа смертельно ему наскучила и в 70-х Ларс стал учителем в колледже Святого Эрика. Через четыре года он устал и от профессии школьного учителя и решил попробовать себя в писательском деле. Однажды Ларс встретил странную парочку: орла и маленькую птичку, которые жили в расщелине скалы, мимо которой он часто прогуливался. Ларс дал им имена Орьян и Эбба и сочинил историю про то, как маленькая птичка помогла большому орлу, который боялся летать, преодолеть его страх. Книга получила название "Орьян. Орёл, который боится высоты" ("Örjan den höjdrädda örnen") и была опубликована в 1982 году. Она стала его прорывом, о Ларсе заговорили как об авторе и иллюстраторе, и он смог продолжить работать с книгами для детей. "Орьян. Орёл, который боится высоты" позже был экранизорован и получил престижнейшую шведскую кинематографическую награду "Золотой жук".
Следующей книгой была "Pärlsork", рассказ про маленькую полевую мышку, которой надоело родное поле, и поэтому она решила отправиться в далёкие горы. Ларсу помогли его знания о природе для того, чтобы описать путешествие мышки. Вскоре он написал свою третью книгу "Vårdträdet", описывающую жизнь на ферме в Готланде через несколько поколений. На некоторое время он увлёкся исключительно иллюстрированием книг других авторов, среди которых были "Волшебное масло и лисичка" (”Trollsmör och trattkantarell”) Гёрел Кристины Неслунд, четыре басни Киплинга, кулинарная книга для начинающих Бритты Сендквист-Болен и "Погода Польмана" (”Pohlmans väderlek”) Джона Польмана. Теперь он был признанным автором, и в 1987 году получил премию Эльзы Бескоу за свою работу.
Когда Ларс вернулся к написанию собственных книг, он снова выбрал тему птиц. Его интерес к пернатым проснулся в конце 1960-х годов, когда он работал на Северном кладбище Стокгольма, где обитало великое множество птиц. "Первая книга птиц" (”Första fågelboken”) является руководством для детей и начинающих, в котором описываются 40 видов наиболее часто встречающихся в Швеции птиц с текстом и иллюстрациями. Книга получила премию "Panda - Книга Года" Всемирного фонда дикой природы в 1986 году. Следом в 1989 году ему поступил заказ от Сельмы Лагерлеф на иллюстрации к книге "Замечательное путешествие Нильса с дикими гусями" ("Nils Holgerssons underbara resa"), уже после работы над которой он продолжил свою серию и написал "Первую книгу деревьев" (”Första trädboken”), "Первую книгу насекомых" (”Första insektsboken”) и "Первую книгу домашних животных" (”Första djurboken”). Ларс надеялся, что, если показать, как удивительно и прекрасно всё, что создано природой, то люди будут больше и лучше заботиться о ней.
В 1995 году Ларс обьединил свой опыт художника, плотника и натуралиста в первой книжке про бобра Кастора "Кастор в мастерской" (”Castor snickrar”). Для Ларса было важно не только объяснить детям азы плотницкого дела, но и не смотря на "очеловечивание" персонажей, дать их реалистичное изображение на иллюстрациях, так как, как определил это сам Ларс, "мы пересекаем некую моральную черту когда, надеваем на животных штаны". История про мастера на все руки Кастора и его помощника бобренка Фриппе (в русском переводе оставлены шведские имена, в отличие, например, от английского варианта, где бобров зовут Харви и Чип) имела большой успех у малышей и их родителей, ведь помимо интересной истории в книге даются полезные советы, как делать вещи своими руками, и в легкой и ненавязчивой форме введена специальная лексика: ребенок узнает что такое молоток, пила, коловорот и складной метр и, главное, для чего все эти вещи нужны.
В последующие годы Ларс Клинтинг продолжил свою "бобровую серию" и свет увидели книги про шитье, рисование, приготовление пирога и выращивание комнатных растений - все одинаково красивые и полезные.
