Последние издания книг Шарля Бодлера

Шарль Бодлер (1821–1867) – классик французской литературы, поэт, критик, эссеист, основоположник декаданса и символизма. Поэтической вершиной его творчества стал сборник стихотворений «Цветы зла», впервые опубликованный в 1857 году и мгновенно привлекший к себе внимание читающей публики, – поэт сразу же был оштрафован за оскорбление общественной морали и был вынужден убрать из текста 6 наиболее «безнравственных» стихотворений.
Этот сборник в полной мере отражает мировоззрение поэта, его основные лирические настроения – скуку, уныние, меланхолию. Герои его стихов словно разрываются между духовной красотой и эстетикой порока, их терзают раздвоенность желаний и жажда смерти. Многие тексты посвящены французскому поэту Теофилю Готье и музе автора, балерине Жанне Дюваль, которые значительно повлияли на становление Шарля Бодлера как поэта.
В данном сборнике стихи Бодлера представлены в переводе поэта-имажиниста Вадима Шершеневича.

« Je crois sincerement que la meilleure critique est celle qui est amusante et poetique ; non pas celle-ci, froide et algebrique, qui, sous pretexte de tout expliquer, n'a ni haine ni amour, et se depouille volontairement de toute espece de temperament ; mais, - un beau tableau etant la nature reflechie par un artiste, - celle qui sera ce tableau reflechi par un esprit intelligent et sensible. [...] Pour etre juste, c'est-a-dire pour avoir sa raison d'etre, la critique doit etre partiale, passionnee, politique, c'est-a-dire faite a un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d'horizons. »
Baudelaire, ainsi, est tout entier present dans ces Ecrits sur l'art qui sont l'autre versant de son oeuvre et, en effet, selon son voeu, ouvrent bien plus d'horizons. Car dans ces pages ecrites de 1845 a ses dernieres annees, ce n'est pas simplement le critique d'art des Salons que l'on decouvre, mais le theoricien du romantisme et de l'imagination, du beau et du comique dans l'art, et finalement l'ecrivain de cette modernite qu'il definit - et qui pour nous s'ouvre avec lui.

Lorsque Baudelaire publie Les Paradis artificiels en 1860, l’experience du hachisch n’a guere ete pour lui qu’une curiosite passagere, quand l’opium, au contraire, accompagne depuis longtemps le traitement de ses souffrances. Le Poeme du hachisch precede donc, dans les Paradis, Un mangeur d’opium, recomposition assez libre des Confessions d’un opiomane anglais de Thomas De Quincey, ou Baudelaire a tente de fondre ses « sensations personnelles avec les opinions de l’auteur original ».
Le livre fut juge extravagant et immoral. On aurait tort pourtant d’y lire une apologie de la drogue – et l’adjectif artificiels a sa pleine valeur de denigrement. Car s’ils transcrivent des experiences, les Paradis touchent a la quete de l’infini : art poetique dissimule, traite moral marque d’anecdotes, ils sont la clef d’un monde ou la volonte et la volupte entrent en concurrence pour que finalement triomphe une lumiere superieure qui refuse l’abandon trop facile a de fantasmagoriques jouissances. Et c’est le livre d’une poesie fondatrice.

« Je considere le poete comme le meilleur de tous les critiques », dit Baudelaire dans l’etude qu’il consacre a Wagner, et lui-meme, pres de vingt ans durant, a ecrit de nombreux articles ou prefaces. Ces textes ne degagent sans doute pas l’unite d’une doctrine, et leur auteur ne s’interdit pas la contradiction mais, des sa jeunesse, se sont formees quelques idees-forces auxquelles il sera fidele. Car il s’engage tout entier : comme tout grand ecrivain, c’est un peu lui-meme qu’il lit chez les autres, et l’on ne s’etonne pas d’une partialite ou s’affirment tour a tour l’admiration qu’il porte a Poe, les reserves que Hugo lui inspire, ou la sympathie attentive dont temoigne sa lecture de Madame Bovary.
Apres sa mort, lq plupart de ses ecrits sur la litterature ont ete rassembles dans L’Art romantique, mais ils s’y trouvent meles a des textes sur l’art. Le present volume, au contraire, les regroupe selon leur ordre d’ecriture. Ce qui se dessine ainsi, c’est un parcours chronologique ou se revelent une pensee en mouvement et une morale autant qu’une esthetique – un parcours ou, de maniere magistrale, s’inaugure la critique des createurs, celle qui se poursuivra de Mallarme a Valery, et de Breton a Yves Bonnefoy.

Lorsqu'il commence a publier ses petits poemes en prose dans des revues et des journaux, Baudelaire a beau les qualifier modestement de « bagatelles », il a pleinement conscience de ce qu'ils ont de singulier. Et nous le savons mieux desormais, ce qui s'inaugure de maniere capitale dans ces textes qui visent a capter l'etrangete du quotidien de son temps, ce n'est rien moins qu'une forme litteraire nouvelle. Rimbaud et Mallarme vont s'en souvenir tres vite - et bien d'autres apres eux. Bien que le poete y songeat depuis 1857, l'-annee des Fleurs du Mal, Le Spleen de Paris ne parut que deux ans apres sa mort, en 1869. Ses poemes en prose…

LES GRANDS TEXTES DU XIXe SIÈCLE
« Quel est celui de nous qui n'a pas, dans ses jours d'ambition, rêvé le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ? » C.B.

Le flamboiement noir des Fleurs du mal, le « frisson nouveau » ressenti par Victor Hugo au passage de cette comete dans son ciel poetique semblent avoir occulte le reste de l’oeuvre pour la plupart des amoureux de Baudelaire, et avec les Petits Poemes en prose, qui ont ouvert la voie a la poesie de la modernite, s’acheve en general le cycle des curiosites et des admirations.
Pourtant, il existe nombre de baudelairiens qui seraient disposes a tout abandonner des poemes pour quelques dizaines des pages des Ecrits intimes (Fusees et Mon Coeur mis a nu), tant la pointe en est aigue et le depouillement ascetiquement cruel. De tout notre patrimoine, ces pages-la sont les seules qui fassent pendant, et peut-etre contrepoids, aux Pensees de Pascal.
Pourtant, qui pourrait aujourd’hui contester, de Rimbaud a Antonin Artaud, d’Alfred Jarry a Henri Michaux, l’etonnante lignee issue des Paradis artificiels, maitre-livre qui suggere au poete tout autant qu’il le lui interdit d’etre le grand malade, le grand criminel, le grand maudit et le supreme savant.
Pourtant, qui oserait aujourd’hui subordonner en Baudelaire le critique au poete meconnaitrait un des elements essentiels de sa grandeur. Telle qu’il la concoit, telle qu’il la pratique, la critique est elle-meme creation – une creation qui domine de la maniere la plus altiere tous les problemes, toutes les recherches, toutes les propositions de l’esthetique actuelle.
Exemplaire jusque dans la prose dont il use alors, patiente, souple, detendue, aussi eloignee de la virtuosite que de l’obscurite, et merveilleusement proche de nous, Baudelaire demeure totalement moderne.
Robert Carlier.

Стихотворный сборник «Цветы зла» — великое произведение Шарля Бодлера, одного из крупнейших поэтов Франции XIX века. Герой цикла разрывается между идеалом духовной красоты и красотой порока, его терзают ощущение раздвоенности и жажда смерти. Вошедшие в сокровищницу мировой литературы «Цветы зла» публикуются в переводе Адриана Ламбле, русского поэта-переводчика швейцарского происхождения. Этот наиболее полный из всех имеющихся переводов сборника был издан в Париже в 1929 г. и породил миф, что его автором является сама Марина Цветаева. «В работе Адриана Ламбле есть одно большое достоинство: она сделана очень тщательно и, видимо, с большой…

Among the earliest artistic descriptions of the hallucinogenic experience in European literature, the four pieces in this volume document Gautier’s and Baudelaire’s own involvement in the Club of Assassins, who met under the auspices of Dr Moreau to investigate the mind-enhancing effects of hashish, wine and opium.
As well as providing an absorbing account of nineteenth-century drug use, Hashish, Wine, Opium captures the spirit of French Romanticism in its struggle to free the mind from the shackles of the humdrum and the conventional, and serves as a fascinating prologue to the psychedelic literature of the following century.
Contains: The Opium Pipe, The Club of Assassins and Hashish by Theophile Gautier and Wine and Hashish by Charles Baudelaire

Шарль Бодлер — классик французской и мировой литературы, первый декадент и символист, определивший пути европейской поэзии на многие годы вперед. Включенные в этот сборник главные произведения Шарля Бодлера — «Цветы зла», «Парижский сплин» и отдельные, не вошедшие в циклы стихотворения — образуют особый поэтический мир. Именно здесь житейская грязь и тоска обыденной жизни удивительным образом переплавляются в высочайшей пробы золото поэзии. Они же воплощают три различные грани мировоззрения автора: мифологию поэзии и жизни, философию отчаяния.