С момента первой публикации серия про Кастора была переведена на 25 языков и завоевала множество международных наград.
В самом центре Стокгольма, в районе Сёдермальм, сидел человек и рисовал животных и растения со всего мира. В окне студии всегда можно было увидеть чучела птиц и некоторых… Развернуть
Борис Заходер - писатель, поэт и переводчик с немецкого, чешского, польского, английского языков.
Родился 9 сентября 1918 года в южном бессарабском городке Кагул (теперь райцентр Кагульского района Молдавии). Отец, Владимир Борисович Заходер, юрист, выпускника Московского университета. Мать, Полина Наумовна Герценштейн, свободно владела несколькими языками, в том числе немецким и английским, некоторое время работала переводчицей. Именно она приобщила сына к немецкой литературе. Его дед — Бо́рух Бер-За́лманович Заходер (1848—1905), в честь которого назвали будущего поэта — был первым казённым раввином Нижнего Новгорода (1874).
В детстве Заходер получил домашнее музыкальное образование (больше всего любил Шопена и Бетховена). С детства увлекался биологией, учился на биологических факультетах Московского и Казанского университетов. Затем любовь к литературе победила — в 1938 году Заходер поступил в Литературный институт, начал публиковать свои стихи.
Добровольцем участвовал в советско-финляндской и Великой Отечественной войнах. Был сотрудником армейской печати. В Великую Отечественную войну был дважды награждён медалью "За боевые заслуги" (1944 и 1946 гг); в 1985 г., к сорокалетию Победы, его наградили орденом Великой Отечественной войны II степени.
Переводы для детей
Пожалуй, наибольшую известность Борису Заходеру в СССР принесли его переводы, а точнее, пересказы классических произведений зарубежной детской литературы. Именно в его изложении многие русскоязычные читатели познакомились с такими книгами, как «Винни-Пух и все-все-все» А. Милна, «Мэри Поппинс» П. Трэверс, «Питер Пэн» Дж. Барри, «Приключения Алисы в Стране Чудес» Л. Кэррола, а также со сказками К. Чапека, стихами Ю. Тувима и Я. Бжехвы.
Переводы Гёте
Менее известны переводы Гёте, которыми Борис Заходер занимался всю жизнь после окончания Литературного института (1947). С 1965 года переводы частично публиковались в периодической печати СССР и входили в различные издания сочинений Гёте. Однако в наиболее полном виде, под авторским названием «Вариации на тему Гёте» переводы увидели свет в 2008 году, уже после смерти писателя, в первом томе «Неопубликованного наследия», подготовленного Галиной Крутовой и вдовой писателя Галиной Заходер.
Переводы частично вошли в современный фольклор. Так, например, стихотворение «Господа хорошие» («Вот беда, так уж беда!») из раздела IV «Ксений» Гёте и Шиллера часто цитируется без указания имен переводчика и авторов:
«Вот беда, так уж беда!
Все полезли в господа,
И при этом —
Ни один
Сам себе не господин!»
Борис Заходер был широко известен не только в Советском Союзе, но и за рубежом, он лауреат многих литературных премий, в том числе Государственной премии Российской Федерации.
Борис Заходер - писатель, поэт и переводчик с немецкого, чешского, польского, английского языков. Родился 9 сентября 1918 года в южном бессарабском городке Кагул (теперь… Развернуть
Торбен Кульманн — современный немецкий иллюстратор и автор.
Кульманн выпустился из Гамбургской высшей школы прикладных наук, где он изучал графический дизайн и технику книжной иллюстрации. «Линдберг. Невероятные приключения летающего мышонка» (2012) — его дипломный проект и первая книжка-картинка. За короткое время книга была отмечена на многих национальных конкурсах и награждена премиями в Германии.