Charles Baudelaire was one of the most influential French writers of the 19th century. This collection of his poems addresses themes of love, decadence, and death, and includes a selection of his works of poetic prose.
Baudelaire's darkly beautiful poetry and lyrical prose never fail to leave a lasting mark on his readers. Controversial and challenging, the outspoken nature of his poems marks him out as a pivotal figure in European literature - a bridge between the Romantics of the past and 20th-century modernism.

Поэзия Шарля Бодлера (1821-1867) удивительна - всегда, во все эпохи она современна и сохраняет свой тонкий аромат новизны.
Неслучайно переводчики продолжают обращаться к творчеству великого поэта, открывая перед нами самые разные грани его сочинений. В этой книге собраны стихи из знаменитых "Цветов зла", "Обломков", "Бельгийского чуда", какими их видит Михаил Яснов (1946-2020) - талантливый поэт и переводчик, знакомый читателю благодаря десяткам книг. Классические сонеты, эпиграммы, стихотворения в прозе - насыщенное литературное наследие Бодлера предстает перед нами в ярких, красивых, чутких, подчас неожиданных, в высшей степени мастерских переводах. Перед нами совсем новый Шарль Бодлер - то лирик, то "желчный и беспощадный остроумец", порой незнакомый, но неизменно прекрасный, современный и вечный.

Un Baudelaire incomparable, illustre comme le poete aurait pu le faire lui-meme puisqu'il etait un grand amateur d'art. Un beau livre ou la peinture, la photo et la poesie se repondent.
Maintenant que Baudelaire est passe, au risque d?y perdre l'attrait du fruit defendu, des bancs du tribunal a ceux du lycee, qu'il soit ici permis de rever d'une anthologie qui ne soit ni herbier ni couronne mortuaire, et d'un lecteur qui ne soit ni scandalise ni respectueux, mais seulement avide. Puisse-t-il tourner et retourner les pages au gre de son plaisir et de ses choix pour satisfaire ce besoin clairement enonce par Baudelaire lui-meme : « Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours, de poesie, jamais. » Les poemes en prose, d'ordinaire moins cites, cotoient ici les vers des Fleurs du mal. Du spleen, terreau de ces Fleurs maladives, a la mort soleil nouveau, on croise les autoportraits travestis de l'artiste (Le poete et ses doubles) les femmes ? (Muse, Madone ou vampire) et le Rodeur du Paris de la modernite. Baudelaire fut connu comme critique d'art avant d'etre reconnu comme poete. En prenant le parti, pour les accompagner, de ne retenir que des ?uvres (peintures, gravures, caricatures ou photographies) contemporaines de ses poemes ou suggerees par eux, cette anthologie donne a lire le poete dans son siecle. Elle tente surtout de retrouver son regard sur le Paris ou s'egaraient ses flaneries et sur les images, sa grande, son unique, sa primitive passion.
Edition realisee par Laurence Massenat. Preface de Jean Delabroy

Гийом Аполлинер, Шарль Бодлер, Поль Верлен, Франсуа Вийон, Артюр Рембо и другие поэты Франции поражают художественным рисунком, поэтической интонацией, звучанием стиха. Яркая образность, неожиданные сюжеты, свобода, бунтарство, любовь, печаль и нежность, - всё это читатель найдет в сборнике "Лучшая французская поэзия".
Составитель Натэлла Девятайкина.