Торбен Кульманн — современный немецкий иллюстратор и автор. Кульманн выпустился из Гамбургской высшей школы прикладных наук, где он изучал графический дизайн и технику книжной… Развернуть
Майкл Бонд — английский писатель, автор широко известной серии книг о Медвежонке Паддингтоне, награждён Орденом Британской империи.
Он родился в Ньюбери, Беркшир, небольшом городке Юго-Восточной Англии, 13 января 1926. Учился в Рединге, в католической школе Presentation College. Во время Второй мировой войны служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании и в полку от Мидлсекса в Британской Армии.
Бонд начал писать в 1945 и продал свой первый рассказ журналу London Opinion (англ. "Мнение Лондона"). В 1958 году, написав к тому времени большое количество пьес и рассказов и работая телеоператором на Би-би-си Майкл Бонд опубликовал свой первый рассказ про Паддингтона - "Медвежонок Паддингтон". К 1965 писатель опубликовал уже целую серию рассказов о неугомонном медвежонке и решил оставить работу на Би-би-си и стать профессиональным писателем.
Кроме серии книг о Паддингтоне, Майкл Бонд также написал серию рассказов о морской свинке по имени Ольга да Польга, детективные истории про сыщика Monsieur Pamplemousse. Всего автор написал более ста пятидесяти книг.
Умер в своем доме 27 июня 2017 года в возрасте 91 года после непродолжительной болезни.
Майкл Бонд — английский писатель, автор широко известной серии книг о Медвежонке Паддингтоне, награждён Орденом Британской империи.
Он родился в Ньюбери, Беркшир, небольшом… Развернуть
Ганс Христиан Андерсен — датский писатель и поэт.
Родился 2 апреля 1805 в Оденсе на датском острове Фюн. Отец Андерсена, Ганс Андерсен, был бедным башмачником, мать, Анна Мари Андерсдаттер, была прачкой из бедной семьи, ей приходилось в детстве просить подаяние, она была похоронена на кладбище для бедных.
В 1816 отец Андерсена умер, и мальчику пришлось работать ради пропитания. Он был подмастерьем сперва у ткача, затем у портного. Потом Андерсен работал на сигаретной фабрике. В раннем детстве Ганс Христиан был замкнутым ребёнком с большими голубыми глазами, который сидел в углу и играл в свою любимую игру — кукольный театр. Это единственное своё увлечение он сохранил и в юности.
В возрасте 14 лет Андерсен поехал в Копенгаген, мать отпустила его, так как надеялась, что он побудет там немного и вернётся. Когда она спросила о причине, по которой он едет, покидая её и дом, юный Андерсен тотчас ответил: «Чтобы стать знаменитым!» Он поехал с целью устроиться на работу в театр, мотивируя это своей любовью ко всему тому, что с ним связано. Он получил деньги по рекомендательному письму полковника, в семье которого он устраивал в детстве свои спектакли. В течение года жизни в Копенгагене он пытался попасть в театр. Сперва он пришёл домой к известной певице и, от волнения заливаясь слезами, просил её устроить его в театр. Она, чтобы только отвязаться от назойливого странного долговязого подростка, обещала всё устроить, но, конечно, не выполнила своего обещания. Гораздо позднее она скажет Андерсену, что просто приняла тогда его за сумасшедшего.
Ганс Христиан был долговязым подростком с удлинёнными и тонкими конечностями, шеей и таким же длинным носом, он являлся квинтэссенцией «гадкого утёнка». Но благодаря приятному голосу, а также из жалости, Ганс Христиан, несмотря на неэффектную внешность, был принят в Королевский театр, где играл второстепенные роли. Его всё меньше и меньше задействовали, а затем началась возрастная ломка голоса, и он был уволен. Андерсен тем временем сочинил пьесу в 5-ти актах и написал письмо королю, убедив дать деньги на её издание. В эту книгу входили также стихи. Ганс Христиан позаботился о рекламе и дал анонс в газете. Книга была напечатана, но никто её не покупал, она пошла на обёртку. Он не терял надежды и понёс свою книгу в театр, чтобы по пьесе был поставлен спектакль. Ему было отказано с формулировкой «ввиду полного отсутствия опыта у автора». Но ему предложили учиться из-за доброго к нему отношения, видя его желание. Посочувствовавшие бедному и чувствительному мальчику люди ходатайствовали перед королём Дании Фредериком VI, который разрешил ему учиться в школе в городке Слагелсе, а затем в другой школе в Эльсиноре за счёт казны. Это означало, что больше не нужно будет думать о куске хлеба, о том, как прожить дальше. Ученики в школе были на 6 лет младше Андерсена. Он впоследствии вспоминал о годах учёбы в школе как о самой мрачной поре своей жизни, из-за того что он подвергался строгой критике ректора учебного заведения и болезненно переживал по этому поводу до конца своих дней — он видел ректора в кошмарных снах. В 1827 Андерсен завершил учёбу. До конца жизни он делал на письме множество грамматических ошибок — Андерсен так и не одолел грамоты.
Андерсен не соответствовал образу сказочника, окружённого детьми, рассказывающего им свои сказки. Его замкнутость и эгоцентричность вылилась в нелюбовь к детям. Когда знаменитый скульптор хотел изобразить знаменитого уже сказочника в окружении детей, тот разгневался настолько, что выгнал его взашей и сказал, что у него нет привычки беседовать с детьми. Он умер в полном одиночестве 4 августа 1875 в Копенгагене.
Ганс Христиан Андерсен — датский писатель и поэт. Родился 2 апреля 1805 в Оденсе на датском острове Фюн. Отец Андерсена, Ганс Андерсен, был бедным башмачником, мать, Анна Мари… Развернуть
Валентин Петрович Катаев родился 28 (16) января 1897 года в Одессе, в семье учителя. Брат писателя Е. П. Петрова. Печататься начал в 1910 году, публиковал стихи в местных газетах. В 1915 году, не доучившись в гимназии, ушел на фронт. Публиковал очерки и корреспонденции; рассказ "Ночью" был запрещен цензурой. С 1919 года - в Красной Армии, где в боях с Деникиным командовал батареей. Затем работал в телеграфном агентстве ЮгРОСТА. С 1922 года В. Катаев жил в Москве, сотрудничал в различных газетах. В прозе начинал с рассказов, в 1924 году опубликовал первые романы "Повелитель железа" и "Остров Эрендорф" - авантюрно-утопические произведения о мировой революции. После поездки в Магнитогорск он написал роман-хронику "Время, вперед!" (1931). Также одним из значительных произведений писателя стала тетралогия "Волны Черного моря": повести "Белеет парус одинокий" (1936), "Хуторок в степи" (1956), "Зимний ветер" (1960-61), "За власть Советов" ("Катакомбы") (1956). В годы Великой Отечественной войны Катаев был военным корреспондентом, а огромную популярность принесла ему повесть "Сын полка" (1945), в 1946 году удостоенная Сталинской премии и экранизированная режиссером В. Прониным.
В 1957-1962 годах В. П. Катаев был главным редактором журнала "Юность". В 1964 году опубликовал художественно-публицистическую повесть о В.И.Ленине "Маленькая железная дверь в стене". В дальнейшем писатель выпустил лирико-философские мемуарные повести:" Святой колодец" (1965), "Трава забвения" (1967), "Разбитая жизнь, или Волшебный рог Оберона" (1972), "Алмазный мой венец" (1975), "Сухой Лиман" (1986). Ему также принадлежат повесть о гражданской войне "Уже написан Вертер" (1979) и любовный роман в письмах "Юношеский роман моего старого друга Саши Пчелкина" (1982). В 1974 году писателю было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
Валентин Петрович Катаев родился 28 (16) января 1897 года в Одессе, в семье учителя. Брат писателя Е. П. Петрова. Печататься начал в 1910 году, публиковал стихи в местных… Развернуть
Корней Чуковский - настоящие имя и фамилия Николай Васильевич Корнейчуков. Русский писатель, литературовед, переводчик, публицист, литературный критик, журналист, доктор филологических наук. Отец Лидии Чуковской и Николая Чуковского
ПРОИСХОЖДЕНИЕ
Чуковский, Корней Иванович родился 31 марта 1882 года в Санкт-Петербурге. Часто встречающаяся дата его рождения 1 апреля появилась в связи с ошибкой при переходе на новый стиль (прибавлено 13 дней, а не 12, как должно для XIX века).