Шарль Бодлер представил к изданию сборник Les Paradis artificiels (досл. "Искусственный рай ") в 1860 году. К тому моменту поэт уже преодолел опиумную зависимость, но он возвращается к теме, в те годы не табуированной, для систематизации знания. Это самое настоящее исследование, частями научное, частями с упорядоченным эмпирическим опытом самого поэта и других известных участников (Ж.-Ж. Моро, Т. Готье и, конечно, Т. Де Квинси). Бодлер объективен, он рассказывает обо всех аффектах, мыслях и последствиях без прикрас и превозношений. Произведение остается достойным в жанре психоделического дневника, как и заметки Т. Готье, Т. Де Квинси или "Двери восприятия" О. Хаксли.

mehrbuch-Poetry Abend Als Abend wird der spätere Teil des Tages bezeichnet, ein Tagesabschnitt zwischen Nachmittag und Nacht. Mit diesen zehn schönen Gedichten kannst Du "Gute-Nacht-Gedanken" tanken, um so besser in den Schlaf zu finden. #lestmalbittemehrbuch

Основную часть настоящей книги составляют переводы и парафразы стихотворений великого французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), вошедших в состав поэтических сборников под названиями «Цветы Зла» (трех его изданий — 1857, 1861 и 1868 гг.) и «Обломки» (1866), а именно: «К читателю» и 136 стихотворений из первого сборника, 23 — из второго и 3, которые были дополнительно включены составителями в первое посмертное издание «Цветов Зла». Каждому стихотворному тексту Бодлера посвящен мини-раздел, состоящий из: а) прозаического перевода,являющегося, так сказать «максимально точным, но облагороженным»подстрочником оригинала, б) стихотворной парафразы последнего (переводчик предпочитает именовать свои переводы парафразами, традиционно понимая под последними близкий к тексту пересказ, или передачу какого-либо текста своими словами), сопровождаемой дополнительными её вариантами, а также — в) контекста, представляющего собой более или менее подробные комментарии к оригинальному тексту. Главная цель заключается в том, чтобы для людей, не владеющих французским языком, сделать как можно более доступным содержание наиболее значительных поэтических произведений Бодлера — как посредством их переводов — и прозаического и стихотворного, так и с помощью пояснений к ним.В издание включены также: вводная статья с изложением основных принципов, которыми руководствовался переводчик; несколько стихотворений, приписываемых поэту, и подробный анализ знаменитого эссе французского философа Ж.-П. Сартра «Бодлер».

La correspondance troublante et singulière de Baudelaire à sa mère.
« Je n’ai que ma plume et ma mère », écrit Baudelaire à son tuteur le 5 mars 1852. Les rapports de Baudelaire à sa condition d’homme et de créateur sont étroitement liés à ceux, étranges et passionnels, qu’il entretint toute sa vie avec sa mère.
Cette relation étroite est également due à sa condition financière : accumulant les dettes, toujours en manque d’argent, il se plaint en permanence à sa mère. D’ailleurs, il ne parle pour ainsi dire jamais de poésie ou d’art avec elle. Tout y est affaire de choses matérielles et de soucis intimes. Ce qui donne à ces lettres attachantes la vision d’un Baudelaire se débattant avec les problèmes du quotidien.
Mais par-delà cette apparente trivialité, les formules assassines sur l’humanité et « l’ennui » qui toujours assaille le poète, se révèle aussi une relation terrible et ambigüe, voire sado-masochiste. On voit un génie implorer sa mère de le reconnaître et de l’aimer, alors qu’elle est persuadée qu’il gâche son existence.
Cette obsession de gagner l’amour de cette femme adorée et haïe à la fois rend cette correspondance troublante singulière.

Антология французской лирики - итог сорокапятилетней работы Романа Дубровкина, одного из крупнейших мастеров поэтического перевода, воссоздавшего на русском языке многие шедевры мировой литературы. В сборник вошли стихи прославленных поэтов Франции, Бельгии и Французской Канады от эпохи Возрождения до начала XX века.

В книге представлены П. де Ронсар, В. Гюго, Ш. Бодлер, П.Верлен, С. Малларме, П. Валери, Э. Неллиган, и целый ряд других авторов, произведения которых высоко ценимы любителями поэзии.

В этот сборник вошли две книги Бодлера - "Стихотворения в прозе" и принесшие автору громкую международную славу программные "Цветы зла". Книга-манифест французского символизма впервые была опубликована в 1857 году и вызвала бурную общественную реакцию. Для поэта скандал закончился судебным штрафом, тираж книги был арестован, а наиболее "неприличные" стихотворения изъяты из сборника. Время расставило все по своим местам: давно забыты имена косных гонителей, а стихотворения Бодлера, с их ярким колоритом, сверкающей образностью и свободным полетом воображения, по-прежнему восхищают и завораживают истинных любителей поэтического слова всего…