Матерью Николая была крестьянка из Полтавской губернии Екатерина Осиповна Корнейчукова, работавшая горничной в Санкт-Петербурге в семействе Левенсонов. Она проживала в гражданском браке с сыном семейства, студентом Эммануилом Соломоновичем Левенсоном. У родившегося мальчика уже была трёхлетняя сестра Мария от этого же союза. Вскоре после рождения Николая студент Левенсон оставил свою незаконную семью и женился «на женщине своего круга». Екатерина Осиповна была вынуждена переехать в Одессу.
Детство Николай Корнейчуков провёл в Одессе и Николаеве. В Одессе семейство поселилось во флигеле, в доме Макри на Новорыбной улице, № 6. В 1887 году Корнейчуковы сменили квартиру, переехав по адресу: дом Баршмана, Канатный переулок, № 3. Пятилетнего Николая отдали в детский сад мадам Бехтеевой, о пребывании в котором он оставил следующие воспоминания: «Мы маршировали под музыку, рисовали картинки. Самым старшим среди нас был курчавый, с негритянскими губами мальчишка, которого звали Володя Жаботинский. Вот когда я познакомился с будущим национальным героем Израиля — в 1888 или 1889 годах!!!». Какое-то время будущий писатель учился во второй одесской гимназии (впоследствии стала пятой). Одноклассником его в ту пору был Борис Житков (в будущем также писатель и путешественник), с которым у юного Корнея завязались дружеские отношения. Окончить гимназию Чуковскому так и не удалось: его отчислили, по его собственным утверждениям, из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб».
По метрике у Николая и его сестры Марии, как незаконнорождённых, не было отчества; в других документах дореволюционного периода его отчество указывалось по-разному — «Васильевич» (в свидетельстве о браке и крещении сына Николая, впоследствии закрепилось в большинстве поздних биографий как часть «настоящего имени»; дано по крёстному отцу), «Степанович», «Эммануилович», «Мануилович», «Емельянович», сестра Маруся носила отчество «Эммануиловна» или «Мануиловна». С начала литературной деятельности Корнейчуков использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией.
По воспоминаниям К. Чуковского, у него «никогда не было такой роскоши, как отец или хотя бы дед», что в юности и в молодости служило для него постоянным источником стыда и душевных страданий.
Его дети — Николай, Лидия, Борис и умершая в детстве Мария (Мурочка), которой посвящены многие детские стихи отца — носили (по крайней мере, после революции) фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.
ДЕТСКИЕ СТИХИ
Увлечение детской словесностью, прославившее Чуковского, началось сравнительно поздно, когда он был уже знаменитым критиком. В 1916 году Чуковский составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил».
В 1923 году вышли его знаменитые сказки «Мойдодыр» и «Тараканище».
В жизни Чуковского было ещё одно увлечение — изучение психики детей и того, как они овладевают речью. Он записал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством в книге «От двух до пяти» (1933).
Произведения для детей в стихах и прозе («Мойдодыр», «Тараканище», «Айболит» и др.) построены в виде комической остросюжетной «игры» с назидательной целью. Книги: «Мастерство Некрасова» (1952; Ленинская премия, 1962), о А. П. Чехове, У. Уитмене, искусстве перевода, русском языке, о детской психологии и речи («От двух до пяти», 1928, 21-е издание, 1970). Критика, переводы, художественные мемуары. Дневники.
Корней Чуковский - настоящие имя и фамилия Николай Васильевич Корнейчуков. Русский писатель, литературовед, переводчик, публицист, литературный критик, журналист, доктор… Развернуть
Галина Владимировна Лебедева — русская детская писательница, поэтесса и сценаристка. По сказке «Как Маша поссорилась с подушкой» в 1977-м году создан одноимённый мультфильм. В 1985-м году по мотивам сказки «Приключения Огуречной Лошадки» снят мультфильм «Огуречная лошадка».
Родилась в Москве 20 июня 1938 году. Отец был работником посольства. Мать учила Галину читать с самых ранних лет и быстро обнаружила у дочери литературные способности: стихи и сказки девушка начала писать в 8 лет. На формирование ее вкуса, на мировоззрение повлиял переезд семьи заграницу, в командировку: конце сороковых ей довелось жить в красивой благополучной Финляндии, в Мариехамн. После школы поступила в Литературный институт им. А.М. Горького, который закончила в 1960 году. Работала в газете Первого часового завода. После рождения дочки устроилась воспитательницей в детский сад и 20 лет посвятила педагогической деятельности. Вела литературный клуб на Воробьевых горах, где преподавала этику и литературу. Вопреки таланту в писательстве, точные науки, особенно математика, давались Галине с большим трудом.
После окончания института Галина Лебедева пишет книжки «Как Маша поссорилась с подушкой», (была переведена на 50 языков, а прототипом героини стала первая дочь Галины), «Баня», «Муравьиная страна», «Капитан», «Счастливое гнездо». По мотивам ее сказок сняты мультфильмы «Как Маша поссорилась с подушкой», «Огуречная Лошадка», «Случай с бегемотом». Ее творчество легло в основу аудиоспектаклей «Артисты» (в соавторстве с Екатериной Ждановой), «Поросячьи хвостики», «Как Маша поссорилась с подушкой». Последняя сказка также стала спектаклем для детей, её ставят в кукольных театрах. Писательница сама начитывала свои сказки и стихи для аудиоверсий, выходивших на кассетах и CD. Также работала актрисой озвучивания: ее голосом рассказаны и прочитаны многие проекты компании «Твик-Лирек».
Галина Владимировна Лебедева — русская детская писательница, поэтесса и сценаристка. По сказке «Как Маша поссорилась с подушкой» в 1977-м году создан одноимённый мультфильм. В… Развернуть
Джайлз Андрэ — талантливый и плодовитый детский писатель. Из-под его пера вышло почти три десятка книг. Первая же его книжка, «Переполох в джунглях», имела необычайный успех и разошлась общим тиражом полмиллиона экземпляров. Следующая, «Лев, который хотел любить», получила премию Федерации любителей детской литературы в 1998 году за лучшую книгу с картинками.
Говоря о писателе, нельзя не упомянуть о его «Лиловом Ронни» — рисованном персонаже, который пользуется в Англии необыкновенным успехом. Лиловый Ронни красуется на открытках, кружках, кондитерских и ювелирных изделиях, на футболках и канцтоварах... Во многом благодаря ему, Джайлз Андрэ превратился в самого успешного современного детского писателя Великобритании. На сегодняшний день продано более полутора миллионов экземпляров его книг и 35 миллионов открыток; четыре его книги входят в десятку бестселлеров.
Джайлз Андрэ редко пишет на заказ, но в 2000 году по просьбе знаменитого Лондонского музея науки он написал поэму на открытие нового корпуса музея. Большая честь для детского поэта!
Жена Джайлза Андрэ, Виктория, — дизайнер детской одежды; у них трое детей. Большая семья Джайлза живет в Лондоне...
Джайлз Андрэ — талантливый и плодовитый детский писатель. Из-под его пера вышло почти три десятка книг. Первая же его книжка, «Переполох в джунглях», имела необычайный успех и… Развернуть
Братья Гримм (Якоб, 1785-1863 и Вильгельм, 1786-1859) — немецкие лингвисты и иследователи немецкой народной культуры.
По происхождению братья Гримм принадлежали к среднему классу общества. Отец их был сначала адвокатом в Ганау, а потом поступил на службу по юридической части к князю Ганаускому. Братья Гримм родились в Ганау: Якоб — 4 января 1785 года, Вильгельм — 24 февраля 1786 года.
С самого раннего возраста братья были связаны тесными узами дружбы, которая была прочной всю жизнь. Отец братьев умер в 1796 году, и только благодаря помощи тёти со стороны матери братья Гримм смогли закончить учёбу, к которой у них уже очень рано проявились прекрасные способности.
Закончив Кассельский лицей, братья поступили в Марбургский университет, желая изучать юридические науки по примеру отца. Однако позже братья Гримм стали посвящать всё больше свободного времени изучению отечественной немецкой и иностранной литературы и в итоге занимались этим всю свою жизнь.
С 1805 по 1809 год Якоб состоял на службе. Вначале был некоторое время библиотекарем Жерома Бонапарта в Вильгельмсгеге, а потом статсаудитором. В 1815 году он был отправлен вместе с представителем Кассельского курфюршества на Венский конгресс. Однако служба была ему в тягость и в 1816 году он покидает её, отклонив предложенную в Бонне профессуру, и занимает место библиотекаря в Касселе, где его брат Вильгельм с 1814 года был секретарём библиотеки.
Оба брата постоянно занимались научными исследованиями. Этот период в их жизни был очень плодотворным. В 1825 году Вильгельм Гримм женился, но братья продолжали работать вместе. В 1829 году директор Кассельской библиотеки умер, но его место досталось не Якобу, а совершенно постороннему человеку. Братьям пришлось подать в отставку. В 1830 году Якоб был приглашен в Гёттинген профессором немецкой литературы и старшим библиотекарем при местном университете. Вильгельм поступил туда же младшим библиотекарем, а в 1835 году был произведён в ординарные профессоры.
Но пребывание братьев в Гёттингене было недолгим. К власти в 1837 году пришёл новый король. Братья выразили протест по поводу изменения им конституции и были уволены. Им пришлось временно поселиться в Касселе, но там они не задержались надолго. В 1840 году вступил на престол Фридрих-Вильгельм Прусский, он тотчас же вызвал братьев в Берлин. Они были избраны в члены Берлинской Академии Наук и получили право на чтение лекций в Берлинском университете.
Братья составляли этимологический «Немецкий словарь» (фактически общегерманский). Начавшийся в 1852 году выпуск «Немецкого словаря» был завершён лишь в 1961 году, но и после этого регулярно перерабатывается.
С тех пор братья Гримм жили в Берлине постоянно до самой смерти. Вильгельм Гримм умер 16 декабря 1859 года, а через четыре года, 20 сентября 1863 года, скончался и Якоб. За свою жизнь братья опубликовали множество сочинений, а их сборник «Детские и семейные сказки» по праву занял место в сокровищнице мировой литературы.
Братья Гримм (Якоб, 1785-1863 и Вильгельм, 1786-1859) — немецкие лингвисты и иследователи немецкой народной культуры. По происхождению братья Гримм принадлежали к среднему… Развернуть
Уо́лтер Эла́йас Дисне́й — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company».
Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 киноработ. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 25 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.
Ранние годы
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим аниматором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.
Дебют
В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.
Личная жизнь
В июле 1925 года женился на секретарше его студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребенка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребенка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).
Дайана Мэри Дисней — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.
Смерть
15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.
Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем. На самом деле его останки покоятся на кладбище Форест Лон.
Уо́лтер Эла́йас Дисне́й — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему… Развернуть